You Should Play On The Cello. Par . 50 simply arranged, must-know works by Bach, Brahms, Handel, Tchaikovsky, and more for cello! The book includes piano accompaniment and a separate pull-out part for cello. Selections include: The Blue Danube Waltz (Johann Strauss II) ? Canon in D (Johann Pachelbel) ? Dona Nobis Pacem (traditional) ? Evening Prayer (Engelbert Humperdinck) ? Jupiter Chorale (Gustav Holsts) ? Ode to Joy (Ludwig van Beethoven) ? Pomp and Circumstance (Edward Elgar) ? Sheep May Safely Graze (J.S. Bach) ? Swan Lake (Theme) (Pyotr Il\'yich Tchaikovsky) ? To a Wild Rose (Edward MacDowell) ? and many more. / Date parution : 2022-11-10/ Recueil / Violoncelle

Par MILLER DONALD. These books are arranged to be performed with various combinations of instruments. This volume presents some of the most beloved repertoire for the Christmas season. Some works are well known, others will sound fresh and new to most players. The pieces may be performed as a solo for each instrument (Violin 1, Violin 2, Viola or Cello) with piano accompaniment, or as duets or trios, as well as full orchestra. If performed with full orchestra, the piano accompaniment should not be used. The string ensemble series meets all standards for ASTA (American String Teachers Association) and Suzuki Association of the Americas, Inc. If performed with full orchestra, no solo parts should be played except the 1st violin part. Note also, if you wish to perform these works with full orchestra and you are short certain instruments, you still have some flexibility with the score. For example, if there are not enough violas for balance, the viola (harmony part) and 3rd violin part are identical. The part may be played with all 3rd violins or equally divided between 3rd violins and violas. / Niveau : Débutant / Christmas - Ensemble / Recueil / Violoncelle, Basse et Accompagnement Piano

Score and Parts. Par CROCKETT DONALD. Commissioned by Caramoor Music Festival in New York and premiered July 14, 2017 by the Argus Quartet, this work is in no small part a response to this quartet's sense of adventure and expressive emotional range. Inspired by two end-of-civilization novels the composer was reading prior to composing the work, the quartet unfolds in a single movement, loosely based on plot lines in both novels. One of the novels includes a Traveling Symphony, an assortment of musicians and actors who travel the countryside for decades playing symphonies, jazz and orchestral arrangements of popular music alongside performances of Shakespeare plays, reminiscent of medieval troupes traveling the countryside in plague-ridden times. The work is written so that the quartet embodies the Traveling Symphony, not only playing music but also singing and 'stage whispering' fragments of King Lear and other text across the collection of nine scenes./ Répertoire / Quatuor à Cordes

Traditional Tunes For Cello From Scotland And Ireland. Par NEWTON ABBY. This is the second popular book of beautiful Celtic tunes compiled and arranged for the cello by Abby Newton. Most of the tunes in this collection are from her recent recordings, Castles Kirks and Caves and Ferintosh. The book is organized in three parts: Tunes, Sets, and Duos. The first part, Tunes, contains an assortment of twenty-eight tunes culled mostly from the well know Scottish and Irish traditional tune books including collections by Capt. Simon Fraser, Patrick McDonald, Niel Gow and James Oswald. The second part, Sets, consists of several tunes played in succession. Part three, Duos, includes two part scores (with treble and bass lines) that come mainly from James Oswald's Airs for the Seasons and Burke Thumoth's Collection of Scots and Irish Tunes 1745. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Violoncelle

Commissioned by South West German Radio for the Donaueschinger Musiktage / Quatuor A Cordes

Archduke. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. By the time Beethoven completed the ?Archduke? Trio in 1811 he had been working on it for several years. In April 1814 he could finally give the work its première together with Ignaz Schuppanzigh and Joseph Linke, this being Beethoven?s last public appearance as a pianist. He dedicated the piece to his friend, pupil and patron, Archduke Rudolph of Austria. Today it numbers among his most celebrated pieces of chamber music, not least because of its remarkable melodiousness ? a feature typical of Beethoven?s music from these years ? and its spacious formal design. Jonathan Del Mar?s new critical edition of the Trio draws not only on early prints but also on various handwritten sources. A detailed introduction by Misha Donat is devoted to the work?s historical contexts. - Urtext edition of Beethoven?s most famous piano trio - Detailed introduction (Eng/Ger), editor?s foreword (Eng/Ger) and Critical Commentary (Eng) / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

This volume from the popular 'Cellissimo' series contains 37 popular recital pieces from classical to pop music. It is suitable for lessons, performances and competitions. As there is little literature for the cello in jazz and pop style, this volume has a special focus on modern styles such as blues, jazz, pop, rock, funk, folk, Latin, or tango. The selection motivates and introduces to playing techniques of pop music (slide, hard chop etc). Many pieces can be played in the 1st - 4th position, while some also use harmonics or the 5th - 7th position. Entertaining music has existed at all times, so the volume also contains arrangements of popular classics: 'Eine kleine Nachtmusik' by Mozart, 'An der schönen blauen Donau' by Johann Strauß, 'Pomp and Circumstance' by Edward Elgar, or 'The Entertainer' by Scott Joplin. The motivational package for cello lessons!/ Recueil / Violoncelle et Piano

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Arrangeur: Donald Fraser. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Cette danse vigoureuse russe apparaît dans l'acte 2 de L'ballet Casse-Noisette et est basé sur des danses cosaques Trepak de la patrie est Tchikovsky. Les instrumentistes à cordes apprécieront de jouer cet arrangement qui est idéal pour un élément de la lumière de concert entraînante. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Quatuor à Cordes

Compositeur : Haendel, Georg Friedrich
Arrangeur : Fraser, Donald
Instrumentation : Quatuor à Cordes
Degré de difficulté : Élémentaire
Catégorie de produit : et (Conducteur et parties séparées)

Arrangeur: Donald Fraser. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. C'est l'une des mélodies de Tchaïkovski les plus appréciées et Don Fraser a arrangé pour quatuor à cordes comme un élément de lumière idéale pour n'importe quel concert. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Quatuor à Cordes

Dix chansons arrangées pour violoncelle, piano et voix à partir du CD 2008 avec le violoncelliste classique populaire Yo Yo Ma et un ensemble étoilé des artistes invités. Avec des bâtons violoncelle séparés pour tous! / Violoncelle Et Piano