Praeludium et Allegro de Fritz Kreisler transcrit pour alto avec accompagnement au Piano par Alan Arnold. / Alto / 14 pages / Partition

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Sarah Feigin *1928: Reflections on a Niggun (1999) (6:05') Helene Liebmann 1795-nach 1835: Andante con Variation (7:06'). 3. Satz der Sonate op. 11 Die zweibändige Ausgabe unter dem Titel ?Miriam's Song' (Das Lied der Mirjam) ist jüdischen Komponistinnen des 19. und 20. Jahrhunderts gewidmet. Sie beinhaltet Viola-Bearbeitungen der Werke von Fanny Hensel geb. Mendelssohn, Vally Weigl, Lena Stein-Schneider und Ruth Schonthal (Band 1). Das von Schonthal aufgenommene Allegro moderato ist eine Originalkomposition für Viola und Klavier. Im 2. Band begegnen wir den Komponistinnen Helene Liebmann und Sarah Feigin. Der Titel der Ausgabe bezieht sich auf die Rolle der Prophetin Mirjam, der älteren Schwester von Mose und Aaron. Beim Auszug des israelischen Volkes aus Ägypten führte sie nach der Durchquerung des Schilfmeeres den Freudentanz und Gesang der Frauen an (2. Buch Mose 15,20-21). Bezeichnenderweise hat der Berliner Maler Wilhelm Hensel im 19. Jahrhundert seine Frau, die Komponistin Fanny Hensel geb. Mendelssohn, als Mirjam porträtiert.Das Repertoire romantischer Konzertliteratur für Viola ist recht begrenzt. Den Herausgebern ist es ein Anliegen, den im Original für Violine, Violoncello oder Klarinette geschriebenen Werken durch die Bearbeitung zu größerer Verbreitung zu verhelfen.'Revue Musicale Suisse / Schweizer MusikzeitungApril 2012 Seite 39, Walter Amadeus Ammann: Kompositionen jüdischer Frauen :Die Prophetin Mirjam, Schwester von Moses und Aaron, führte die Frauen beim Auszug aus Ägypten bei Tanz und Gesang an. Das Motto der zwei Hefte Miriam's Song deckt sich mit dem Schicksal der sechs Komponistinnen, die hier mit Stücken von drei bis sieben Minuten Dauer vertreten sind. Fanny Hensel traute sich nicht, ihre Werke zu publizieren, Vally Weigl und Ruth Schonthal mussten wegen der Nazis emigrieren, Lena Stein wurde durch eine Schweizer Delegation aus Theresienstadt befreit, Helene Liebmann änderte 1820 in Berlin wegen antisemitischer Repressalien ihren Namen auf Liebelt und Sarah Feigin wanderte 1972 von Lettland nach Israel aus.Die für Violine, Violoncello oder Klarinette mit Klavier geschriebenen Stücke in mäßiger Schwierigkeit eignen sich vorzüglich für die Bratsche. Gefühlvoll: Adagio von Hensel und Nocturno von Stein. Kurzweilig: Old Time Burlesque von Weigl und Reflection on a Niggun von Feigin. Oder Sätze aus Sonaten: Das fließende Allegro moderato von Schonthal und die anspruchsvollen Variationen über la ci darem la mano von Liebmann. Die zwei Sonaten sind in der Furore Edition auch vollständig sowohl für Violoncello als auch für Bratsche und Klavier erhältlich.Miriam's Song, Werke von jüdischen Komponistinnen für Viola und Klavier, Band 1 und 2, hg. von Bella und Semjon Kalinowsky, fue10050/10064, ? 18.00/16.00, Furore Edition, Kassel 2011' / Alto Et Piano

Minatures de Huw Watkin pour alto et piano ont été écrites pour l'altiste Simon Rowland-Jones et la première fois au Festival de musique North Norfolk en 2009. Il y a huit mouvements courts. ' Le premier a l'alto jouant des fragments de courts, parfois angulaires, parfois lyriques au-dessus des harmonies simples, lent au piano. La quatrième et les septième mouvements sont des variations sur le premier. Entre les deux sont très contrastés miniatures : numéro deux est rapide et passionné, tandis que nombre trois sont lente et contemplative. La cinquième miniature a l'alto jouant semiquavers rapides plus insistantes notes répétées dans le piano, tandis que le mouvement final est très lent et sereine. ' (Huw Watkins) / Alto Et Piano

Lionel Tertis a donné la première représentation de sa transcription de l'Irlande Sonate pour violon n o 2 en 1918, avec le compositeur au piano, et il est resté l'un des piliers de ses programmes de récital pour le reste de sa carrière. Cette publication constitue un ajout important au répertoire romantique pour l'alto. Doigtés et coups d'archet Tertis sont d'un grand intérêt pour les étudiants et les chercheurs, ainsi ceux-ci sont incluses par référence dans le repère alto écarter dans la partition de piano, la partie d'alto lui-même reste 'propre' pour les interprètes de prendre leurs propres décisions. La publication a été réalisée par l'expert Tertis et alto professeur John White, et il comprend une préface historique complet des traductions allemande et française. Enregistrement disponible sur Dutton Epoch CDLX 7250, par Roger Chase et Michiko Otaki. Convient pour les artistes de pointe standard. / Alto Et Piano

Arrgt: Sarah Labrousse-Baert. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Alto 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Wolfgang Amadeus MOZART - Arrangeur : Sarah LABROUSSE-BAERT / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Alto et Piano

Par KAPUSTIN NIKOLAI. Nikolai Kapustin, born in 1937, is regarded as pioneer of the Soviet jazz scene. In his music he combines typical jazz idioms with classical forms. Sonata Op. 69 for viola and piano was written in 1992./ Répertoire / Alto et Piano