Compositeur : Arnold Schönberg
Éditeur : Ullrich Scheideler
Instrumentation : Soprano et piano
Type de produit : Vocal Score
Collection : Henle Urtext Editions
Difficulté : ADVANCED
Année d\'édition : 2022
Édition musicale : G. Henle Verlag
GenreView Description : Musique contemporaine
Année d\'édition : 2022
Nombre de pages : 24 / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Piano chant / HENLE VERLAG

Par SCHOENBERG ARNOLD. Cette pièce de musique de chambre, composée en 1907-1908, marque une rupture non seulement dans l??uvre de Schönberg, mais aussi plus largement dans l?histoire moderne de la musique. Le système tonal majeur/mineur qui s?imposait depuis des siècles est, au fil des quatre mouvements, abandonné de manière toujours plus sensible au profit d?une atonalité libre. Cette rupture avec la tradition musico-historique va de pair avec un autre coup porté aux conventions: Schönberg introduit dans les deux derniers mouvements une voix de soprano pour mettre en musique deux poèmes de Stefan George. Avec la transition vers l?atonalité, Schönberg ouvre la voie à un nouveau langage musical, qui aboutira peu de temps après au dodécaphonisme. Pas de doute: son Second quatuor à cordes a marqué le cours de l?histoire de la musique. La nouvelle édition Henle a été réalisée par Ullrich Scheideler, spécialiste de Schönberg, sur la base des recherches les plus récentes. La partition Urtext Henle présente ce «classique de la modernité» dans une nouvelle gravure, très généreusement mise en page. / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Soprano et Piano

Par SCHOENBERG ARNOLD. Cette pièce de musique de chambre, composée en 1907?1908, marque une rupture non seulement dans l??uvre de Schönberg, mais aussi plus largement dans l?histoire moderne de la musique. Le système tonal majeur/mineur qui s?imposait depuis des siècles est, au fil des quatre mouvements, abandonné de manière toujours plus sensible au profit d?une atonalité libre. Cette rupture avec la tradition musico-historique va de pair avec un autre coup porté aux conventions: Schönberg introduit dans les deux derniers mouvements une voix de soprano pour mettre en musique deux poèmes de Stefan George. Avec la transition vers l?atonalité, Schönberg ouvre la voie à un nouveau langage musical, qui aboutira peu de temps après au dodécaphonisme. Pas de doute: son Second quatuor à cordes a marqué le cours de l?histoire de la musique. La nouvelle édition Henle a été réalisée par Ullrich Scheideler, spécialiste de Schönberg, sur la base des recherches les plus récentes. La partition Urtext Henle présente ce «classique de la modernité» dans une nouvelle gravure, très généreusement mise en page. / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Quatuor à Cordes et Soprano

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor