Kentish Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-246-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-246-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2008. 80 pages.
Anglo Music Press #AMP
246-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-246-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Kentish
Dances is een suite
op basis van dansen uit
het Engelse graafschap
Kent. Dit graafschap
heeft zijn eigen
dansmelodieën, wat in
Engeland bekend is
geworden als
‘country
dancing’. Deze
danswijsjes waren de bron
van ditdriedelige werk
van Philip Sparke, waarin
levendige en opgewekte
melodieën worden
afgewisseld door
melancholische en
zangerige passages. Een
betoverend
werk!
Wie der
Titel schon andeutet,
besteht Kentish
Dances aus
traditionellen
Tanzmelodien aus der
englischen Grafschaft
Kent. Die seit dem 17.
Jahrhundert beliebten
Volkstänze sind
zahlreich überliefert
und boten Philip Sparke
eine reichhaltige Quelle
für dieses
dreisätzige Werk, in
dem sich lebhafte und
beschwingte Melodien, mit
melancholischeren Weisen
und lieblichen Passagen
abwechseln. Bezaubernd!
Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Horn Solo - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064055-010
Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064055-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064055-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
ijdens zijn leven
schiep J.R.R. Tolkien
(1892-1973) met zijn boek
The Hobbit en de
trilogie The Lord of
the Rings (In de ban van
de ring) een totaal
nieuwe wereld, bevolkt
met fabuleuze wezens:
dwergen, elven, drakenen
natuurlijk hobbits.
Maxime Aulio gaf dit
concertante werk vorm in
filmische stijl. Met de
aftiteling voor ogen
verklankt Aulio’s
muziek de hoofdpersonen
en belangrijkste
gebeurtenissen in de
wereld van Bilbo de
hobbit,zijn visie op
het verhaal is imposant.
Van de landschappen van
de Gouw tot Middenaarde
en van de draken tot
Gandalf de tovenaar
vertelt Bilbo
Baggins ons zijn
verhaal door middel van
lichte en virtuoze
arabesken in de
solpartij.
Faszini
ert vom Schaffen der
großen Meister der
Filmmusik, versuchte
Maxime Aulio dieses
konzertante Werk über
den Fantasy-Roman Werk
Der kleine Hobbit
von J.R.R.Tolkien in
ihrem Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
großen Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
l’Hobbit. La
sua visione è
grandiosa. Dai paesaggi
della contea alla Terra
di Mezzo, dai Grandi
Draghi a Gandalf il Mago,
Bilbon Saquet racconta la
sua storia attraverso
virtuosi ed eterei
arabeschi interpretatati
dal solista.
Kentish Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-246-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-246-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
246-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-246-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Kentish
Dances is een suite
op basis van dansen uit
het Engelse graafschap
Kent. Dit graafschap
heeft zijn eigen
dansmelodieën, wat in
Engeland bekend is
geworden als
‘country
dancing’. Deze
danswijsjes waren de bron
van ditdriedelige werk
van Philip Sparke, waarin
levendige en opgewekte
melodieën worden
afgewisseld door
melancholische en
zangerige passages. Een
betoverend
werk!
Wie der
Titel schon andeutet,
besteht Kentish
Dances aus
traditionellen
Tanzmelodien aus der
englischen Grafschaft
Kent. Die seit dem 17.
Jahrhundert beliebten
Volkstänze sind
zahlreich überliefert
und boten Philip Sparke
eine reichhaltige Quelle
für dieses
dreisätzige Werk, in
dem sich lebhafte und
beschwingte Melodien, mit
melancholischeren Weisen
und lieblichen Passagen
abwechseln. Bezaubernd!
Dance of the Whale Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-375-010 A Ballet for the E...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-375-010
A
Ballet for the Endangered
Species. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Set
(Score & Parts). Composed
2014. Anglo Music Press
#AMP 375-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-375-010).
English-German-French-
Dutch.
Dance of
the Whale was
commissioned by the
Spanish music foundation,
Musica et Orbi, at the
instigation of its
president, Frank De
Vuyst. It is part of a
unique project which
involved nine composers
each writing a short
movement, describing
ananimal of the
composers’ choice,
to form a suite called
Bestiarium. A
consortium of bands
around the world helped
to fund the project and
the world premiere of the
suite took place in March
2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whaleuses the tenor
instruments of the band
to describe a lazy and
graceful dance by a blue
whale and is dedicated to
endangered species around
the world.
Dance
of the Whale werd
geschreven in opdracht
van de Spaanse
muziekstichting Musica et
Orbi, op initiatief van
zijn voorzitter, Frank De
Vuyst. Het is onderdeel
van een uniek project;
negen componisten
schreven elk een kort
deel waarin een dier naar
keuze het onderwerp
vormde. Zo vormen ze
samen de suite genaamd
Bestiarium. De
wereldpremière van de
suite vond plaats in
maart 2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whale gebruikt de
tenorinstrumenten van het
orkest om de gracieuze
dans te beschrijven van
een blauwe vinvis. Het
werk is gewijd aan
bedreigde diersoorten
over de hele
wereld.
Das
Stück Dance of the
Whale (Tanz des
Wales“) ist Teil
eines einzigartigen
Projekts, in das neun
Komponisten eingebunden
waren. Jeder Komponist
sollte ein Tier seiner
Wahl musikalisch in einem
kurzen Satz darstellen.
Das Ergebnis war eine
Suite namens
Bestiarium.
Dance of the Whale
setzt Tenorinstrumente
ein, um den trägen und
zugleich anmutigen Tanz
eines Blauwals zu
beschreiben. Das Werk ist
den bedrohten Tierarten
auf der ganzen Welt
gewidmet.
Dance of
the Whale (La danza della
balena) è parte di un
unico progetto che
coinvolge nove
compositori, ognuno dei
quali scrive un breve
movimento descrivendo un
animale a sua scelta, per
formare una suite che
prende il nome di
Bestiarium. Un gruppo di
bande da tutto il mondo
ha aiutato a sostenere il
progetto e la prima
esecuzione assoluta della
suite ha avuto luogo nel
marzo del 2013 a Medell n
in Colombia. Dance of the
Whale utilizza gli
strumenti tenori della
banda per descrivere una
pigra e aggraziata danza
di una balenottera
azzurra ed è dedicato
alle specie in via di
estinzione in tutto il
mondo.
Dance of the Whale Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-375-140 A Ballet for the E...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.AMP-375-140
A
Ballet for the Endangered
Species. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Score Only. Composed
2014. Anglo Music Press
#AMP 375-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-375-140).
English-German-French-
Dutch.
Dance of
the Whale was
commissioned by the
Spanish music foundation,
Musica et Orbi, at the
instigation of its
president, Frank De
Vuyst. It is part of a
unique project which
involved nine composers
each writing a short
movement, describing
ananimal of the
composers’ choice,
to form a suite called
Bestiarium. A
consortium of bands
around the world helped
to fund the project and
the world premiere of the
suite took place in March
2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whaleuses the tenor
instruments of the band
to describe a lazy and
graceful dance by a blue
whale and is dedicated to
endangered species around
the world.
Dance
of the Whale werd
geschreven in opdracht
van de Spaanse
muziekstichting Musica et
Orbi, op initiatief van
zijn voorzitter, Frank De
Vuyst. Het is onderdeel
van een uniek project;
negen componisten
schreven elk een kort
deel waarin een dier naar
keuze het onderwerp
vormde. Zo vormen ze
samen de suite genaamd
Bestiarium. De
wereldpremière van de
suite vond plaats in
maart 2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whale gebruikt de
tenorinstrumenten van het
orkest om de gracieuze
dans te beschrijven van
een blauwe vinvis. Het
werk is gewijd aan
bedreigde diersoorten
over de hele
wereld.
Das
Stück Dance of the
Whale (Tanz des
Wales“) ist Teil
eines einzigartigen
Projekts, in das neun
Komponisten eingebunden
waren. Jeder Komponist
sollte ein Tier seiner
Wahl musikalisch in einem
kurzen Satz darstellen.
Das Ergebnis war eine
Suite namens
Bestiarium.
Dance of the Whale
setzt Tenorinstrumente
ein, um den trägen und
zugleich anmutigen Tanz
eines Blauwals zu
beschreiben. Das Werk ist
den bedrohten Tierarten
auf der ganzen Welt
gewidmet.
Dance of
the Whale (La danza della
balena) è parte di un
unico progetto che
coinvolge nove
compositori, ognuno dei
quali scrive un breve
movimento descrivendo un
animale a sua scelta, per
formare una suite che
prende il nome di
Bestiarium. Un gruppo di
bande da tutto il mondo
ha aiutato a sostenere il
progetto e la prima
esecuzione assoluta della
suite ha avuto luogo nel
marzo del 2013 a Medell n
in Colombia. Dance of the
Whale utilizza gli
strumenti tenori della
banda per descrivere una
pigra e aggraziata danza
di una balenottera
azzurra ed è dedicato
alle specie in via di
estinzione in tutto il
mondo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Légende Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1083970-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1083970-010
Composed by Henri
Wieniawski. Arranged by
Wil van der Beek. Solo
Spectrum. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1083970-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1083970-010).
Légende Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1083970-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1083970-140
Composed by Henri
Wieniawski. Arranged by
Wil van der Beek. Solo
Spectrum. Transcription.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1083970-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1083970-140).
Odysseia Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-140 Based on Homer...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084443-140
Based on Homer-s
Odyssey. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1084443-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084443-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Washed up on
the Phaeacian shore after
a shipwreck, Odysseus is
introduced to King
Alcinous. As he sits in
the palace, he tells the
Phaeacians of his
wanderings since leaving
Troy. Odysseus and his
men fi rst landed on the
island of the Cicones
wherethey sacked the city
of Ismarus. From there,
great storms swept them
to the land of the
hospitable Lotus Eaters.
Then they sailed to the
land of the Cyclopes.
Odysseus and twelve of
his men entered the cave
of Polyphemus. After the
single-eyed giantmade
handfuls of his men into
meals, Odysseus fi nally
defeated him. He got him
drunk and once he had
fallen asleep, he and his
men stabbed a glowing
spike into the
Cyclop’s single
eye, completely blinding
him. They escaped by
clinging to the belliesof
some sheep. Once aboard,
Odysseus taunted the
Cyclop by revealing him
his true identity.
Enraged, Polyphemus
hurled rocks at the ship,
trying to sink it. After
leaving the
Cyclopes’ island,
they arrived at the home
of Aeolus, ruler of the
winds.Aeolus off ered
Odysseus a bag trapping
all the strong winds
within except one - the
one which would take him
straight back to Ithaca.
As the ship came within
sight of Ithaca, the
crewmen, curious about
the bag, decided to open
it. The winds escapedand
stirred up a storm.
Odysseus and his crew
came to the land of the
cannibalistic
Laestrygonians, who sank
all but one of the ships.
The survivors went next
to Aeaea, the island of
the witch-goddess Circe.
Odysseus sent out a
scouting party butCirce
turned them into pigs.
With the help of an
antidote the god Hermes
had given him, Odysseus
managed to overpower the
goddess and forced her to
change his men back to
human form. When it was
time for Odysseus to
leave, Circe told him to
sail tothe realm of the
dead to speak with the
spirit of the seer
Tiresias. One
day’s sailing took
them to the land of the
Cimmerians. There, he
performed sacrifi ces to
attract the souls of the
dead. Tiresias told him
what would happen to him
next. He thengot to talk
with his mother,
Anticleia, and met the
spirits of Agamemnon,
Achilles, Patroclus,
Antilochus, Ajax and
others. He then saw the
souls of the damned
Tityos, Tantalus, and
Sisyphus. Odysseus soon
found himself mobbed by
souls. He
becamefrightened, ran
back to his ship, and
sailed away. While back
at Aeaea, Circe told him
about the dangers he
would have to face on his
way back home. She
advised him to avoid
hearing the song of the
Sirens; but if he really
felt he had to hear,
thenhe should be tied to
the mast of the ship,
which he did. Odysseus
then successfully steered
his crew past Charybdis
(a violent whirlpool) and
Scylla (a multiple-headed
monster), but Scylla
managed to devour six of
his men. Finally,
Odysseus and hissurviving
crew approached the
island where the Sun god
kept sacred cattle.
Odysseus wanted to sail
past, but the crewmen
persuaded him to let them
rest there. Odysseus
passed Circe’s
counsel on to his men.
Once he had fallen
asleep, his men
impiouslykilled and ate
some of the cattle. When
the Sun god found out, he
asked Zeus to punish
them. Shortly after they
set sail from the island,
Zeus destroyed the ship
and all the men died
except for Odysseus.
After ten days, Odysseus
was washed up on
theisland of the nymph
Calypso.
Nachdem
er an die Küste der
Phäaker gespült
wurde, wird Odysseus dem
König Akinoos
vorgestellt. In dessen
Palast erzählt er den
Phäakern von den
Fahrten nach seiner
Abreise aus Troja.
Odysseus und seine
Männer landen
zunächst auf
denKikonen, einer
Inselgruppe, wo sie die
Stadt Ismaros einnehmen.
Von dort aus treiben sie
mächtige Stürme
zum Land der
gastfreundlichen
Lotophagen
(Lotos-Essern). Dann
segeln sie zum Land der
Kyklopen (Zyklopen).
