Par BARTOK BELA. Bartók?s Second String Quartet was composed ? with several long interruptions ? between 1915 and 1918, after he had spent several years almost solely devoted to collecting folk music. The melody and rhythms of the riotous middle movement ?Allegro, molto capriccioso? provide impressive testimony of how his research trips had taken him as far as North Africa. The first edition of this quartet, published in Vienna in 1920, contains a conspicuous number of errors that were only partially corrected in a later revision undertaken by Bartók. As late as the 1940s he noted changes in his personal copy of the score that have never previously appeared in print. These late changes by Bartók are taken into account in this definitive edition of the string quartets supervised by Bartók scholar László Somfai, with problematic passages in the sources carefully documented. It is the first-ever Urtext edition of this work. Sensible page turns and cue notes in the parts mean that this edition is ideal for exploring Bartók?s sound world in performance. / Date parution : 2023-05-06/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par BARTOK BELA. Béla Bartók?s six string quartets, composed between 1908 and 1940, are 20th-century milestones of the genre. His First String Quartet is closely linked to his unhappy love for the violinist Stefi Geyer, to whom he sent the initial measures of its first movement in early 1908 with the remark: ?My song of death?. When he completed all three movements of the work a year later, he had, according to his friend and colleague Zoltán Kodály, written himself ?back into life?. In this First Quartet, Bartók combines late-Romantic sounds with elements of the folk music that had since 1905 been a source of increasing interest to him. This definitive edition, supervised by Bartók scholar László Somfai, is the first-ever Urtext edition of this work. It takes into account both manuscript and printed sources, as well as letters and notes by the composer in which he recorded matters such as modifications to tempo markings. The Henle edition thus offers a musical text edited to the highest scholarly standards, with fascinating information on the work?s compositional history and performance practice. Sensible page turns and cue notes help to make this edition a real ?must have?. / Date parution : 2023-05-06/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Béla Bartók composed his 44 Violin Duos in 1931, at the urging of the German violin pedagogue Erich Doflein. With two exceptions, all the pieces are based on original folk music themes, most of which the composer himself collected in the course of his numerous collecting trips to the Carpathian Basin and in Algeria. Although conceived as parts of a pedagogically motivated set, these little pieces are highly effective in concert performance as well. The transcription follows Bartóks original faithfully. The publication includes fingerings added by the editor. / 2 Violoncelles

Béla Bartók Complete Critical Edition Volume 29. Par BARTOK BELA. / Date parution : 2022-10-12/ Recueil / Quatuor à Cordes

Par BARTOK BELA. Bartok's 'String Quartet No. 5' was commissioned by the formidable Elizabeth Sprague Coolidge, leading patron of chamber music in the U.S. in the first half of the 20th century. Bartok is alleged to have composed the work in a one-month span of isolation in 1934, and it received its premiere in Washington, D.C. by the Kolisch Quartet in 1935. The String Quartet No. 5 was published shortly thereafter by Universal Edition, who now incorporates the score into their UE Study Score Series in a handsome new publication./ Répertoire / Quatuor à Cordes

Stylish Arrangements Of Selected Highlights From The Leading 20Th Century Composer. Par BARTOK BELA. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Violoncelle et Piano

Après avoir perdu ses deux premiers quatuors à cordes au cours du 2ème La Première Guerre mondiale, Laks troisième Quatuor à cordes, le premier ouvrage qu'il composa après la libération d'Auschwitz, 1945e Son sous-titre, Sur des Motifs Populaire Polonais 'sur des airs polonais populaires', se réfère au programme que le travail est fondée, à savoir une sorte de carte musicale de la Pologne à dessiner un atlas de diverses traditions musicales folkloriques d'un pays dont la culture après Hitler intention doit être complètement éliminées. Laks '3 String est le successeur des compositions folk-inspirés, Bartók et est un hommage émouvant à la richesse du patrimoine musical de Laks polonaise patrie. / Quatuor A Cordes / 92 pages / Partition

Par HOLMAN PETER. Music for three violins and bass formed a small yet distinctive corpus of instrumental music at the Restoration court of Charles II and in the Catholic chapel of James II. Introduced to England by the German violinist Thomas Baltzar, the genre was adopted by John Jenkins, whose ten late fantasia-suites for three violins, bass viol and continuo, together with Gottfried Finger’s five sonatas for the same group of instruments, constitute the bulk of this volume. Other representative works include Baltzar’s own Suite in C major and Bartholomew Isaack’s Ground in A minor, all fascinating progenitors of Purcell’s crowning contributions to the repertoire, his Pavan in G minor and ‘Three Parts upon a Ground’. / Date parution : 1905-07-10/ Répertoire / 3 Violons, Bas Viol et Basse Continue

Arrangeur: Bartholomõus. Par SVEINBJORNSSON SVEINBJORN. / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

édition Clifford BartlettCompositeur : Purcell HenryInstrumentation : Soli, Choeur, Cordes, Bc / Musique de chambre / King's Music

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano