Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-030 From the opera Rinaldo va...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-030
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043545-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-030).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-130 From the opera Rinaldo va...(+)
Brass Band - Grade 2
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BT.DHP-1043545-130
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043545-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-130).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1023192-130-MS A Robbie Williams Medley(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1023192-130-MS
A Robbie Williams
Medley. Arranged by
Don Campbell. De Haske
Pop Collection. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2002. Music
Sales #1023192-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1023192-130-MS).
This is a
must-play item for any
light concert programme.
Robbie Williams is
currently considered to
be the king of pop, with
his massive hit
Angels being voted
the number one song in
many charts of all time
greatest pop songs. He
appeals to an extremely
diverse audience ensuring
every person at your
concert will leave
singing the songs from
this superb work.
De nummers van de
veelzijdige Engelse
zanger en entertainer
Robbie Williams zijn al
jarenlang telkens weer te
vinden in hitparades over
de hele wereld. Deze
medley, door Don Campbell
op een vakkundige manier
gearrangeerd, bevat
desongs Supreme,
The Road to
Mandalay,
Angels en Let
Me Entertain You. Een
feest om te spelen en om
naar te
luisteren!
Die
Lieder des vielseitigen
Sänger und
Entertainers Robbie
Williams stürmen seit
Jahren immer wieder die
Hitparaden und begeistern
ein breites Publikum. Mit
diesem Medley aus vieren
seiner größten Pop-
Erfolge, gekonnt für
Brass Band arrangiert von
Don Campbell, werden auch
Sie Ihr Publikum für
sich gewinnen!
The
songs by the versatile
singer and entertainer
Robbie Williams, high in
the pop charts for a
number of years, are
popular with an extremely
diverse audience. With
this medley of four of
his greatest hits you
will certainly bring
great pleasure to all
members of your
audience!
Ballets Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - early intermediate SKU: BT.DHP-1094725-030 From Balletti ...(+)
Brass Band - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1094725-030
From Balletti a cinque
voci. Composed by
Giovanni Giacomo
Gastoldi. Arranged by
Robert van Beringen.
Flexible 5 Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094725-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094725-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
During the
second half of the 16th
century, Giovanni Giacomo
Gastoldi composed almost
entirely sacred works,
however it was with his
Balletti, not
published until 1591 and
1594, that he gained fame
and recognition. The
homophonic structure and
simple melodies conveyed
a charming sense of
naivety that became so
popular during this
period. Robert van
Beringen has arranged
Amor Vittorioso, La
Sirena,
L’Innamorato and
L’ardito with
five part flexible
instrumentation.
G
iovanni Giacomo Gastoldi
schrieb in der zweiten
Hälfte des 16.
Jahrhunderts vorwiegend
geistliche Musik,
berühmt wurde er aber
schon zu Lebzeiten durch
seine Balletti,
die er 1591 und 1594
veröffentlichte. Die
Tänze waren mit ihren
homophonen Strukturen und
einfachen Harmonien von
einer reizvollen
Naivität, die so gut
ankam, dass sie schon
damals in zehn Auflagen
im In- und Ausland
gedruckt wurden. Robert
van Beringen bearbeitete
die Sätze Amor
Vittorioso, La Sirena,
L’Innamorato und
L’ardito
für eine
fünfstimmig variable
Besetzung.
Il
compositore e cantore
Giovanni Giacomo Gastoldi
è entrato nella storia
grazie alla raccolta di
Balletti a cinque
voci (Venezia, 1591) che
conobbe un successo senza
eguali. Scritte per
cinque voci e strumenti,
queste melodie ballate
divennero popolari anche
all’estero
(Germania, Inghilterra),
e influenzarono
compositori quali Claudio
Monteverdi e Thomas
Morlez. Robert van
Beringen ha arrangiato
quattro estratti (Amor
Vittorioso, La Sirena,
L’Innamorato e
L’Ardito) per
ensemble a strumentazione
variabile (quattro
voci).
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Brass Band (Score) SKU: HL.44011258 Brass Band Score. Composed by ...(+)
Brass Band (Score)
SKU: HL.44011258
Brass Band Score.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Softcover.
28 pages. Duration 440
seconds. Anglo Music
Press #AMP257130.
Published by Anglo Music
Press (HL.44011258).
UPC:
884088890681.
In
Letter from Home Philip
Sparke portrays the many
feelings and emotions
that a letter from home
can evoke. This intimate
works opens with a gentle
melody, which gradually
becomes more confused as
new emotions are
introduced. Finally
resignation sets in, but
asense of peace and
balance is restored with
the fi nal chorale. In
this emotional work
Philip Sparke truly
captures the highs and
lows of being away from
home.
For Trumpet or Cornet and Brass Band. Composed by Howard Goodall. Arrange...(+)
For Trumpet or Cornet
and Brass Band.
Composed by Howard
Goodall. Arranged by
Daniel Hall. 5 or More;
Brass Band; Performance
Music Ensemble; Solo
Small Ensembles. Faber
Edition: Faber Brass Band
Series. Score. Faber
Music #12-0571572057.
Published by Faber Music
(AP.12-0571572057).
Musica Helvetica Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1125266-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Musica Helvetica Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2012. 47 pages. De Haske
Publications #DHP
1125266-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084578-030 Let the Earth Now Prais...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084578-030
Let the Earth Now
Praise the Lord.
Composed by Traditional.
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084578-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084578-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The well-known
chorale Nun komm, der
Heiden Heiland
(Let the Earth Now
Praise the Lord) was
written by Martin Luther
in 1524 and derives from
a translation of a hymn
from the 4th century
before Christ. The melody
was composed by
JohannWalter, however
Johann Sebastian Bach
used it as a basis for
many cantatas. This
arrangement by Jacob de
Haan gives your band the
chance to perform an
attractive version of
this beautiful
chorale.
Het
bekende koraal Nun
komm, der Heiden
Heiland is in 1524
geschreven door Maarten
Luther - het betreft een
vertaling van een hymne
uit de 4e eeuw n.Chr. De
melodie is gecomponeerd
door Johann Walter. In
het Nederlandse
Liedboekvoor de Kerken is
het koraal te vinden als
gezang 122 (Kom tot
ons, de wereld
wacht). Johann
Sebastian Bach gebruikte
de melodie als basis voor
verschillende cantates.
Dit arrangement van Jacob
de Haan geeft uw orkestde
gelegenheid een fraaie
versie ten gehore te
brengen.
Die
Melodie dieses bekannten
Adventsliedes stammt aus
dem 12. Jahrhundert, der
Text von Martin Luther.
Das Lied hat bereits
große Komponisten, wie
u. a. Johann Sebastian
Bach, Michael Praetorius,
Samuel Scheidt und
Heinrich Schütz, zu
Kantatenund Motetten
inspiriert. Zur
Adventszeit wird es
innerhalb und
außerhalb der Kirche
gern gesungen - und kann
dank dieser
stimmungsvollen
Bearbeitung nun auch Teil
Ihres weihnachtlichen
Repertoires
werden.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084578-130 Let the Earth Now Prais...(+)
Brass Band - Grade 2.5
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Let the Earth Now
Praise the Lord.
Composed by Traditional.
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Sacred. Score Only.
Composed 2008. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084578-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084578-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The well-known
chorale Nun komm, der
Heiden Heiland
(Let the Earth Now
Praise the Lord) was
written by Martin Luther
in 1524 and derives from
a translation of a hymn
from the 4th century
before Christ. The melody
was composed by Johann
Walter, however Johann
Sebastian Bach used it as
a basis for many
cantatas. This
arrangement by Jacob de
Haan gives your band the
chance to perform an
attractive version of
this beautiful chorale.
Het bekende
koraal Nun komm, der
Heiden Heiland is in
1524 geschreven door
Maarten Luther - het
betreft een vertaling van
een hymne uit de 4e eeuw
n.Chr. De melodie is
gecomponeerd door Johann
Walter. In het
Nederlandse Liedboekvoor
de Kerken is het koraal
te vinden als gezang 122
(Kom tot ons, de
wereld wacht). Johann
Sebastian Bach gebruikte
de melodie als basis voor
verschillende cantates.
Dit arrangement van Jacob
de Haan geeft uw orkestde
gelegenheid een fraaie
versie ten gehore te
brengen.
Die
Melodie dieses bekannten
Adventsliedes stammt aus
dem 12. Jahrhundert, der
Text von Martin Luther.
Das Lied hat bereits
große Komponisten, wie
u. a. Johann Sebastian
Bach, Michael Praetorius,
Samuel Scheidt und
Heinrich Schütz, zu
Kantaten und Motetten
inspiriert. Zur
Adventszeit wird es
innerhalb und
außerhalb der Kirche
gern gesungen - und kann
dank dieser
stimmungsvollen
Bearbeitung nun auch Teil
Ihres weihnachtlichen
Repertoires werden.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1104-04-030-MS Peter's Popular Collection. P...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1104-04-030-MS
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1104-04-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1104-04-030-MS).
There have been
many arrangements of
Beatles’ songs for
various kinds of
ensembles, so rather than
just producing a further
medley of Beatles’
hits, Peter Kleine
Schaars has added a new
twist to them with this
excellent new work.
All You Need Is
Love and With a
Little Help from my
Friends pass by in a
swing march,
Michelle sounds
like a newly composed
ballad and When
I’m Sixty Four
is played in Dixie swing
style. A Hard
Day’s Night is
transformed into a funk
theme with a samba
interlude, Let It
Be into a slow march,
and Ob-La-Di,
Ob-La-Da in a rock
beat. Experience The
Beatles as you have never
heard them
before.
Beatles-Me
dleys gibt es bereits
viele, für alle Arten
von Instrumentierungen.
Also dachte sich Peter
Kleine Schaars für
seine Beatles-Auswahl
etwas Besonderes aus und
steckte die Lieder in ein
völlig neues Gewand.
All You Need Is
Love und With a
Little Help from My
Friends kommen als
Swing-Märsche einher,
Michelle klingt wie eine
völlig neu komponierte
Ballade, während
When I'm Sixty
Four im Dixie
Swing-Stil gespielt wird.
A Hard Day's Night
wurde in ein funkiges
Thema mit einem
Samba-Zwischenspiel
verwandelt, Let It
Be in einen langsamen
Marsch und Ob-La-Di,
Ob-La-Da
schließlich in einen
Rock Beat. Genießen
Sie die Beatles, wie Sie
sienoch nie gehört
haben!
There have been
many arrangements of
Beatles' songs for
various kinds of
ensembles, so rather than
just producing a further
medley of Beatles' hits,
Peter Kleine Schaars has
added a new twist to them
with this excellent new
work. All You Need Is
Love and With a Little
Help from my Friends pass
by in a swing march,
Michelle sounds like a
newly composed ballad and
When I'm Sixty Four is
played in dixie swing
style. A Hard Day's Night
is transformed into a
funk theme with a samba
interlude, Let It Be into
a slow march and
Ob-La-Di, Ob-La-Da in a
rock beat. Experience The
Beatles as you have never
heard them before.
Harmony Festival Ensemble de cuivres - Avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0940609-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0940609-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1994. De Haske
Publications #DHP
0940609-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940609-030).
Harmony
Festival is Jan de
Haan’s expression
of his great respect for
the composer of
composers, Johann
Sebastian Bach. He has
used the four note names
which form the name of
this composer as the
basis of this piece. This
four note motif provides
us with the most
beautiful and unexpected
chord combinations
creating a
‘festival of
harmonies’!
Met Harmony
Festival betuigt Jan
de Haan zijn respect voor
de componist der
componisten: Johann
Sebastian Bach. Hij
gebruikte de vier
notennamen die samen de
achternaam van deze
componist vormen. (In
Duitsland wordt de
besaangeduid met de
letter b, en de noot b
met de letter h) Aan de
hand hiervan creëerde
de componist onverwachte
akkoordverbindingen,
waarmee een festival van
harmonieën ontstond.
In het eerste deel van
het werk wordt het thema
voorgesteldin
verschillende variaties.
Hierbij valt het gebruik
van polymetriek op. Er
volgt een overgang naar
het tweede, langzame
deel. Dit begint met een
solo, die -net als de
begeleiding- ge nspireerd
is door het leidmotief
Decompositie eindigt met
een stralende finale.
Harmony Festival Ensemble de cuivres - Avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0940609-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0940609-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
1994. De Haske
Publications #DHP
0940609-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940609-130).
Met Harmony
Festival betuigt Jan
de Haan zijn respect voor
de componist der
componisten: Johann
Sebastian Bach. Hij
gebruikte de vier
notennamen die samen de
achternaam van deze
componist vormen. (In
Duitsland wordt de
besaangeduid met de
letter b, en de noot b
met de letter h) Aan de
hand hiervan creëerde
de componist onverwachte
akkoordverbindingen,
waarmee een festival van
harmonieën ontstond.
In het eerste deel van
het werk wordt het thema
voorgesteldin
verschillende variaties.
Hierbij valt het gebruik
van polymetriek op. Er
volgt een overgang naar
het tweede, langzame
deel. Dit begint met een
solo, die -net als de
begeleiding- ge nspireerd
is door het leidmotief
Decompositie eindigt met
een stralende finale.
Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012559-130
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2001. De
Haske Publications #DHP
1012559-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012559-130).
Albion
ist neben
Excalibur und
Stonehenge das
dritte große Werk
für Brass Band, bei
dem sich Jan van der
Roost durch das englische
Mittelalter inspirieren
ließ. Obgleich sie
nicht auf einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen.
Der Anfang gibt einen
Einduck von der Eroberung
Albions (Albion ist der
erste überlieferte
Name der britischen
Insel); der Zuhörer
taucht dabei in die Zeit
von König Artus und
seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012559-030
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2001.
De Haske Publications
#DHP 1012559-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1012559-030).
Albion was
commissioned by the Swiss
Brass Band Federation as
the test piece for the
National Brass Band
Championships of England,
Belgium, The Netherlands,
and Switzerland in 2001,
and for Norway in 2002.
The composition is
dedicated to Markus
Bach.Albion, along with
Excalibur and Stonehenge,
is the third major piece
for brass band in which
Jan Van der Roost took
his inspiration from the
British Middle Ages.
Although the work is not
based on an actual story
there are unmistakable
epic elements found in
this symphonic poem. The
piece paints a picture of
the conquest of Albion
(the earliest known name
of the British Island),
in which the listener is
taken back to the timeof
King Arthur and his
legendary Knights of the
Round Table.
Albion ist
neben Excalibur
und Stonehenge das
dritte große Werk
für Brass Band, bei
dem sich Jan van der
Roost durch das englische
Mittelalter inspirieren
ließ. Obgleich sie
nicht auf einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen.
Der Anfang gibt einen
Einduck von der Eroberung
Albions (Albion ist der
erste überlieferte
Name der britischen
Insel); der Zuhörer
taucht dabei in die Zeit
von König Artus und
seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0950644-030 Composed by Vangelis. Arrang...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0950644-030
Composed by Vangelis.
Arranged by Ron Sebregts.
Film Spectaculars.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
1995. De Haske
Publications #DHP
0950644-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950644-030).
Conquest of
Paradise werd
geschreven voor de film
1492. De Griekse
muzikant en componist
Vangelis is bij het grote
publiek vooral bekend
vanwege zijn soundtrack
voor de film Chariots
of Fire en zijn
sucsesvolleVoices.
Deze hero sche muziek, in
een arangement van Ron
Sebregts, brengt de
stemming er beslist
in!
Die Rockhymne
Conquest of
Paradise von Vangelis
wurde zunächst als das
Lied bekannt, das Henry
Maskes letzten Boxkampf
begleitete. Nun hat sie
aber längst auch die
Fußballwelt für
sich erobert. Die
heroische Musik zaubert
auch in Ron Sebregts
Blasorchester-Bearbeitung
100 Prozent
Stadionstimmung herbei!
Cityscapes Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094658-130 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094658-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094658-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094658-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For
Cityscapes Jan de
Haan used the metropolis
of New York, the largest
city of the United
States, as a source of
inspiration. In three
movements he manages to
capture some of the Big
Apple’s defining
characteristics, from the
breathtaking view of the
skyline and the hustle
and bustle of Central
Park, to the excitement
experienced in this
glamorous and striking
city. Let the magic of
New York shine with this
dramatic new item for
brass band.
Voor
Cityscapes heeft
de componist zich laten
inspireren door de
metropool New York, de
grootste stad in de
Verenigde Staten. Het
eerste deel verklankt de
skyline van de ‘Big
Apple’. De grootse
aanblik van onder andere
Manhattan,Brooklyn Bridge
en het Vrijheidsbeeld
staat model voor het
pakkende hoofdthema. In
deel twee wordt de
stemming van het Central
Park voorgesteld. Dit
immense park in New York
is een plek voor
ontspanning en vermaak.
In het slotdeelvan dit
drieluik staat het altijd
bruisende Manhattan,
bekend om de vele
wolkenkrabbers en het
financiële centrum,
Wall Street, centraal.
Een absolute
aanrader!
Jan de
Haans Quelle der
Inspiration für
Cityscapes war die
Metropole New York, die
größte Stadt der
Vereinigten Staaten. In
drei Sätzen gelang es
ihm, einige
charakteristische
Merkmale des Big
Apples“
einzufangen: der
großartige Anblick der
Skyline von Manhattan,
Brooklyn Bridge und der
Freiheitsstatue, die
Stimmung des berühmten
Central Park und das
pulsierende Leben in
dieser glitzernden,
eindrucksvollen
Metropole. Absolut
hörenswert!
Cityscapes Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094658-030 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094658-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094658-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094658-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For
Cityscapes, the
composer used the
metropolis of New York,
the largest city of the
United States, as a
source of inspiration.
The first movement
mirrors the skyline of
the ‘Big
Apple’. In
movement two, Central
Park is introduced and in
the closing movement of
this triptych, the
ever-sparkling Manhattan,
known for its many
skyscrapers, and its
financial centre Wall
Street, is the focal
point. Not only are the
busy city traffic and the
chaotic hustle and bustle
expressed in the music,
but also the impressive
buildings, including the
famous Empire State
Building. Let the magic
of New York shine with
this dramatic new item
for brass
band.
Voor
Cityscapes heeft
de componist zich laten
inspireren door de
metropool New York, de
grootste stad in de
Verenigde Staten. Het
eerste deel verklankt de
skyline van de ‘Big
Apple’. De grootse
aanblik van onder andere
Manhattan,Brooklyn Bridge
en het Vrijheidsbeeld
staat model voor het
pakkende hoofdthema. In
deel twee wordt de
stemming van het Central
Park voorgesteld. Dit
immense park in New York
is een plek voor
ontspanning en vermaak.
In het slotdeelvan dit
drieluik staat het altijd
bruisende Manhattan,
bekend om de vele
wolkenkrabbers en het
financiële centrum,
Wall Street, centraal.
Een absolute
aanrader!
Jan de
Haans Quelle der
Inspiration für
Cityscapes war die
Metropole New York, die
größte Stadt der
Vereinigten Staaten. In
drei Sätzen gelang es
ihm, einige
charakteristische
Merkmale des Big
Apples“
einzufangen: der
großartige Anblick der
Skyline von Manhattan,
Brooklyn Bridge und der
Freiheitsstatue, die
Stimmung des berühmten
Central Park und das
pulsierende Leben in
dieser glitzernden,
eindrucksvollen
Metropole. Absolut
hörenswert!
King Arthur Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0900154-030 Composed by Kees Schoonenbee...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0900154-030
Composed by Kees
Schoonenbeek. De Haske
Easy Band Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 1990. De
Haske Publications #DHP
0900154-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900154-030).
King Arthur is
a five-movement suite
based on the famous
Arthur ledged. It forms
part of the ‘Easy
Band 4’ series in
which all pieces have
ten-part instrumentation
(+ percussion) so can be
performed by bands who do
not have a full
compliment of players.
Bring a little Arthurian
magic to your concert
with this easy and
exciting suite.
Een vijfdelige
suite rond de
legendarische figuur
koning Arthur. Een pavane
beschrijft de sfeer in
het slot waar de ridders
van de ronde tafel
samenkomen. De volgende
drie delen gaan over
Lancelot, Guinevere en de
tovenaar Merlijn.Het
laatste deel heeft
Excalibur als onderwerp:
het zwaard dat alleen
koning Arthur uit zijn
rots kan trekken. Met
deze creatieve suite
brengt uw orkest een
muzikale versie van de
legende van koning
Arthur.
Eine
fünfteilige Suite rund
um den sagenumwobenen
König Arthur. Eine
Pavane beschreibt die
Atmosphäre im Schloss,
wo die Tafelrunde der
Ritter zusammenkommt.
Lancelot, Guinevere und
der Zauberer Merlin sind
die Helden der folgenden
drei Sätze. Der letzte
Teil handelt vom Schwert
Excalibur, das nur der
auserwählte König -
Arthur - aus dem Felsen
ziehen konnte. Mit dieser
einfachen, aber
phantasievollen Suite
können Ihre Musiker
die Sage um König
Arthur musikalisch
nacherzählen.
Metamorphosis Ensemble de cuivres De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1145577-030 For Brass Band. Compo...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1145577-030
For Brass Band.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2014. De Haske
Publications #DHP
1145577-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145577-030).
English-German-French-
Dutch.
The opening
of this three-movement
work features an initial
appearance of the
thematic material that
returns in various guises
later on in the work. The
leitmotiv centres on a
minor second. A range
of thematic variations is
heard in the lively and
energetic
Metamorphosis One.
This movement is
interrupted by an
atmospheric meno mosso,
containing melodic
passages that return to
the opening
theme. Metamorhosis
Two is characterised
by various changes in
tempo and musical
character. Seven
different soloists
transform the thematic
material each in their
own way. This eventually
culminates in a
passionate tutti
passage. The source of
inspiration for
Metamorphosis
Three is the
so-called BACH-motif, a
musical autograph
consisting of the notes B
flat, A, C and B. This
distinctive motif arises
from the leitmotiv (here
a descending minor
second), which
continuesto evolve
through various
transpositions and
transformations. For the
composer, this
spectacular last movement
is an homage to one of
the greatest and most
influential composers in
the history of music:
Johann Sebastian
Bach.
An
impressive contest piece
commissioned by Brass
Band Schoonhoven,
performed at the 2014
European Brass Band
Championships.
In de
opening van deze
driedelige compositie
wordt het thematische
materiaal gepresenteerd
dat verderop in het werk
in allerlei
transformaties voorkomt.
De ‘kleine
secunde’ dient
daarbij als leidmotief.
In het levendige en
flitsende
Metamorphosis One
wordt volop gevarieerd
met de thematiek. Het
deel wordt onderbroken
door een sfeervol meno
mosso met daarin
melodische passages die
teruggrijpen op het
beginthema. In
Metamorhosis Two
treden veel veranderingen
op in het tempo en het
muzikale karakter. Zeven
verschillende solisten
transformeren ieder op
hun eigen wijze het
thematische materiaal.
Uiteindelijk resulteert
dat in een gepassioneerd,
tuttigespeeld
gedeelte. De
inspiratiebron voor
Metamorphosis
Three is het
zogenaamde BACH-motief,
een muzikale handtekening
met de noten Bes, A, C en
B. Dit karakteristieke
motief ontstaat vanuit
het leidmotief (in dit
geval een dalende kleine
secunde) en verandert
voortdurend van gedaante
door allerlei
transposities en
omvormingen. De componist
beschouwt dit
spectaculaire laatste
deel als een eerbetoon
aan een van de grootste
en invloedrijkste
componisten uit de
geschiedenis van de
muziek: Johann
SebastianBach.
In
der Eröffnung dieses
dreisätzigen Werkes
wird zum ersten Mal das
thematische Material
präsentiert, das im
weiteren Verlauf in
diversen Gewändern
wiederkehrt. Kern des
Leitmotivs ist eine
kleine Sekunde. Eine
Reihe von thematischen
Variationen ist in der
lebhaften und
energiereichen
Metamorphosis One
zu hören. Der Satz
wird von einem
stimmungsvollen Meno
mosso aus melodischen
Passagen, die zum
Eröffnungsthema
zurückführen,
unterbrochen. Metam
orphosis Two ist von
mehreren Wechseln im
Tempo und im
musikalischen Charakter
geprägt. Sieben
verschiedene Solisten
verwandeln das
thematische Material
jedes auf seine eigene
Weise. Das Ganze steigert
sich schließlich zu
einemfulminanten
Tutti. Quelle der
Inspiration für
Metamorphosis
Three ist das so
genannte BACH-Motiv, eine
musikalische Signatur aus
den Tönen B, A, C und
H. Dieses ausgeprägte
Motiv geht aus dem
Leitmotiv hervor (hier
ist es eine absteigende
kleine Sekunde),welches
fortwährend durch
verschiedene
Transpositionen und
Transformationen
weiterentwickelt wird.
Für den Komponisten
ist dieser
spektakuläre letzte
Satz eine Hommage an
einen der größten
und einflussreichsten
Komponisten der
Musikgeschichte:
JohannSebastian
Bach.
Lions of Legends Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1185863-130 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1185863-130
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 51 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185863-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185863-130).
English-German-French-
Dutch.
This work
was commissioned by
Eurofestival. Ever since
antiquity, mankind has
been fascinated by the
lion: symbolising
courage, strength and
temperance. Many have
made use of the lion to
represent themselves in
symbols and emblems. In
five movements the
composer describes both
the history of the lion
throughout centuries, as
well as the
characteristics. A
challenging idea to turn
into music! The final
movement ‘King of
Kings’ is
extremely spectacular. A
great choice for thematic
concerts or as a main
piece in your concert or
contest.
Dit werk
is geschreven in opdracht
van het Eurofestival. Al
sinds de oudheid is de
mens gefascineerd door de
leeuw. Dit imponerende
dier staat voor moed,
kracht en beheersing: er
bestaan dan ook talloze
wapenschilden en
blazoenen met de leeuw
als symbool. In vijf
delen verklankt de
componist zowel de
geschiedenis van de leeuw
door de eeuwen heen als
de kenmerken van de
koning der dieren. Een
geweldig idee om
zo’n onderwerp in
muziek te beschrijven!
Het laatste deel,
‘King of
Kings’, is zonder
meer spectaculair te
noemen. Een uitstekende
keuze voor een thematisch
concert of als hoofdwerk
van een concert of op een
concours.
Dieses
Werk wurde vom
Eurofestival 2016 in
Auftrag gegeben. Bereits
seit der Antike übt
der Löwe eine große
Faszination auf den
Menschen aus, da er als
Symbol für Mut,
Stärke und Temperament
gilt. Viele haben den
Löwen verwendet, um
sich selbst in Emblemen
und Wappen darzustellen.
Der Komponist beschreibt
in fünf Sätzen
sowohl die Geschichte des
Löwen im Laufe der
Jahrhunderte sowie seine
Charakteristika. Eine
große Herausforderung,
dies musikalisch
umzusetzen! Der letzte
Satz, King of
Kings“, ist
atemberaubend. Das
Stück eignet sich
hervorragend für ein
thematisches Konzert oder
als Hauptstück für
Konzerte und
Wettbewerbe.
Lions of Legends Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1185863-030 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1185863-030
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1185863-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185863-030).
English-German-French-
Dutch.
This work
was commissioned by
Eurofestival. Ever since
antiquity, mankind has
been fascinated by the
lion: symbolising
courage, strength and
temperance. Many have
made use of the lion to
represent themselves in
symbols and emblems. In
five movements the
composer describes both
the history of the lion
throughout centuries, as
well as the
characteristics. A
challenging idea to turn
into music! The final
movement ‘King of
Kings’ is
extremely spectacular. A
great choice for thematic
concerts or as a main
piece in your concert or
contest.
Dit werk
is geschreven in opdracht
van het Eurofestival. Al
sinds de oudheid is de
mens gefascineerd door de
leeuw. Dit imponerende
dier staat voor moed,
kracht en beheersing: er
bestaan dan ook talloze
wapenschilden en
blazoenen met de leeuw
als symbool. In vijf
delen verklankt de
componist zowel de
geschiedenis van de leeuw
door de eeuwen heen als
de kenmerken van de
koning der dieren. Een
geweldig idee om
zo’n onderwerp in
muziek te beschrijven!
Het laatste deel,
‘King of
Kings’, is zonder
meer spectaculair te
noemen. Een uitstekende
keuze voor een thematisch
concert of als hoofdwerk
van een concert of op een
concours.
Dieses
Werk wurde vom
Eurofestival 2016 in
Auftrag gegeben. Bereits
seit der Antike übt
der Löwe eine große
Faszination auf den
Menschen aus, da er als
Symbol für Mut,
Stärke und Temperament
gilt. Viele haben den
Löwen verwendet, um
sich selbst in Emblemen
und Wappen darzustellen.
Der Komponist beschreibt
in fünf Sätzen
sowohl die Geschichte des
Löwen im Laufe der
Jahrhunderte sowie seine
Charakteristika. Eine
große Herausforderung,
dies musikalisch
umzusetzen! Der letzte
Satz, King of
Kings“, ist
atemberaubend. Das
Stück eignet sich
hervorragend für ein
thematisches Konzert oder
als Hauptstück für
Konzerte und
Wettbewerbe.
Hispaniola Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-030 Composed by Jan de Haan. Per...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074238-030
Composed by Jan de Haan.
Performance, Inspiration
and Sovereign. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007. De
Haske Publications #DHP
1074238-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074238-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This colourful
work is based on the
adventures of
ChristopherColumbus and
his voyages to discover
Africa and other
newterritories around the
World. The theory that
the earth wasround urged
Columbus to try and reach
Asia by sailing west.A
truly exotic work that
grasps the drive and
excitement ofthe world's
greatest explorer.
Jan de Haan
schreef Hispaniola
ter gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
‘Hispaniola’
. Het werk bestaat uit
drie aaneengesloten
delen. In deel een wordt
de voorbereiding van de
reis weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
große Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Welt“ nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ãœberraschungen - die
gefährliche Seereise
und schließlich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sicht“
heißt. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!
Hispaniola Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-130 Composed by Jan de Haan. Per...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074238-130
Composed by Jan de Haan.
Performance, Inspiration
and Sovereign. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
De Haske Publications
#DHP 1074238-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074238-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This colourful
work is based on the
adventures of Christopher
Columbus and his voyages
to discover Africa and
other new territories
around the World. The
theory that the earth was
round urged Columbus to
try and reach Asia by
sailing west. A truly
exotic work that grasps
the drive and excitement
of the world’s
greatest explorer.
Jan de Haan
schreef Hispaniola
ter gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
‘Hispaniola’
. Het werk bestaat uit
drie aaneengesloten
delen. In deel een wordt
de voorbereiding van de
reis weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
große Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Welt“ nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ãœberraschungen - die
gefährliche Seereise
und schließlich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sicht“
heißt. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!
Marcho Brioso Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-030 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-030
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
335-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-335-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds thetrio section,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-130 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-130
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 335-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-335-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds the triosection,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.