Odysseus und seine
zwölf Mannenbetreten
die Höhle von
Poloyphem, dem Sohn
Poseidons. Nachdem dieser
einige der Männer
verspeist hat,
überwaÃ…Nltigt
ihn Odysseus, indem er
ihn betrunken macht und
dann mit einem
glühenden Spieß
in dessen einziges Auge
sticht und ihn
somitblendet. Odysseus
und die übrigen
Männer fl iehen an den
Bäuchen von Schafen
hängend. Wieder an
Bord, provoziert Odysseus
den Zyklopen, indem er
ihm seine wahre
Identität verrät.
Wütend bewirft
Polyphem das Schiff mit
Steinen undversucht, es
zu versenken. Nachdem sie
die Insel der Kyklopen
verlassen haben, kommen
Odysseus und seine Mannen
ins Reich von Aiolos, dem
Herr der Winde. Aiolos
schenkt ihm einen Beutel,
in dem alle Winde
eingesperrt sind,
außer dem, der ihn
direktzurück nach
Ithaka treiben soll. Als
das Schiff in Sichtweite
von Ithaka ist, öff
nen die neugierigen
Seemänner den
Windsack. Die Winde entfl
iehen und erzeugen einen
Sturm. Odysseus und seine
Mannschaft verschlägt
es ins Land
derkannibalischen
Laistrygonen, die alle
ihre Schiff e, bis auf
eines, versenken. Die
Ãœberlebenden reisen
weiter nach Aiaia, der
Insel der Zauberin Kirke.
Odysseus sendet einen
Spähtrupp aus, der von
Kirke aber in Schweine
verwandelt wird. Mit
Hilfeeines Gegenmittels
vom Götterboten Hermes
kann Odysseus Kirke
überwaÃ…Nltigen
und er zwingt sie, seinen
Gefährten wieder ihre
menschliche Gestalt
zurückzugeben. Als
er wieder aufbrechen
will, rät Kirke ihm,
den Seher Teiresias in
derUnterwelt aufzusuchen
und zu befragen. Eine
Tagesreise führt
sie dann ins Land der
Kimmerer, nahe dem
Eingang des Hades. Dort
bringt Odysseus Opfer, um
die Seelen der Toten
anzurufen. Teireisas sagt
ihm sein Schicksal
voraus. Dann darf
Odysseusmit seiner Mutter
Antikleia und den Seelen
von Agamemnon, Achilles,
Patroklos, Antilochus,
Ajax und anderen Toten
sprechen. Dann sieht er
die Seelen der Verdammten
Tityos, Tantalos und
Sisyphos. Bald wird
Odysseus selbst von den
Seelen gequält,
kehrtvoll Angst zu seinem
Schiff zurück und
segelt davon. In Aiaia
hatte Kirke ihn vor den
drohenden Gefahren der
Heimreise gewarnt. Sie
riet ihm, den Gesang der
Sirenen zu vermeiden,
wenn er aber unbedingt
zuhören müsse,
solle er sich an denMast
seines Schiff es bindet
lassen, was er dann auch
tut. Dann führt
Odysseus seine Mannschaft
erfolgreich durch die
Meerenge zwischen Skylla
und Charybdis, wobei
Skylla jedoch sechs
seiner Männer
verschlingt.
Schließlich erreichen
Odysseusund die
überlebende
Besatzung die Insel, auf
der der Sonnengott Helios
heiliges Vieh hält.
Odysseus will
weitersegeln, aber seine
Mannschaft
überredet ihn zu
einer Rast. Odysseus
erzählt ihnen von
Kirkes Warnung, aber
kaum, dass
ereingeschlafen ist,
töten die Männer in
gotteslästerlicher
Weise einige Rinder und
verspeisen sie. Als
Helios dies entdeckt,
bittet er Zeus, sie zu
bestrafen. Kurz nachdem
sie die Segel für
die Abreise von der Insel
gesetzt haben,
zerstört Zeusdas
Schiff und alle außer
Odysseus sterben. Nach
zehn Tagen wird Odysseus
an den Strand der Insel
der Nymphe Kalypso
angespült.
Odysseia Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-010 Based on Homer...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084443-010
Based on Homer-s
Odyssey. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#DHP 1084443-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084443-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Washed up on
the Phaeacian shore after
a shipwreck, Odysseus is
introduced to King
Alcinous. As he sits in
the palace, he tells the
Phaeacians of his
wanderings since leaving
Troy. Odysseus and his
men fi rst landed on the
island of the Cicones
wherethey sacked the city
of Ismarus. From there,
great storms swept them
to the land of the
hospitable Lotus Eaters.
Then they sailed to the
land of the Cyclopes.
Odysseus and twelve of
his men entered the cave
of Polyphemus. After the
single-eyed giantmade
handfuls of his men into
meals, Odysseus fi nally
defeated him. He got him
drunk and once he had
fallen asleep, he and his
men stabbed a glowing
spike into the
Cyclop’s single
eye, completely blinding
him. They escaped by
clinging to the belliesof
some sheep. Once aboard,
Odysseus taunted the
Cyclop by revealing him
his true identity.
Enraged, Polyphemus
hurled rocks at the ship,
trying to sink it. After
leaving the
Cyclopes’ island,
they arrived at the home
of Aeolus, ruler of the
winds.Aeolus off ered
Odysseus a bag trapping
all the strong winds
within except one - the
one which would take him
straight back to Ithaca.
As the ship came within
sight of Ithaca, the
crewmen, curious about
the bag, decided to open
it. The winds escapedand
stirred up a storm.
Odysseus and his crew
came to the land of the
cannibalistic
Laestrygonians, who sank
all but one of the ships.
The survivors went next
to Aeaea, the island of
the witch-goddess Circe.
Odysseus sent out a
scouting party butCirce
turned them into pigs.
With the help of an
antidote the god Hermes
had given him, Odysseus
managed to overpower the
goddess and forced her to
change his men back to
human form. When it was
time for Odysseus to
leave, Circe told him to
sail tothe realm of the
dead to speak with the
spirit of the seer
Tiresias. One
day’s sailing took
them to the land of the
Cimmerians. There, he
performed sacrifi ces to
attract the souls of the
dead. Tiresias told him
what would happen to him
next. He thengot to talk
with his mother,
Anticleia, and met the
spirits of Agamemnon,
Achilles, Patroclus,
Antilochus, Ajax and
others. He then saw the
souls of the damned
Tityos, Tantalus, and
Sisyphus. Odysseus soon
found himself mobbed by
souls. He
becamefrightened, ran
back to his ship, and
sailed away. While back
at Aeaea, Circe told him
about the dangers he
would have to face on his
way back home. She
advised him to avoid
hearing the song of the
Sirens; but if he really
felt he had to hear,
thenhe should be tied to
the mast of the ship,
which he did. Odysseus
then successfully steered
his crew past Charybdis
(a violent whirlpool) and
Scylla (a multiple-headed
monster), but Scylla
managed to devour six of
his men. Finally,
Odysseus and hissurviving
crew approached the
island where the Sun god
kept sacred cattle.
Odysseus wanted to sail
past, but the crewmen
persuaded him to let them
rest there. Odysseus
passed Circe’s
counsel on to his men.
Once he had fallen
asleep, his men
impiouslykilled and ate
some of the cattle. When
the Sun god found out, he
asked Zeus to punish
them. Shortly after they
set sail from the island,
Zeus destroyed the ship
and all the men died
except for Odysseus.
After ten days, Odysseus
was washed up on
theisland of the nymph
Calypso.
Nachdem
er an die Küste der
Phäaker gespült
wurde, wird Odysseus dem
König Akinoos
vorgestellt. In dessen
Palast erzählt er den
Phäakern von den
Fahrten nach seiner
Abreise aus Troja.
Odysseus und seine
Männer landen
zunächst auf
denKikonen, einer
Inselgruppe, wo sie die
Stadt Ismaros einnehmen.
Von dort aus treiben sie
mächtige Stürme
zum Land der
gastfreundlichen
Lotophagen
(Lotos-Essern). Dann
segeln sie zum Land der
Kyklopen (Zyklopen).
Odysseus und seine
zwölf Mannenbetreten
die Höhle von
Poloyphem, dem Sohn
Poseidons. Nachdem dieser
einige der Männer
verspeist hat,
überwaÃ…Nltigt
ihn Odysseus, indem er
ihn betrunken macht und
dann mit einem
glühenden Spieß
in dessen einziges Auge
sticht und ihn
somitblendet. Odysseus
und die übrigen
Männer fl iehen an den
Bäuchen von Schafen
hängend. Wieder an
Bord, provoziert Odysseus
den Zyklopen, indem er
ihm seine wahre
Identität verrät.
Wütend bewirft
Polyphem das Schiff mit
Steinen undversucht, es
zu versenken. Nachdem sie
die Insel der Kyklopen
verlassen haben, kommen
Odysseus und seine Mannen
ins Reich von Aiolos, dem
Herr der Winde. Aiolos
schenkt ihm einen Beutel,
in dem alle Winde
eingesperrt sind,
außer dem, der ihn
direktzurück nach
Ithaka treiben soll. Als
das Schiff in Sichtweite
von Ithaka ist, öff
nen die neugierigen
Seemänner den
Windsack. Die Winde entfl
iehen und erzeugen einen
Sturm. Odysseus und seine
Mannschaft verschlägt
es ins Land
derkannibalischen
Laistrygonen, die alle
ihre Schiff e, bis auf
eines, versenken. Die
Ãœberlebenden reisen
weiter nach Aiaia, der
Insel der Zauberin Kirke.
Odysseus sendet einen
Spähtrupp aus, der von
Kirke aber in Schweine
verwandelt wird. Mit
Hilfeeines Gegenmittels
vom Götterboten Hermes
kann Odysseus Kirke
überwaÃ…Nltigen
und er zwingt sie, seinen
Gefährten wieder ihre
menschliche Gestalt
zurückzugeben. Als
er wieder aufbrechen
will, rät Kirke ihm,
den Seher Teiresias in
derUnterwelt aufzusuchen
und zu befragen. Eine
Tagesreise führt
sie dann ins Land der
Kimmerer, nahe dem
Eingang des Hades. Dort
bringt Odysseus Opfer, um
die Seelen der Toten
anzurufen. Teireisas sagt
ihm sein Schicksal
voraus. Dann darf
Odysseusmit seiner Mutter
Antikleia und den Seelen
von Agamemnon, Achilles,
Patroklos, Antilochus,
Ajax und anderen Toten
sprechen. Dann sieht er
die Seelen der Verdammten
Tityos, Tantalos und
Sisyphos. Bald wird
Odysseus selbst von den
Seelen gequält,
kehrtvoll Angst zu seinem
Schiff zurück und
segelt davon. In Aiaia
hatte Kirke ihn vor den
drohenden Gefahren der
Heimreise gewarnt. Sie
riet ihm, den Gesang der
Sirenen zu vermeiden,
wenn er aber unbedingt
zuhören müsse,
solle er sich an denMast
seines Schiff es bindet
lassen, was er dann auch
tut. Dann führt
Odysseus seine Mannschaft
erfolgreich durch die
Meerenge zwischen Skylla
und Charybdis, wobei
Skylla jedoch sechs
seiner Männer
verschlingt.
Schließlich erreichen
Odysseusund die
überlebende
Besatzung die Insel, auf
der der Sonnengott Helios
heiliges Vieh hält.
Odysseus will
weitersegeln, aber seine
Mannschaft
überredet ihn zu
einer Rast. Odysseus
erzählt ihnen von
Kirkes Warnung, aber
kaum, dass
ereingeschlafen ist,
töten die Männer in
gotteslästerlicher
Weise einige Rinder und
verspeisen sie. Als
Helios dies entdeckt,
bittet er Zeus, sie zu
bestrafen. Kurz nachdem
sie die Segel für
die Abreise von der Insel
gesetzt haben,
zerstört Zeusdas
Schiff und alle außer
Odysseus sterben. Nach
zehn Tagen wird Odysseus
an den Strand der Insel
der Nymphe Kalypso
angespült.
The Loco-motion Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115043-010 Composed by Carol...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115043-010
Composed by Carole King
and Gerry Goffin.
Arranged by Hideaki
Miura. New Sounds for
Concert Band. Pop and
Rock. Set (Score and
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115043-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115043-010).
9x12 inches.
The
Loco-motion was the
hippest dance routine to
hit the clubs in the
1960s. In contrast to
many songwriters who
write songs after a trend
has taken off ,
singer/songwriter
partners and couple Gerry
Goffi n and Carole King
wrote the song that
kicked off the entire
dancesong craze. Little
Eva was the fi rst of
several artists to reach
the top of the US charts
with this hit in 1962.
Let your band rise to new
heights with Hideaki
Miuraâ??s funky
arrangement!
The
Loco-motion war ein
Modetanz in den
1960er-Jahren. Entgegen
der weit verbreiteten
Annahme sprang aber nicht
das Songwriter-Ehepaar
Gerry Goffin und Carole
King mit ihrem
gleichnamigen Hit auf
diesen Zug auf, sondern
sie waren tatsächlich
diejenigen, die mit dem
Titel den Trend erst
auslösten. Nach dem
Nr. 1-Erfolg der ersten
Interpretin Little Eva
wurde der Song oft und
erfolgreich gecovert und
liegt nun in einer
flotten
Blasorchesterbearbeitung
von Hideaki Miura
vor.
The
Loco-motion è stato un
ballo di moda negli anni
â??60. Al contrario di
molti autori che scrivono
canzoni utilizzando trend
gi esistenti, la coppia
Gerry Goffin e Carol King
fu lâ??artefi ce di
questo ballo di successo.
La prima interprete della
canzone fu Little Eva che
nellâ??ormai lontano
1962 raggiunse la vetta
delle canzoni più
vendute. Un tuff o nel
passato con questo
arrangiamento molto
riuscito fi rmato Hideaki
Miura.
The Loco-motion Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115043-140 Composed by Carol...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115043-140
Composed by Carole King
and Gerry Goffin.
Arranged by Hideaki
Miura. New Sounds for
Concert Band. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2011. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1115043-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115043-140).
9x12 inches.
The
Loco-motion was the
hippest dance routine to
hit the clubs in the
1960s. In contrast to
many songwriters who
write songs after a trend
has taken off ,
singer/songwriter
partners and couple Gerry
Goffi n and Carole King
wrote the song that
kicked off the entire
dancesong craze. Little
Eva was the fi rst of
several artists to reach
the top of the US charts
with this hit in 1962.
Let your band rise to new
heights with Hideaki
Miura’s funky
arrangement!
The
Loco-motion war ein
Modetanz in den
1960er-Jahren. Entgegen
der weit verbreiteten
Annahme sprang aber nicht
das Songwriter-Ehepaar
Gerry Goffin und Carole
King mit ihrem
gleichnamigen Hit auf
diesen Zug auf, sondern
sie waren tatsächlich
diejenigen, die mit dem
Titel den Trend erst
auslösten. Nach dem
Nr. 1-Erfolg der ersten
Interpretin Little Eva
wurde der Song oft und
erfolgreich gecovert und
liegt nun in einer
flotten
Blasorchesterbearbeitung
von Hideaki Miura
vor.
The
Loco-motion è stato un
ballo di moda negli anni
’60. Al contrario
di molti autori che
scrivono canzoni
utilizzando trend gi
esistenti, la coppia
Gerry Goffin e Carol King
fu l’artefi ce di
questo ballo di successo.
La prima interprete della
canzone fu Little Eva che
nell’ormai lontano
1962 raggiunse la vetta
delle canzoni più
vendute. Un tuff o nel
passato con questo
arrangiamento molto
riuscito fi rmato Hideaki
Miura.
Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094734-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094734-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094734-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its
‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocaleâ€
™.
Eine Hymne
aus Fragmenten der
Tiroler Landeshymne,
kämpferische Klänge
im zweiten Teil und
schließlich eine
Melodie im Choralstil,
welche die eindrucksvolle
Schönheit der Natur
und die Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare
nelle bande
austriache.
Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094734-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1094734-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094734-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its
‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocaleâ€
™.
Eine Hymne
aus Fragmenten der
Tiroler Landeshymne,
kämpferische Klänge
im zweiten Teil und
schließlich eine
Melodie im Choralstil,
welche die eindrucksvolle
Schönheit der Natur
und die Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare
nelle bande
austriache.
Essential Classics Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - very easy, easy SKU: BT.DHP-1094806-401 Small ...(+)
Concert Band/Harmonie -
very easy, easy
SKU:
BT.DHP-1094806-401
Small Masterpieces for
Great Performances.
Arranged by Jan de Haan.
Essential Elements. Score
Only. Composed 2009. 80
pages. De Haske
Publications #DHP
1094806-401. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094806-401).
ISBN 9789043132657.
9x12 inches.
English.
ESSENTIAL
CLASSICS is a collection
of pieces ideally suited
to introduce beginning
bands, whether in or
outside of school, to the
classical repertoire. The
easy arrangements make
the most popular melodies
of all time accessible to
young musicians, without
the frustration of
playing music that is too
difficult for them. Now
they can enjoy music from
instrumental works and
operas to oratorios and
lieder, from Tylman
Susato to George
Gershwin. The pieces are
arranged in ascending
order of difficulty,
coinciding with the
progress students are
making in Volumes 1 and 2
of ESSENTIAL ELEMENTS the
complete method for music
education in schools and
bands. But even without
ESSENTIALELEMENTS,
ESSENTIAL CLASSICS is an
excellent source of
repertoire by itself. In
addition to the music the
individual parts contain
short snippets of
information about the
music, composer and
genre, written in a style
younger players will
understand. The full
score contains more
in-depth information on
the music. No matter how
you use ESSENTIAL
CLASSICS with your band,
your players will love
all the fun and engaging
arrangements it as to
offer.
Die
deutschsprachige Ausgabe
dieser Reihe ist unter
dem Titel Bläserklasse
Klassik
erhältlich.
ESSENTIAL
CLASSICS è il
materiale ideale per far
familiarizzare le bande
principianti o junior con
il repertorio della
musica classica. Gli
arrangiamenti, ideati in
ordine progressivo di
difficolt , sono ideali
per sviluppare le prime
conoscenze gi acquisite e
rinforzare la capacit di
applicazione in un
contesto strutturato in
maniera pedagogica e
motivante. Da Susato a
Gershwin,
dall’oratorio al
lied, passando per
l’opera e altri
generi musicali,
ESSENTIAL CLASSICS
propone
un’immersione
nell’universo
classico. La versione
integrale di ogni
arrangiamento è
disponibile sul CD di
accompagnamento venduto
separatamente.
The White Stone Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1165715-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1165715-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165715-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165715-010).
English-German-French-
Dutch.
The White
Stone was
commissioned by the band
of the catholic parish of
Dossenheim on the
occasion of the 1250th
anniversary of the town
of Dossenheim near
Heidelberg, Germany. The
work is named after a
high peak (White Stone)
in the east of the town.
Throughout the piece the
composer uses the tune
‘How lovely you
are, my
Dossenheim’ in
different forms and
shapes, and musically he
depicts the history and
landscapes of this
idyllic town. A
challenging and versatile
concert work with lots of
beautiful melodies as
well as rhythmical and
energetic
sequences.
The
White Stone werd
geschreven in opdracht
van de Musikkapelle der
katholischen
Pfarrgemein-de
Dossenheim, ter
gelegenheid van het
1250-jarig bestaan van
deze plaats, dicht bij
Heidelberg, Duitsland. De
titel van het werk
verwijst naar ‘der
Weiße Stein’,
een berg in het Odenwald
ten oosten van
Dossenheim. De componist
heeft de melodie van Wie
schön bist du, mein
Dossenheim in diverse
vormen en gedaanten
verwerkt. Hiermee worden
de geschiedenis en het
landschap van deze
idyllische plaats
treffend verklankt. Dit
uitdagende en veelzijdige
concertwerk bevat
prachtige melodieën
evenals ritmisch
energieke
passages.
The
White Stone wurde von
der Musikkapelle der
katholischen
Pfarrgemeinde Dossenheim
aus Anlass der
1250-Jahr-Feier der Stadt
Dossenheim bei Heidelberg
in Auftrag gegeben. Das
Werk ist nach dem
Weißen Stein“
benannt, einem hohen
Berg, der sich östlich
von Dossenheim befindet.
Der Kompo-nist verwendet
im gesamten Stück das
Lied Wie schön bist
du, mein
Dossenheim“ auf
unterschiedli-che Art und
Weise und beschreibt auf
musikalische Weise die
Geschichte und Landschaft
dieser idyl-lischen
Stadt. Ein
anspruchsvolles und
vielseitiges
Konzertstück mit
zahlreichen
wunderschönen
Me-lodien sowie mit
rhythmischen und
schwungvollen
Sequenzen.
The White Stone Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1165715-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2016. De Haske
Publications #DHP
1165715-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165715-140).
English-German-French-
Dutch.
The White
Stone was
commissioned by the band
of the catholic parish of
Dossenheim on the
occasion of the 1250th
anniversary of the town
of Dossenheim near
Heidelberg, Germany. The
work is named after a
high peak (White Stone)
in the east of the town.
Throughout the piece the
composer uses the tune
‘How lovely you
are, my
Dossenheim’ in
different forms and
shapes, and musically he
depicts the history and
landscapes of this
idyllic town. A
challenging and versatile
concert work with lots of
beautiful melodies as
well as rhythmical and
energetic
sequences.
The
White Stone werd
geschreven in opdracht
van de Musikkapelle der
katholischen
Pfarrgemein-de
Dossenheim, ter
gelegenheid van het
1250-jarig bestaan van
deze plaats, dicht bij
Heidelberg, Duitsland. De
titel van het werk
verwijst naar ‘der
Weiße Stein’,
een berg in het Odenwald
ten oosten van
Dossenheim. De componist
heeft de melodie van Wie
schön bist du, mein
Dossenheim in diverse
vormen en gedaanten
verwerkt. Hiermee worden
de geschiedenis en het
landschap van deze
idyllische plaats
treffend verklankt. Dit
uitdagende en veelzijdige
concertwerk bevat
prachtige melodieën
evenals ritmisch
energieke
passages.
The
White Stone wurde von
der Musikkapelle der
katholischen
Pfarrgemeinde Dossenheim
aus Anlass der
1250-Jahr-Feier der Stadt
Dossenheim bei Heidelberg
in Auftrag gegeben. Das
Werk ist nach dem
Weißen Stein“
benannt, einem hohen
Berg, der sich östlich
von Dossenheim befindet.
Der Kompo-nist verwendet
im gesamten Stück das
Lied Wie schön bist
du, mein
Dossenheim“ auf
unterschiedli-che Art und
Weise und beschreibt auf
musikalische Weise die
Geschichte und Landschaft
dieser idyl-lischen
Stadt. Ein
anspruchsvolles und
vielseitiges
Konzertstück mit
zahlreichen
wunderschönen
Me-lodien sowie mit
rhythmischen und
schwungvollen
Sequenzen.
Angels and Demons Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-001206-140 A Fantasy. ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-001206-140
A Fantasy.
Composed by Marc
Cunningham.
MasterBlasters Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013. 33
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001206-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001206-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Angels and
demons are just two of
the mythical creatures
that appear in Marc
Cunningham’s
imaginative three-part
composition for concert
band. The ‘good’ are
always shown in
opposition to the
‘evil’ in this work.
Musically, this
con_x001D_flict is
expressed as diatonic
versus chromatic,
consonance versus
dissonance, and darker
sounds opposed to
lighter-sounding
sections. Which is
victorious at the end of
the piece? You might be
in for a surprise…
Engeltjes en
demonen zijn maar enkele
van de
fantasie_x001F_-figuren
die aan bod komen in dit
driedelige werk van Marc
Cunningham. De componist
zet de tegenstellingen
van de _x001F_figuren ook
muzikaal in de verf door
diatoniek tegen
chromatiek, consonanten
tegen dissonanten en
donkere klanken tegen
hoge klanken te plaatsen.
Wie wint aan het einde?
Daarvoor moet u het eerst
spelen!
Engel und
Dämonen“ sind nur
einige der mythischen
Gestalten, die in Marc
Cunninghams
fantasievoller
dreiteiliger Komposition
für Blasorchester Revue
passieren. Dabei stellt
er immer die Guten“ in
Kontrast zu den bösen
Kräften. Musikalisch
drückt sich dieses
Spannungsverhältnis in
Diatonik versus
Chromatik, Konsonanz
versus Dissonanz und
dunkle gegenüber heller
klingenden Abschnitten
aus. Welche Kräfte am
Ende siegen? Lassen Sie
sich
überraschen...
Anges et Démons ne
contient que quelques
unes des _x001C_figures
légendaires nées dans
le monde fantastique
imaginé par Marc
Cunningham. Dans cette
oeuvre en trois parties
composée pour orchestre
d’harmonie, les forces
du mal et celles du bien
s’affrontent de
manière incessante.
Musicalement, cette
tension s’exprime en
diatoniques contre
chromatiques, en
consonances contre
dissonances et motifs
ténébreux contre
passages lumineux. Qui
remportera la
bataille_x001E_? Vous
serez
surpris..._x001E_!
Angels and Demons
(angeli e demoni) sono
solo alcuni dei tanti
personaggi mitici che
_x001E_figurano in questa
composizione in tre
movimenti nella quale le
forze del bene e del male
si affrontano
incessantemente.
Musicalmente questa
tensione si esprime in
diatonismo contro
cromatismo, in consonanze
contro dissonanze e
motivi tenebrosi in
contrasto con motivi
luminosi.
Angels and Demons Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-001206-010 A Fantasy. ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
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A Fantasy.
Composed by Marc
Cunningham.
MasterBlasters Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2013.
33 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001206-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001206-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Angels and
demons are just two of
the mythical creatures
that appear in Marc
Cunningham’s
imaginative three-part
composition for concert
band. The ‘good’ are
always shown in
opposition to the
‘evil’ in this work.
Musically, this
con_x001D_flict is
expressed as diatonic
versus chromatic,
consonance versus
dissonance, and darker
sounds opposed to
lighter-sounding
sections. Which is
victorious at the end of
the piece? You might be
in for a surprise…
Engeltjes en
demonen zijn maar enkele
van de
fantasie_x001F_-figuren
die aan bod komen in dit
driedelige werk van Marc
Cunningham. De componist
zet de tegenstellingen
van de _x001F_figuren ook
muzikaal in de verf door
diatoniek tegen
chromatiek, consonanten
tegen dissonanten en
donkere klanken tegen
hoge klanken te plaatsen.
Wie wint aan het einde?
Daarvoor moet u het eerst
spelen!
Engel und
Dämonen“ sind nur
einige der mythischen
Gestalten, die in Marc
Cunninghams
fantasievoller
dreiteiliger Komposition
für Blasorchester Revue
passieren. Dabei stellt
er immer die Guten“ in
Kontrast zu den bösen
Kräften. Musikalisch
drückt sich dieses
Spannungsverhältnis in
Diatonik versus
Chromatik, Konsonanz
versus Dissonanz und
dunkle gegenüber heller
klingenden Abschnitten
aus. Welche Kräfte am
Ende siegen? Lassen Sie
sich
überraschen...
Anges et Démons ne
contient que quelques
unes des _x001C_figures
légendaires nées dans
le monde fantastique
imaginé par Marc
Cunningham. Dans cette
oeuvre en trois parties
composée pour orchestre
d’harmonie, les forces
du mal et celles du bien
s’affrontent de
manière incessante.
Musicalement, cette
tension s’exprime en
diatoniques contre
chromatiques, en
consonances contre
dissonances et motifs
ténébreux contre
passages lumineux. Qui
remportera la
bataille_x001E_? Vous
serez
surpris..._x001E_!
Angels and Demons
(angeli e demoni) sono
solo alcuni dei tanti
personaggi mitici che
_x001E_figurano in questa
composizione in tre
movimenti nella quale le
forze del bene e del male
si affrontano
incessantemente.
Musicalmente questa
tensione si esprime in
diatonismo contro
cromatismo, in consonanze
contro dissonanze e
motivi tenebrosi in
contrasto con motivi
luminosi.
Mars 1488 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Molenaar Edition
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013779060 Composed by Eric Swiggers. Full ...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013779060
Composed by Eric
Swiggers. Full set.
Molenaar Edition
#013779060. Published by
Molenaar Edition
(ML.013779060).
Mars 1488 was
commissioned by the
Commander of the Naval
Forces on the occasion of
the 65th anniversary of
the Marine Band of the
Royal Netherlands Navy in
2010. The title refers to
the year 1488, in which
the 'Dutch Fleet' was
founded. It was premiered
at the annual corps
concerts at De Doelen in
Rotterdam on 1 and 2
December 2010.Since then,
this march has been much
loved by both the Marine
Band and the public and
has been performed
frequently at home and
abroad.March 1488 has
been available from
Molenaar Edition since
2024 for both concert
band and fanfare
band.
Mars 1488
werd gecomponeerd in
opdracht van de
Commandant der Zee
Strijdkrachten ter
gelegenheid van het
65-jarig jubileum van de
Marinierskapel der
Koninklijke Marine in
2010. De titel refereert
aan het jaartal 1488,
waarin de 'Nederlandsche
Vloot' werd opgericht. De
première vond plaats
tijdens de jaarlijkse
korpsconcerten in De
Doelen in Rotterdam op 1
en 2 december
2010.Sindsdien is deze
mars zeer geliefd bij
zowel de Marinierskapel
als het publiek en werd
veelvuldig uitgevoerd in
binnen- en
buitenland.Mars 1488 is
sinds 2024 verkrijgbaar
bij Molenaar Edition,
zowel voor harmonie- als
voor
fanfareorkest.
Mar
s 1488 a été commandé
par le commandant des
forces navales à
l'occasion du 65e
anniversaire de la
fanfare de la marine
royale néerlandaise en
2010. Le titre fait
référence à l'année
1488, au cours de
laquelle la flotte
néerlandaise a été
fondée. Elle a été
créée lors des concerts
annuels du corps d'armée
à De Doelen à Rotterdam
les 1er et 2 décembre
2010.Depuis lors, cette
marche est très
appréciée tant par la
Marine Band que par le
public et a été jouée
fréquemment en Belgique
et à l'étranger.La
Marche 1488 est
disponible chez Molenaar
Edition depuis 2024 pour
orchestre d'harmonie et
Fanfare band.
Mars
1488 wurde vom
Kommandanten der
Seestreitkräfte
anlässlich des
65-jährigen Bestehens
der Marinekapelle der
Königlichen
Niederländischen Marine
im Jahr 2010 in Auftrag
gegeben. Der Titel
bezieht sich auf das Jahr
1488, in dem die
Niederländische Flotte
gegründet wurde. Er
wurde bei den jährlichen
Korpskonzerten in De
Doelen in Rotterdam am 1.
und 2. Dezember 2010
uraufgeführt.Seitdem ist
dieser Marsch sowohl bei
der Marinekapelle als
auch beim Publikum sehr
beliebt und wird häufig
im In- und Ausland
aufgeführt.Der Marsch
1488 ist seit 2024 bei
Molenaar Edition sowohl
für Konzertorchester als
auch für Fanfare Band
erhältlich.
The Butterfly That Stamped Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084447-010
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084447-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia.
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4
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BT.DHP-1084447-140
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084447-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia.
Pop City Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175799-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175799-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Applause
Series. Original Light
Music. Score Only.
Composed 2017. 21 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175799-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175799-140).
English-German-French-
Dutch.
Pop
City combines pop and
funk music, and has been
composed in the style of
a film or television
theme tune. It was
commissioned by the
municipal wind band of
Phalempin (France), and
represents the vitality
and energy of the city,
which proclaims itself
“active by
natureâ€. You will
be swept away by this pop
music theme. All of the
orchestral sections
featured in this festive
music will get your
groove on and get you up
dancing. This is the
perfect opener or
apotheosis for your
performance!
Po
p City combineert
pop- en funkmuziek in de
stijl van een film- of
televisietune. Het is
gecomponeerd in opdracht
van het Orchestre
d’Harmonie
municipale de Phalempin
(Frankrijk) en het
verklankt de vitaliteit
en energie van die
plaats, die zich
presenteert als
‘van nature
actief’. Het
popmuziekthema is zeer
aanstekelijk en alle
secties die in deze
feestelijke muziek aan
bod komen, zullen het
publiek meenemen
‘in de
groove’ iedereen
zal willen opstaan om te
dansen. De perfecte
opening of het
spetterende slot van uw
optreden!
In dem
Stück Pop City,
das im Stil einer Film-
bzw. Fernseh-Titelmelodie
komponiert wurde, werden
Pop- und Funkmusik
miteinander vermischt.
Das Stück wurde vom
Städtischen
Blasorchester Phalempin
(Frankreich) in Auftrag
gegeben und stellt die
Dynamik und Energie der
Stadt dar, die sich
selbst als von Natur aus
aktiv“ bezeichnet.
Alle Instrumentengruppen
werden von dem tollen
Popmusikthema mitgerissen
und kommen bei dieser
festlichen Musik, die
groovt und zum Tanzen
anregt, zur Geltung. Das
Stück eignet sich
bestens als
KonzerteröffnungsstÃ
ck oder als
Höhepunkt!
