Voici une partition musicale pour Violoncelle que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Pieces En Concert (Violoncelle Et Quatuor A Cordes/Partie De Violoncelle Solo. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL26955 qui a les droits pour éditer cette partition. / Violoncelle / Partition

Par SCHMITZ MANFRED. 10 appealing concert pieces for violin, viola, cello or flute and piano in the style of “RAPsody“ from “Pop Music for Violin & Piano“. The accompanying CD provides the piano accompaniment in two different tempos: a comfortable one for practicing and a brighter one for performance. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Violoncelle

Par ALAN-NIHIL DAVID. Composé en 1994 à l’âge de 22 ans, Instant d’antan opus 7 de David ALAN-NIHIL est l’une de ses 600 œuvres dont entre autre une dizaine de symphonies pour cordes et les « Angélismes, 366 chants spirituels pour chœur a cappella ». Les Instant d’antan sont 8 pièces de chambre (trio, quatuor et quintette à cordes ... ) évoquant l’esthétisme musical des siècles passés. L’opus 7 pour violoncelle seul fut entre autre interprété au côté des Partitas de Bach, en concerts journaliers durant toute l’Exposition Universelle de Milan 2015. « Ma volonté dans cette pièce pour violoncelle seul, était de revisiter l’esthétisme et les différentes techniques du violoncelle, sans jamais rien sacrifier à la mélodie et à l’émotion, qui sont pour moi les maîtres mots. » Dans cette pièce nous passons tour à tour par les techniques monodique et polyphonique du violoncelle, de la viole de gambe, allant même jusqu’à l’évocation du grand orgue, dans la dernière partie en triples cordes. Bien que difficile - car œuvre de concert - Instant d’antan opus 7 est parfaite pour une pédagogie avancée et la mise en pratique des différentes techniques du violoncelle en simple, double et triple cordes, avec un gros travail de main gauche. Les doigtés de cette œuvre ont été conjointement élaborés par Adrien Frasse-Sombet qui l’a créé en concert à Paris et Irène Jolys. Tous deux l’interprètent régulièrement en concert. Instant d’antan opus 7 est également joué en concert par des violonistes virtuoses (2 octaves au-dessus) pour les mêmes intérêts mélodiques et techniques de main gauche./ Répertoire / Violoncelle

Par BLACKWELL KATHY / DAVID. 14 pièces d'ensemble fun et de caractère, disposées en suites pour des performances concert CD avec des performances et les dossiers de tous les morceaux Scoring flexible pour violon, alto, violoncelle et contrebasse avec accompagnement de piano ou de CD - de deux parties à un ensemble de cordes massés! Pièces peuvent aussi être lus comme des solos pour violon, alto, violoncelle ou avec piano ou CD soutien Illustrations animées dans les livres des élèves Correspond au niveau de Fiddle Time Joggers, Viola Time Joggers et Cello Time Joggers - partie 1 utilise tous les doigts, partie 2 utilise seulement 0-1 Cette passionnante série par les auteurs du Temps de violon, alto heure et le fuseau de violoncelle offre une grande nouveaux éléments d'ensemble pour tous les groupes de chaînes, quelle que soit leur taille. Cordes Time Joggers est un must-have pour tous ceux qui recherchent imaginative et agréable répertoire de l'ensemble. La partie de violoncelle est adapté pour les élèves au niveau de Cello Time Joggers. Un CD contenant des spectacles complets et les dossiers sont inclus. / Niveau : Facile / Recueil / Violoncelle

Une série de courtes pièces dédiées au célèbre violoncelliste Anssi Karttunen, a présenté lors d'un concert à l'occasion de son cinquantième anniversaire à Helsinki en 2010. Le concert a été fondée autour des Variations Mystery, une série de 'cadeaux' de musique composées par une variété de grands compositeurs d'aujourd'hui, pour être joués par Anssi lui-même, et tous basés sur Ciaconna Colombi. / Violoncelle

Peter Freyhan a pris cinq oeuvres, principalement de morceaux de clavier, par J.S. Bach et leur arrangé pour violoncelle non accompagné. Bach était lui-même un arrangeur invétéré de sa propre musique d'autres personnes, y compris les concertos pour violon Vivaldi dont il a organisé pour la harpe sichord - l'habileté est en rendant les arrangements aussi crédible que les originaux. Freyhan le fait avec son habileté - par exemple, son arrangement de Jesu joie de l'homme désirant donne l'impression de la mélodie de la chorale et de le oeuvre sont jouées simultanément. / Violoncelle

Fi'er, Lubo' Sonatas for Violoncello - Highly effective concert pieces - Fingering and bowing for the Sonata for Violoncello solo by Marek Jerie - Foreword by Joná' Hájek (Cz/Eng/Ger) This edition contains three cello compositions by Lubo' Fi'er: Sonata for Violoncello and Piano (1975), Sonata for two Violoncellos and Piano (1980), and Sonata for Violoncello solo (1985-1986). Lubo' Fi'er was a remarkable personality in the Czech music scene of the 20th century. He is known for combining traditional notation and aleatory elements. The music of the sonatas is dramatic and expressive. These are effective concert pieces with a performance duration of approximately eight minutes each. The edition is based on first prints of the works supplemented by various other sources. The part of the Sonata for Violoncello solo was revised by cellist Marek Jerie during the composer's lifetime.

Par DOTZAUER JUSTUS JOHANN FRIEDRICH. This volume consists of forty advanced studies for Cello by talented German composer, Justus Johann Friedrich Dotzauer. Though he wrote many successful symphonies and concertos, it was as a teacher that he found most success and his most enduring work is his 180 Studies for Cello, Violoncellschules, which are still used today. This set is from the latter part of his studies and are suitable for advanced players, or as exercises for skilled cellists./ Etude / Violoncelle Seul

for solo cello. Par LARCHER THOMAS. I do not compose my pieces for a certain voice range or orchestration, but for musicians, for people. It is almost impossible for me to produce a piece without having a particular person in mind or to hear him/her inwardly. No matter how standardized the interpretation of classical music is, and no matter how many coordinates have been fixed and defined, I do not want to have them seen (and therewith the notation) as determining and limiting signs, but rather as guideposts towards the creation of vital, organic music. In differentiated music, two participants are necessary in order for a piece to evolve-- the composer and the musician. Just as there is no one way for a composer to express himself or to notate music, etc., neither is there one way for a musician to read the notation, to interpret, or to live. We find ourselves, for this reason, in a network of meanings, gestures, and signs which have to be fathomed and expanded together. The tone, the breath, the gestures, the dedication, and the potentialities of a musician were also ultimately decisive for the form of this piece. It is music which pushes the expressive and technical possibilities of the instrument to its very limits. It is music in which the musician has to transport the contexts and expression over and above the notation. It was not necessary for me to find a new form for this piece; it is a work which can and should be performed in a ‘normal’ concert situation. I deliberately wanted to integrate the perhaps new and unusual content into a familiar form (thus the title ‘Sonata’) And I also wanted to embed the aforementioned extreme situations (in which the technical extremes are synonyms for tension, isolation, loss or tenderness) in an organic process in order for the listener to be able to empathize with and comprehend what is expressed in the piece. I would like to thank Natalie Clein, to whom the Sonata is dedicated, for inspiring this piece and for the path that led to the realization of the music. Thomas Larcher/ Répertoire / Violoncelle

Bärenreiter's new scholarly-critical edition of Gabriel Fauré's evergreen, the Pavane op. 50, has been edited by Robin Tait as part of the 'Complete Works of Gabriel Fauré?.The popularity of the work is mostly attributed to its many arrangements but the original version for orchestra is being published here for the first time. Shortly after completing the orchestral work, Fauré began work on a version for choir, which was actually premiered before the orchestral version.This new Bärenreiter edition offers conductors and orchestras a reliable Urtext edition of the 'Pavane's? original orchestral version which will surely enhance symphonic concert programmes everywhere.- First edition of the original version for orchestra- Urtext based on the 'Complete Works of Gabriel Fauré?- Large format orchestral parts (25.5 x 32.5 cm) / Violoncelle

Par MINSKY AARON. Pop Goes the Cello is a dynamic set of ten original pieces suitable for intermediate to advanced players, featuring styles such as pop, rock, and Latin. These characterful vignettes are well suited to concert performance as encores or as a suite, while allowing cellists to tackle a variety of technical and stylistic challenges. / Niveau : Très Avancé / Recueil / Violoncelle

Cello Part. Par COBB CELIA. Top Banana is a collection of 20 performance pieces for young string players (Grades 1–2+), for solo or group playing, composed by Celia Cobb and Naomi Yandell. Drawing on a wide range of moods and styles, the pieces are intended to inspire communicative and committed performances in any concert or exam situation. Each piece aims to capture the musical imagination and to motivate the young player to practise, play and perform. From the teacher’s perspective the pieces include clear teaching points, and incorporate a range of techniques, such as harmonics, glissandi and left-hand pizzicato, intended to encourage the student to develop good technical habits for the future, while having a considerable amount of fun along the way. The keys throughout are compatible, meaning that friends learning violin, viola or cello can enjoy playing the pieces together. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Violoncelle

In 1922 Maurice Ravel heard the young Hungarian violin virtuoso and niece of Joseph Joachim, Jelly D'Aranyi, in concert in London. Following the performance, Ravel spent the remainder of the evening requesting D'Aranyi to play numerous gypsy tunes on her violin, probing her on the technical limits of the instrument. The result of this encounter is Ravel's virtuoso classic 'Tzigane?. Written originally for violin and piano or luthéal (a mechanism invented in 1919 that attaches to a piano, producing a sound similar to the rich overtones of the Cimbalon), the premiere took place in London in April 1924. The composer had finished the work only days beforehand. Ravel later orchestrated 'Tzigane? and both versions remain a 'must? for music-lovers and aspiring violinists today. Jelly D'Aranyi performed both versions regularly throughout her long career. This Urtext edition presents the first scholarly-critical edition of Ravel's masterpiece. It is published both in the orchestral version, complete with full score and performance material, as well as in the composer's earlier version for violin and piano. All known sources, including letters, have been drawn on for the new edition - one of the available sources, consulted for the first time, was a copy of 'Tzigane? from the estate of Jelly D'Aranyi, which is today part of a private collection. The version for piano and violin contains, besides the Urtext part, a second violin part as a facsimile with performance instructions by Jelly D'Aranyi. D'Aranyi's alterations and fingering reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and performance and as such are a document of early 20th century performance practice. The cooperation between Ravel and D'Aranyi is comparable to that of Brahms and Joachim working on the Brahms violin concerto.- First scholarly-critical Urtext edition of the work - Presented are both versions: for violin and orchestra and for violin and piano- Includes Jelly D'Aranyi's fingering / Violoncelle

Ce songbook violoncelle vise à fournir au début du joueur de violoncelle avec un répertoire de 101 familier et facile à jouer des morceaux écrits pour violoncelle. Toutes les chansons sont écrites spécifiquement pour violoncelle utilisant la dynamique, les marquages d'expression et les articulations. Les signatures de clés pour les chansons sont dans une gamme confortable convenable pour le début du joueur de violoncelle. Ce recueil de chansons est un complément idéal à n'importe quel livre de violoncelle méthode élémentaire. La plupart des chansons est appropriée pour la performance aux concerts, récitals et concours. Les enseignants privés assignera un ou deux des chansons de ce livre à chaque leçon. Les chansons aidera le début étudiant de violoncelle de développer la technique de doigté, capacité de lecture rythmique et confiance. / Violoncelle / 72 pages / niveau : Débutant / Partition - Format: 11 X 8,5