Par PACHELBEL JOHANN. Avec ce travail, Pachelbel, qui est né à Nuremberg, créé une des pièces orchestrales plus populaires de la période baroque. Dans le canon, deux des formes contrapuntiques plus strictes sont combinées : les parties de trois violon forment un vaste canon avec des entrées de la distance de deux bars. Pour cela, une basse de sol (ostinato de basso) a été ajoutée répéter sa formule deux barres ton 28 fois. La maîtrise technique de la pièce peut être ad-embourbée tout autant que son effet réside dans la puissance mélodique et sensuelle de ses tons de la chaîne. Les exigences techniques modestes sur les musiciens sont diamétralement opposés à la composition - niveau : ils ne vont pas au-delà de la troisième position./ Répertoire / 3 Violons et Basse Continue ou Orchestre à Cordes)

Par PACHELBEL JOHANN. Avec ce travail, Pachelbel, qui est né à Nuremberg, créé une des pièces orchestrales plus populaires de la période baroque. Dans le canon, deux des formes contrapuntiques plus strictes sont combinées : les parties de trois violon forment un vaste canon avec des entrées de la distance de deux bars. Pour cela, une basse de sol (ostinato de basso) a été ajoutée répéter sa formule deux barres ton 28 fois. La maîtrise technique de la pièce peut être ad-embourbée tout autant que son effet réside dans la puissance mélodique et sensuelle de ses tons de la chaîne. Les exigences techniques modestes sur les musiciens sont diamétralement opposés à la composition - niveau : ils ne vont pas au-delà de la troisième position./ Répertoire / 3 Violons et Basse Continue ou Orchestre à Cordes)

This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria (Bach/Gounod and Schubert) - Bist du bei mir (You Are with Me) (Stözel) - Canon in D (Pachelbel) - Clair de Lune (Debussy) - Dance of the Sugar Plum Fairy (Txhaikovsky) - 1812 Overture (Tchaikovsky) - Eine Kleine Nachtmusik (' Serenade”), First Movement Excerpt (Mozart) - The Flight of the Bumble Bee (Rimsky-Korsakov) - Funeral March of a Marionette (Gounod) - Für Elise (Beethoven) - Gymnopedie No. 1 (Satie) - Jesu, Joy of Mans Desiring (Bach) - Lullaby (Brahms) - Minuet in G (Bach) - Ode to Joy (Beethoven) - Piano Sonata in C (Mozart) - Pie Jesu (Fauré) - Rondeau (Mouret) - Swan Lake (Tchaikovsky) - Wedding March (Mendelssohn) - William Tell Overture (Rossini) - and many more./ Recueil / Violoncelle

Par SCHNITTKE ALFRED. Pour violoncelle et contrebasse (couplé avec le Canon In memoriam Igor Stravinsky)/ Répertoire / Quatuor à Cordes, Violoncelle et Contrebasse

Par COMBIER JEROME. Petite obscurité est composée à partir de l'Offrande Musicale de Jean-Sébastien Bach. Tâche délicate, un peu audacieuse (quoique souvent perpétrée), peut-être impossible, mais qui dit avant tout mon profond attachement à cette musique. Le modèle n'apparaît toutefois jamais ostensiblement, mais toujours de manière voilée, cryptée, déformée, comme une charpente invisible. C'est peut-être avant tout le caractère contrapuntique de la musique qui révèle la filiation et que j'ai souhaité mettre en lumière. Mais les lignes mélodiques qui constituent ces contrepoints sont déformées par des quarts de ton et si intimement unies (canon à la seconde mineure, contrepoint dans le registre aigu, canon dit 'écrevisse') qu'elles finissent par créer entre elles des irisations, des reflets, et par basculer dans le registre du timbre. Elles jalonnent la partition comme autant de salles - obombrées, a giorno - où le temps se fige, mais pour un instant seulement car la musique, loin d'y séjourner reprend son cours. Dans Petite obscurité, il fut question pour moi de ne rompre jamais la fluidité que j'ai souhaité lui donner. Le titre est emprunté aux écrits apocryphes d'Esther Hallam Meynell La petite chronique d'Anna Magdalena Bach : 'Deux chandelles entre nous (je faisais toujours bien attention de les moucher, afin que la fleur de lumière ne soit pas gâtée par une épine d'obscurité), nous travaillions en silence.' / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Clarinette, Guitare, Alto et Vio

50 'uvres incontournables, arrangées simplement, de Bach, Brahms, Haendel, Tchaïkovski et bien d\'autres pour violoncelle ! Le recueil comprend l\'accompagnement au piano et une partie détachable pour violoncelle. Parmi les titres proposés : La valse du Danube bleu (Johann Strauss II) - Canon en Ré (Johann Pachelbel) - Dona Nobis Pacem (traditionnel) - Evening Prayer (Engelbert Humperdinck) - Jupiter Chorale (Gustav Holsts) - Ode à la joie (Ludwig van Beethoven) - Pomp and Circumstance (Edward Elgar) - Sheep May Safely Graze (J.. S. Bach) - Le Lac des Cygnes (Thème) (Pyotr Il\'yich Tchaikovsky) - To a Wild Rose (Edward MacDowell) - et bien d\'autres encore. / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Cordes / HAL LEONARD

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Par FREEMAN ALEX. Alex Freeman found initial inspiration for his string quartet (2015) in a series of photographs a geologist friend showed him of en échelon veins in rock formations. The open strings punctuated with pizzicato unisons that begin the single-movement work call to mind something crystalline and shimmering, which is immediately infused with tumbling lyrical lines in something of a rapid caccia technique throughout. The middle of the work becomes more suspended in slower material loosely based on a technique of prolation canon, comprises layers of free, expressive, lyrical, and even elegiac music moving at different speeds. As the work concludes, the materials converge in a rhythmically pulsating stasis and an almost chorale-like statement. Duration: c. 13' This product includes the score and the parts (A4 sized). American-Finnish composer Alex Freeman (b.1972) has established himself among the foremost composers of choral music in Finland. A dedicated citizen of his musical community, a teacher, and a choral singer himself, he composes music that reflects an appreciation for a wide range of aesthetics and a passion for communicating with listeners and performers. In his choral works, in particular, we find music that aims to be sonorous, melodic, and resonant, but is always crafted to carefully avoid the cliches that can burden conventional tonality. His instrumental works run the gamut: a cantata with orchestra based on poetry of Whitman; a significant body of solo piano works that reveal deep roots in everything from austere absolute music to soaring elegaic rhetoric (see Albany Records, Inner Voice); his chamber work Blueshift (Navona Records), which is a kind of paean to Reich and Adams in miniature; open-ended modular works, like various iterations of his Slow All Clocks for electronic media, solo clarinet, and mixed choirs of kanteles; and, recently, some new directions in microtonal music. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Brass Quartet-Org-Vces-Vocal Score Mfb604V. Par PACHELBEL JOHANN / KING. Transcribed by popular brass arranger, Robert King, this edition of Johann Pachelbel 's Nun danket alle Gott provides an exciting performance piece for Choir, Organ and a large Brass Ensemble. Pachelbel (1653-1906) is, of course best remembered today for his Canon in D. However, his vocal music is also significant. Nun danket alle Gott is a motet based on a short passage from Ecclesiastes. An important feature of the work is that the endings of sections are in four-part chorale settings, with the sopranos singing long notes values whilst the other voices present shorter note values. King 's arrangement of this historical work makes for an exciting performance./ Répertoire / Quatuor de Cuivres, Orgue et Voix

2-stimmige Kanons. Par SCHMITZ MANFRED. Canons are fun and at the same time also help develop the ability to listen and play along, thus making them an important enhancement to musical training. With 109 pop style melodies in two volumes Manfred Schmitz work provides comprehensive and diversified material which can be flexibly implemented in teaching single pupils, for group lessons and for ensemble classes. The instruments violin, viola, violoncello and flute can thus stay „among themselves“ or play music together in all imaginable instrumental combinations. 2 part: 23 MINI-Canons – from the very start - 37 Canons – for the progressing demands This collection is particularly well-suited for the playing together ofpupil and teacher, but it also works well in group lessons. A collection of canons for the first learning steps on the instrument as well as for more advanced levels of learning. Through the universal versions for viola, cello and flute, different instruments can also play together. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Contemporary - Solos / Recueil / Violoncelle

Chaconne. Par LERDAHL FRED. Chaconne (2016), for string quartet, was commissioned by the Daedalus Quartet to celebrate its 15th anniversary. The commission was supported by New Music USA, made possible by annual program support and/or endowment gifts from Pennsylvania Council on the Arts, Helen F. Whitaker Fund, and Aaron Copland Fund for Music. My music has a substantial history with Daedalus. I composed the Third String Quartet (2008) for them, and subsequently they performed my three string quartets on several occasions and recorded them brilliantly on Bridge Records (Bridge 9352: Music of Fred Lerdahl, vol. 3). Chaconne is in one movement lasting 19 minutes. It is effectively my fourth string quartet. Quartets 1-3 form a unified cycle lasting 70 minutes. When I finished the cycle, I thought I would never write again for the medium; yet I could not resist the opportunity of working again with Daedalus. The issue was how to compose another string quartet unrelated to the earlier cycle. The solution came from my solo cello piece There and Back Again (2010), which was based on a four-bar variation pattern from a 17th-century chaconne. Unlike the asymmetrical phrases and expanding variations of much of my music, the chaconne form requires symmetrical phrases and strictly periodic variations. I wished to work again with these symmetries but on a larger scale. Chaconne also differs in character and expression from the three-quartet cycle. The cycle is inward and intense, a kind of psychological excavation. Chaconne is, for the most part, transparent and playful. Many of its textures emerge from little canons, not completely unlike the rounds that children sing. Any composer who writes in chaconne form (one thinks above all of the last movement of Bach’s D minor violin partita and the finale of Brahms’s Fourth Symphony) is confronted with the challenge of how to create a larger form out of a constantly repeating pattern. My Chaconne grows from paired antecedent-consequent phrases, each variation lasting eight bars. The 50 variations group into three large rotations, forming three arcs of tension and relaxation, with subtle parallel connections across the rotations. Notwithstanding my attraction to chaconne form, I purposefully disguised its symmetries and periodicities in order to build an overall dramatic shape. Fred Lerdahl/ Répertoire / Quatuor à Cordes

La prochaine, je vais le faire est de trois quatuors de violon a écrit Schumann à Clara Wieck en 1838, indiquant ses motifs dans une lettre datée du 17 mars 1838: ' la pensée des quatuors j'ai plaisir. Le piano devient trop étroit pour moi. Dans la composition de maintenant, j'entends souvent beaucoup de choses que je peux suggérer à peine. Par exemple, il est remarquable comment je presque tout inventer canoniquement et jamais découvrir l'imiter voix jusqu'après, très souvent dans les inversions, rythmes inversés. ' La nouvelle édition d'urtext est basée sur le texte de l'édition complète de Schumann. / Quatuor A Cordes

Par CURATOLO KATHERINE. Pour violoncelle seul, ce livre est une collection d'arrangements de mariage simple, sans piano. A l'intérieur vous trouverez des musiques les plus fréquemment demandés pour les cérémonies de mariage, des plats traditionnels de belles pièces classiques qui ne manqueront pas d'offrir une expérience musicale élégante. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Violoncelle