Pop City
è un brano che unisce
pop e funk, composto in
uno stile da colonna
sonora. È stato
commissionato dalla banda
municipale di fiati di
Phalempin (Francia) e
rispecchia la vitalit e
l’energia di
questa cittadina, che ama
defi nirsi “attiva
per naturaâ€. Sarete
travolti dal suo tema
pop. Tutte le sezioni
d’orchestra
proposte in questo brano
festoso accenderanno il
vostro groove e vi
faranno ballare.
L’apertura o la
conclusione perfetta per
il vostro concerto!
Pop City Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175799-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175799-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Applause
Series. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2017. De
Haske Publications #DHP
1175799-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175799-010).
English-German-French-
Dutch.
Pop
City combines pop and
funk music, and has been
composed in the style of
a film or television
theme tune. It was
commissioned by the
municipal wind band of
Phalempin (France), and
represents the vitality
and energy of the city,
which proclaims itself
“active by
natureâ€. You will
be swept away by this pop
music theme. All of the
orchestral sections
featured in this festive
music will get your
groove on and get you up
dancing. This is the
perfect opener or
apotheosis for your
performance!
Po
p City combineert
pop- en funkmuziek in de
stijl van een film- of
televisietune. Het is
gecomponeerd in opdracht
van het Orchestre
d’Harmonie
municipale de Phalempin
(Frankrijk) en het
verklankt de vitaliteit
en energie van die
plaats, die zich
presenteert als
‘van nature
actief’. Het
popmuziekthema is zeer
aanstekelijk en alle
secties die in deze
feestelijke muziek aan
bod komen, zullen het
publiek meenemen
‘in de
groove’ iedereen
zal willen opstaan om te
dansen. De perfecte
opening of het
spetterende slot van uw
optreden!
In dem
Stück Pop City,
das im Stil einer Film-
bzw. Fernseh-Titelmelodie
komponiert wurde, werden
Pop- und Funkmusik
miteinander vermischt.
Das Stück wurde vom
Städtischen
Blasorchester Phalempin
(Frankreich) in Auftrag
gegeben und stellt die
Dynamik und Energie der
Stadt dar, die sich
selbst als von Natur aus
aktiv“ bezeichnet.
Alle Instrumentengruppen
werden von dem tollen
Popmusikthema mitgerissen
und kommen bei dieser
festlichen Musik, die
groovt und zum Tanzen
anregt, zur Geltung. Das
Stück eignet sich
bestens als
KonzerteröffnungsstÃ
ck oder als
Höhepunkt!
Pop City
è un brano che unisce
pop e funk, composto in
uno stile da colonna
sonora. È stato
commissionato dalla banda
municipale di fiati di
Phalempin (Francia) e
rispecchia la vitalit e
l’energia di
questa cittadina, che ama
defi nirsi “attiva
per naturaâ€. Sarete
travolti dal suo tema
pop. Tutte le sezioni
d’orchestra
proposte in questo brano
festoso accenderanno il
vostro groove e vi
faranno ballare.
L’apertura o la
conclusione perfetta per
il vostro concerto!
Agosto Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1186065-140<...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5
SKU:
BT.DHP-1186065-140
For Solo Bb Euphonium
(Baritone ad lib.) and
Concert Band.
Composed by Angela
Ciampani and Jacob De
Haan. Solo Spectrum. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2019. 10 pages.
De Haske Publications
#DHP 1186065-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1186065-140).
English-German-French-
Dutch.
The main
theme of this composition
was created on a clear,
starry night on the 10th
of August. While writing
it, the Italian composer
Angela Ciampani was
inspired by her son
Lorenzo and the sight of
stars over the green
hills of Umbria.
Initially, it was a short
solo for trumpet and
piano: subsequently,
Jacob de Haan extended
and rewrote the
composition for euphonium
solo and band. This
arrangement was created
for the celebration of
the 170th and 20th
anniversaries,
respectively, of the
concert bands of
Monteleone d'Orvieto and
Citt della
Pieve.
Het
hoofdthema van deze
compositie werd
gecreëerd in de nacht
van 10 augustus, een van
die heldere nachten met
sterren die zachtjes
vallen om de dromen niet
te wekken. De Italiaanse
componiste Angela
Ciampani werd bij het
schrijven ervan ge
nspireerd door haar zoon
Lorenzo en de sporen van
vallende sterren
verspreid over de groene
heuvels van Umbrië. In
eerste instantie betrof
het een korte solo voor
trompet en piano,
vervolgens heeft Jacob de
Haan de compositie
uitgebouwd en herschreven
voor euphoniumsolo en
blaasorkest. Aanleiding
hiervoor was de viering
van de 170e en 20e
verjaardag van de
harmonieorkesten van
respectievelijk
Monteleone d'Orvieto en
Citt della
Pieve.
Das
Hauptthema dieser
Komposition entstand in
der Nacht des 10. August
einer dieser
sternenklaren Nächte,
in der die Sternschnuppen
sanft vom Himmel fallen,
um die Träume der
Schlafenden nicht zu
stören. Die
italienische Komponistin
Angela Ciampani wurde bei
der Komposition durch
ihren Sohn Lorenzo und
die Spuren der
Sternschnuppen über
den grünen Hügeln
Umbriens inspiriert. Was
ursprünglich als
kurzes Solostück
für Trompete und
Klavier konzipiert war,
wurde später von Jacob
de Haan erweitert und
für Solo-Euphonium und
Blasorchester neu
geschrieben. Der Anlass
hierfür waren die
Feiern zum 170. und 20.
Jubiläum der
Blasorchester von
Monteleone d'Orvieto bzw.
Citt dellaPieve.
Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-040 Pièce pour cor et or...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064055-040
Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Solo Spectrum. Solo and
Concerto. Set (Score and
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064055-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064055-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
Fasziniert vom
Schaffen der groÃ?en
Meister der Filmmusik,
versuchte Maxime Aulio
dieses konzertante Werk
über den Fantasy-Roman
Werk Der kleine
Hobbit von
J.R.R.Tolkien in ihrem
Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
groÃ?en Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
lâ??Hobbit. La sua
visione è grandiosa.
Dai paesaggi della contea
alla Terra di Mezzo, dai
Grandi Draghi a Gandalf
il Mago, Bilbon Saquet
racconta la sua storia
attraverso virtuosi ed
eterei arabeschi
interpretatati dal
solista.
Hunting Tower Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0890145-140 Composed by Ottor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0890145-140
Composed by Ottorino
Respighi. The Great
Classics. Score Only.
Composed 1989. De Haske
Publications #DHP
0890145-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890145-140).
Not much is
known about the origin of
Huntingtower, except for
the fact that this ballad
was composed in 1931 by
the Italian composer
Ottorino Respighi
(1879-1936), commissioned
by Edwin Franko Goldman
and the American
Bandmaster Association,
and was premiered on 17
April 1932 at a concert
in memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.