Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Par NELSON SHEILA MARY. Stringsongs développer les compétences de lecture commencées en Tetratunes, par l'utilisation de chant et jouant de la partie, sans exiger que les touches plus avancés ou poste de travail. Les principaux objectifs sont en développement musicalité, l'utilisation des compétences de base archet pour l'interprétation exacte tangue basée sur des échelles de chant et bien comprises et la capacité d'écouter une partie contrastée.L'édition fait partie du syllabus Trinity 2007 (grades initiales and 1). / Répertoire d'Examen / Répertoire / Violoncelle

Easy Instrumental Duets. 24 favorite melodies from top classical composers in easy duet arrangements for two instrumentalists are featured in this collection, including: Air on the G String - Blue Danube Waltz - Canon in D - Eine Kleine Nachtmusik - Hallelujah Chorus - Jesu, Joy of Man's Desiring - Minuet in G Major - Ode to Joy - Pictures at an Exhibition - Sheep May Safely Graze - Trumpet Voluntary - William Tell Overture - and more. Arrangements work for two clarinets or can be used with the other woodwind titles from this series./ Recueil / 2 Violoncelles

Par COMBIER JEROME. Petite obscurité est composée à partir de l'Offrande Musicale de Jean-Sébastien Bach. Tâche délicate, un peu audacieuse (quoique souvent perpétrée), peut-être impossible, mais qui dit avant tout mon profond attachement à cette musique. Le modèle n'apparaît toutefois jamais ostensiblement, mais toujours de manière voilée, cryptée, déformée, comme une charpente invisible. C'est peut-être avant tout le caractère contrapuntique de la musique qui révèle la filiation et que j'ai souhaité mettre en lumière. Mais les lignes mélodiques qui constituent ces contrepoints sont déformées par des quarts de ton et si intimement unies (canon à la seconde mineure, contrepoint dans le registre aigu, canon dit 'écrevisse') qu'elles finissent par créer entre elles des irisations, des reflets, et par basculer dans le registre du timbre. Elles jalonnent la partition comme autant de salles - obombrées, a giorno - où le temps se fige, mais pour un instant seulement car la musique, loin d'y séjourner reprend son cours. Dans Petite obscurité, il fut question pour moi de ne rompre jamais la fluidité que j'ai souhaité lui donner. Le titre est emprunté aux écrits apocryphes d'Esther Hallam Meynell La petite chronique d'Anna Magdalena Bach : 'Deux chandelles entre nous (je faisais toujours bien attention de les moucher, afin que la fleur de lumière ne soit pas gâtée par une épine d'obscurité), nous travaillions en silence.' / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Clarinette, Guitare, Alto et Vio

Par BEFFA KAROL. It rings a bell… est mon second quatuor avec piano, après Café 2010, clin d’oeil à Piazzolla. Le titre est à prendre au sens propre - s’y font entendre des sonorités de cloches – et au sens figuré – la pièce se veut un rappel des litanies de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance. Les deux mouvements, très contrastés, ne sont liés que par un même recours à la technique du canon et par l’appel qui y est fait aux sons d’un carillon d’église. Dans le premier, un thème hypnotique déroule une musique étale, au tempo languissant. Le caractère non modulant explore tous les registres, depuis le grave sépulcral du glas jusqu’aux tintements aigus de sonnailles enfantines, le tout dans un parfum d’un archaïsme assumé. Tranchant avec ce climat de mystère et de rêve, le second mouvement est un tourbillon d’énergie. Créés par des bariolages de cordes, des thèmes s’amorcent, se répètent dans un ostinato de plus en plus violent, se font envahissants, et trouvent leur conclusion dans un déluge sonore théâtralisé. Ces deux mouvements peuvent être joués indépendamment l’un de l’autre ou bien enchaînés. Karol BEFFA/ Répertoire / Trio à Cordes et Piano

Par PACHELBEL JOHANN. Avec ce travail, Pachelbel, qui est né à Nuremberg, créé une des pièces orchestrales plus populaires de la période baroque. Dans le canon, deux des formes contrapuntiques plus strictes sont combinées : les parties de trois violon forment un vaste canon avec des entrées de la distance de deux bars. Pour cela, une basse de sol (ostinato de basso) a été ajoutée répéter sa formule deux barres ton 28 fois. La maîtrise technique de la pièce peut être ad-embourbée tout autant que son effet réside dans la puissance mélodique et sensuelle de ses tons de la chaîne. Les exigences techniques modestes sur les musiciens sont diamétralement opposées au niveau de la composition : ils ne vont pas au-delà de la troisième position./ Répertoire / 3 Violons et Basse Continue ou Orchestre à Cordes)

This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria · Bist du bei mir (You Are with Me) · Canon in D · Clair de Lune · Dance of the Sugar Plum Fairy · 1812 Overture · Eine Kleine Nachtmusik (Serenade), First Movement Excerpt · The Flight of the Bumble Bee · Funeral March of a Marionette · Fur Elise · Gymnopedie No. 1 · Jesu, Joy of Man's Desiring · Lullaby · Minuet in G · Ode to Joy · Piano Sonata in C · Pie Jesu · Rondeau · Theme from Swan Lake · Wedding March · William Tell Overture · and many more. / Violoncelle / Hal Leonard

With Online Accompaniments. Arrangements de niveau élémentaire avec accompagnement de piano, dans une tessiture adaptée à chaque instrument. Les morceaux contiennent diverses indications comme le phrasé, les articulations, ce qui permet de les interpréter en cours ou lors d'une audition. Les accompagnements ont été enregistrés sur un piano à queue acoustique et sont disponibles en ligne pour écoute ou téléchargement./ Recueil / Violoncelle et Piano

Original Works from the Baroque to the Modern era. Par . Quiconque ouvre ce «coffre au trésor» découvrira avec plaisir les gemmes de la littérature pour deux violoncelles. Ce volume contient des compositions des époques baroque, classique, romantique et moderne. Elles traitent de surcroît tous les aspects du jeu en duo, tels que la confiance en soi pour mener sa propre partie, l'atteinte d'un son équilibré, l'intonation et l'amélioration de la condition physique. Ce volume est particulièrement d'utilité pour les cours, les duos étant classés par positions et pouvant servir de matériau supplémentaire pour jouer dans les 1e à 4e positions. Ce recueil était auparavant publié en tant que 'Duo-Schatzkiste' (Un coffre à trésors de duos). / Niveau : facile - moyen / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / 2 Violoncelles

Le titre 'Sans faiblir, la nuit attend le soleil' est un vers de la poétesse Marina Tsvetaieva, et fait référence à la guerre, puis au foisonnement des Arts et de la littérature après-guerre. Les tempi hésitants et les changements de mesures du premier mouvement lui confèrent son caractère de 'pas perdus dans la nuit'. L'harmonie d'accords diminués et les fragments mélodiques qui se poursuivent après complétent le tableau nuité. Le deuxième mouvement est plus ouvert harmoniquement, mais l'on retrouve la chasse- poursuite, des motifs en forme de mini canons. Les cordes à vide du violon sont utilisées souvent dans les deux mouvements en tant que base harmonique et mélodique. Un son de petites clochettes dans l'aigu du piano apporte au deuxième mouvement son rayon de soleil. / Violon, Violoncelle Et Piano

50 'uvres incontournables, arrangées simplement, de Bach, Brahms, Haendel, Tchaïkovski et bien d\'autres pour violoncelle ! Le recueil comprend l\'accompagnement au piano et une partie détachable pour violoncelle. Parmi les titres proposés : La valse du Danube bleu (Johann Strauss II) - Canon en Ré (Johann Pachelbel) - Dona Nobis Pacem (traditionnel) - Evening Prayer (Engelbert Humperdinck) - Jupiter Chorale (Gustav Holsts) - Ode à la joie (Ludwig van Beethoven) - Pomp and Circumstance (Edward Elgar) - Sheep May Safely Graze (J.. S. Bach) - Le Lac des Cygnes (Thème) (Pyotr Il\'yich Tchaikovsky) - To a Wild Rose (Edward MacDowell) - et bien d\'autres encore. / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Cordes / HAL LEONARD