This book is the second volume of arrangements for the Celtic harp by MonikaMandelartz. The material encompasses diverse songs and tunes from the British Isles, commonly described as 'Celtic Music'. This type of music is often associated with the English publisher John Playford. In the 17th century, he published The English Dancing Master, which contains traditional music as well as tunes of his day (up to the Renaissance). Author Monika Mandelartz, a specialist in historical performance practice, followsPlayford's tradition by arranging parts of the collection for Celtic harp. Thereby, Mandelartz points out that her arrangements constitute a 'snapshot in time'. Her workemphasizes the idea that lively music always allows for change and variation - it must in order to survive. The book includes tunes such as De`il Take the Wars, Scot Cap (Edinburgh Castle), Upon a Summer's Day, Parson's Farewell, Welcome Home Old Rowland, Dissembling Love (The Lost Heart), An Italian Rant, Porter's Lament, Greenesleeves and Pudding Pies (Greenesleeves and Yellow Lace), Jenny Pluck Pears, Remember Me My Deir, Enfield Common, The Sword Dance, and Drive the Cold Winter Away. This book is the second volume of arrangements for the Celtic Harp by Monika Mandelartz. The material encompasses diverse songs and tunes from the British Isles, commonly described as 'Celtic Music'. This type ofmusic is often associated with the English publisher John Playford. In the 17th century, he published The English Dancing Master, which contains traditional music as well as tunes of his day (up to the Renaissance). Author Monika Mandelartz, a specialist in historical performance practice, follows Playford's tradition by arranging parts of the collection for Celtic Harp. Thereby, Mandelartz points out that her arrangementsconstitute a 'snapshot in time'. Her work emphasizes the idea that lively music always allows for change and variation - it must in order to survive. The book includes tunes such as De`il Take the Wars, ScotCap(Edinburgh Castle), Upon a Summer's Day, Parson's Farewell, Welcome Home Old Rowland, Dissembling Love (The Lost Heart), An Italian Rant, Porter's Lament, Greenesleeves and Pudding Pies (Greenesleeves and Yellow Lace), JennyPluckPears, Remember Me My Deir, Enfield Common, The Sword Dance and Drive the Cold Winter Away./ Recueil / Harpe

Par BLUESTEIN EVO. La partie i de cette méthode hautement considérée comprend la théorie de la musique de base et les détails de la méthode de 4 étapes facile d'Evo. Partie deux comprend rythmique pianoter des instructions, des changements de corde de mélodie, et paroles de 18 well-known American folk songs et sud fiddle tunes dans les clés de G, F, ut majeur et un modal (clés qui sont fournis sur la norme 12, 15 et 21 bar harpes). Instructions pour transposer aux autres clés sont également inclus. Toutes les chansons sont inclus sur un CD solo performance aux fins de formation de l'oreille et de l'accompagnement. / Niveau : Débutant / Acoustic Music - Methods / Méthode / Harpe

La forêt fantastique, ouvrage en deux recueils illustrés, propose 10 pièces pédagogiques destinées aux cours semi-collectifs. Elles sont écrites pour 2 ou 3 élèves harpistes de 1er cycle. Ces pièces utilisent les ressources sonores de l'instrument et ses modes de jeu (sons xylo, pincés, ongle, glissés, sons sifflés, zingage...) et font aussi appel à la voix (poème, voix parlée, chantée). Chaque recueil propose une pièce d'écriture graphique, qui donnera une grande liberté aux élèves, ils seront ainsi déjà improvisateurs et créateurs de leur propre musique. Les thèmes abordés dans ces pièces sont inspirés de la nature et des animaux ' réels ou imaginaires ', des thèmes universels que chaque enfant expérimente par son vécu. Chaque pièce est lisible, attractive et parlante afin que chacun puisse se l'approprier. Élèves et professeurs peuvent laisser libre cours à leur imagination pour proposer des mises en scène lors des représentations publiques. 1. La lune s'ennuie 2. Forêts et saisons 3. Le dragon sort de son antre 4. La rivière 5. Charlotte, la marmotte 6. Un chouette hibou

Par PETERSON MEG. Le texte plus complet, qui fait autorité disponible sur autoharpe. Professeur et auteur Meg Peterson présente un tableau coloré de chansons et de styles, mais aussi une myriade de patrons strum d'une manière facile à comprendre. Ce parcours auto-apprentissage présente système acclamé de Meg pour l'enseignement de la performance solo de mélodie sur la harpe. Chacune de ses 48 leçons s'appuie sur l'une devant elle, avec une section de référence incluse pour ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur la notation musicale, théorie, harmonie, transposition et le remplacement de la corde. Il y a 122 chansons de pratique et beaucoup ont suggéré plus celles. Informations sur le réglage, changeant des chaînes et modifier la position de la corde sur l'instrument est aussi inclus. Le CD est une chaîne stéréo enseignement ruban avec des instructions vocales et performance démontrant la plupart des modèles strum et tunes dans le livre à tempo complet avec un chanteur. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Methods / Méthode / Harpe

Par WALTON DARLENE. Livre de méthode de harpe de l'Harpsicle ® est un excellent outil pour apprendre à jouer de la harpe ® de Harpsicle ou de n'importe quelle taille harpe dès le début. Aucune connaissance musicale n'est nécessaire pour utiliser cette méthode. Toute la musique est écrite dans les clés de do majeur et un mineur, donc aucune sharping leviers ou des pédales ne sont nécessaires. Les accords de guitare sont affichées au-dessus du personnel, afin que les étudiants peuvent ajouter de la musique écrite, ou autres instruments peuvent accompagner la harpe. La musique est diplômée de deux doigts à jouer avec les deux mains. La musique est étiquetée pour permettre aux élèves d'apprendre progressivement les notes et les doigtés sans stress ou de la frustration. La méthode contient des leçons sur les parties de la harpe, tuning, assemblage et prendre soin de votre instrument. Egalement inclus dans la méthode sont musique de lecture, signatures de temps et comptage, plaçant bracketing, perceuses doigt et bien plus encore. Il y a aussi des dix-huit chansons, à partir de très facile et continuer à ajouter à la musique, en cours de l'étudiant. Toutes les chansons ont labele... / Niveau : Débutant / Folk - Methods / Méthode / Harpe Folk ou Celtique

Par PETERSON MEG. Une étape par étape, méthode de soi-même. Comprend les soins de la harpe, jouant des postes, des changements de corde, back-up Strum, Arpège Strum, cueillette de la mélodie, la cueillette de rythme et beaucoup plus ! Chaque chanson enseigne quelque chose de nouveau et chaque modèle strum est construit sur la précédente. Lorsque vous avez pratiqué chaque sélection et perfectionné de chaque strum, vous aurez la Fondation nécessaire d'aller sur les styles plus avancées et la cueillette de plus complexe. Les chansons dans le livre sont arrangés pour l'instrument de 15-chord, puisqu'il est le plus populaire pour les étudiants à partir. Lors de l'enregistrement d'instruction de 60 minutes, l'auteur utilise autoharpe et chant pour démontrer les principaux styles présentés dans le livre, du simple à Strum avancée pour la cueillette de la mélodie. Le lecteur apprend des moyens efficaces de la pratique de chaque nouveau style et a une chance de jouer avec la chanteuse sur les chansons qui sont répétés, non accompagnés. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Harpe

Par POSTIC ANNE. Musiques traditionnelles arrangées pour la harpe celtique Dans ce recueil, Anne Postic nous montre qu'aucun rythme, aucun thème, aucun enchaînement ne pose problème à la harpe celtique. On y trouve quelques danses irlandaises endiablées qu'on n'avait entendues jusqu'ici qu'à la flûte ou au violon. Ses basses, au lieu de scander la musique sur les temps forts, comme on l'entend si souvent dans les musiques traditionnelles, se promènent sous la mélodie, lui donnant un « swing » inventif et malicieux qui donne à sa musique sa couleur si particulière. Passant de la Bretagne à l'Écosse ou à l'Irlande, tout en nous faisant découvrir quelques mélodies encore inconnues, Anne réinvente la harpe celtique, swinguant entre tradition et modernité, nous invitant à danser au son de son instrument, imaginant chaque fois un accompagnement plus subtil : jamais la harpe n'a été plus vivante ! / Date parution : 2010-11-01/ Répertoire / Harpe

Par LEMAITRE DOMINIQUE. Il y a plusieurs années j'ai débuté l'écriture d'un cycle de pièces pour duos homogènes. J'ai ainsi composé Pulsars pour deux flûtes puis Orange and yellow, hommage à Morton Feldman pour deux altos, Orange and yellow II qui est une transcription pour deux violoncelles de la pièce précédente, Dans le jour loin pour deux sopranos sur un poème d'Alexis Pelletier et Séléné, hommage à Maurice Ohana pour deux guitares. Et récemment, j'ai écrit Vif-argent pour deux harpes ! D'une manière générale ces oeuvres, conçues pour deux instruments ou deux voix identiques, apparaissent comme des compositions 'stéréophoniques'. Les deux parties sont égales et sans hiérarchie et elles utilisent le même matériau en s'échangeant même des motifs. Vif-argent est l'ancien nom du mercure et j'avais sa double caractéristique - solide et fluide ou métallique et mobile - à l'esprit lorsque je composais cette partition. Sans oublier que le dieu grec Hermès (...Mercure chez les romains) est l'inventeur de la lyre ! Mais la cristallisation sur ce titre s'est définitivement produite à la lecture de cet extrait de Ulysse de Joyce dans la traduction d'Auguste Morel : «...L'ombre des forêts flottait dans la paix du matin entre la tour et la mer que regardait Stephen. Au creux de la baie et au large blanchissait la mer miroitante, éperonnée par des pieds fugaces et légers. Sein blanc de la mer nébuleuse. Les accents enlacés deux à deux. Une main cueillant les cordes de la harpe et mêlant leurs accords jumeaux. Vagues couplées du verbe, vif-argent qui vacille sur la sombre marée...» Dominique Lemaître/ Répertoire / Harpe

Vous sentez-vous enfin prêt à vous procurer un recueil de chansons après avoir suivi des cours ? La collection First 50 mène les musiciens en herbe dans la bonne direction. Ces recueils rassemblent des arrangements de chansons incontournables, allant du niveau facile à intermédiaire. Chaque arrangement est simplifié tout en capturant l'essence de la mélodie. Maintenant disponible pour une plus large gamme d’instruments, cette collection est un article indispensable en stock pour tout magasin de musique ! / Date parution : 2020-07-03/ Recueil / Harpe

Ce recueil, composé de 25 comptines, accompagnera l'élève harpiste dès ses débuts sur l'instrument,jusqu'à sa deuxième ou troisième année d'apprentissage en fonction de son âge et de son niveau.Il pourra être utilisé ponctuellement en parallèle avec une méthodepuisque chaque comptine évolue autour d'une idée pédagogique.Je n'ai volontairement pas indiqué les doigtés afin que chaqueenseignant fonctionne comme il l'entend - par contre, j'ai privilégié la précision des styles, des phrasés et des nuances. / Harpe

Seule partition au monde à porter le numéro ISBN 9790043059936 cette partition dont le titre est HARPE D'OR - POUR COMMENCER LA HARPE CELTIQUE comporte des morceaux regroupés et composés par le compositeur Bouchaud Dominig.Son instrumentation exacte est Harpe. Amateur ou passionné de Pédagogie vous trouverez inévitablement votre bonheur dans la version papier de cette oeuvre. / Harpe

Par . Peut-on jouer des morceaux de musique actuelle sur un instrument traditionnel comme la harpe ' Bien sûr que oui ! Et pas seulement la harpe à pédales classique, mais aussi la harpe à crochets (ou « harpe celtique »), plus petite et plus maniable, dont l\'étonnante palette sonore ne cesse de gagner en notoriété. La harpiste et professeure de harpe Anne Kox-Schindelin propose ici 14 titres populaires de musique pop de ces dernières décennies. Ses arrangements sont parfaitement adaptés aux possibilités de la harpe à crochets à 34 cordes et conviennent tout autant à la harpe à pédales. Ils viennent ainsi combler une véritable lacune dans le répertoire de la harpe ! / Date parution : 2022-06-14/ Recueil / Harpe

Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un 'instantané' de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain - intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives - et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient 'sous cloche'. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange - un couple se tient côte à côte (l'homme fume - la femme est vêtue de rouge) - un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque 'ouaté' avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin/ Répertoire / Harpe