There's a taxi waiting for Chekhov, but he'd rather go on foot.. Par EOTVOS PETER. Right at the beginning, this funny encore piece has the string quartet imitate the squawking horn of a car from 1901. The following polyrhythmic and somewhat slow chorale may suggest that Chekhov actually did not make his decision easy for himself… 'Encore' is dedicated to Peter Eötvös' Hungarian fellow composer and master of aphorism, György Kurtág, on the occasion of his 80th birthday./ Répertoire / Quatuor à Cordes

Son titre atteste de sa vocation : Encore est le terme le plus couramment usité dans le monde pour désigner ce que nous appelons les bis. Et c'est parce que nous cherchions, avec Jérôme Pernoo, à élargir notre répertoire de bis, que je lui ai un jour présenté cette pièce, composée résolument dans cette optique. Respectant le cahier des charges des morceaux de virtuosité, j'ai cherché à valoriser, sans ménagement pour le violoncelliste, deux des facettes les plus incontournables de son instrument : l'agilité et la faculté de chanter.Doigtés : Jérôme Pernoo.Création du 5 juin 2000 à East-London (Afrique du Sud), par Jérôme Pernoo (violoncelle) et Jérôme Ducros (piano). / Violoncelle Et Piano

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par OEHRING HELMUT. Oh, j'aime maintenant, avec tous mes craintes et pressentiments, car maintenant j'encore ne suis pas complètement moulé. Est encore au début de ma vie. Je suis fort. I long pour une cause de consacrer mes énergies à. ' Cette citation de l'écrivain Sylvia Plath, qui s'est suicidé en 1963 à l'âge de 30 ans, est ajouté par Helmut Oehring à sa composition. À l'origine écrit pour deux altos, la pièce a maintenant été réarrangée pour instruments de tons profonde par le compositeur, qui est un expert en décrivant musicalement extrêmes Etats d'esprit./ Répertoire / Violoncelle et Contrebasse

Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Mendelssohn est considéré comme un compositeur très critique envers lui-même, qui a révisé à de nombreuses reprises ses propres œuvres avant de les juger dignes d’être publiées. La gestation de son premier Trio avec piano fut particulièrement pénible. Ce n’est qu’après plusieurs tentatives qu’il put l’achever au cours de l’été 1839. Après de nouveaux remaniements, il fut publié en 1840. Ce perfectionnisme fut payé de retour, car le Trio en ré mineur de Mendelssohn rencontra un succès immédiat. Robert Schumann écrivit: «Ce trio est une pièce maîtresse de notre époque, comme le furent en leur temps ceux en Si bémol et en Ré de Beethoven, ou celui de Franz Schubert en Mi bémol. Une très belle composition, qui dans des années ravira encore nos enfants et nos petits-enfants.» Il avait vu juste: aujourd’hui encore, il fait partie des ouvrages les plus appréciés du répertoire pour trio. La pièce, extraite du volume: Mendelssohn · Trios avec piano HN 957 est pour la première fois disponible séparément chez Henle dans une édition pratique pour l’exécution./ Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

Hormis les oeuvres symphoniques à grande échelle, qui même compte chanteurs solistes et chorales, Krzysztof Penderecki a écrit la musique de chambre encore et encore. La Sérénade présent pour trois violoncelles était composée pour l\'anniversaire de sa femme et exécutées pour / 3 Violoncelles

La collection 101 Most Beautiful Songs de Hal Leonard propose des arrangements de niveau intermédiaire pour bois, cuivres et cordes, parfaits pour les élèves qui jouent depuis quelques années. Titres inclus : : The Boxer - City of Stars - Daughters - Every Breath You Take - Gabriel's Oboe - Have I Told You Lately - Just Give Me a Reason - Love Me Tender - Michelle - Never Enough - Perfect - She's Always a Woman - Strangers in the Night - Three Times a Lady - What a Wonderful World - Your Song - et plus encore. / Cordes / Hal Leonard

Si vous souhaitez en apprendre un nouveau style, être prêt à tout ce qui revient à une jam session ou répondre à la demande de nouvelles partitions orchestrales avec facilité, ce DVD vous aidera à développer le droit nécessaire et les compétences de gauche. Julie Lyonn Liebermann, il a examiné les exigences techniques de tous les styles modernes, d'autres (comme le blues, swing, rock, celtique, Cajun, Flamenco et plus) et organise les compétences plus essentielles, les principes fondamentaux que vous aurez besoin pour progresser, tout sur un seul DVD perspicace avec les deux parties un et deux de son guide de la méthode. Dans la première partie : quatre techniques de contrôle essentiels bow The Bow Hand, dix approaches to rhythmizing the bow, techniques contemporaines, vous pouvez utiliser pour naviguer dans la proue afin que chaque note parle ! Deuxième partie : La main gauche base montage Thumb charnière, doigts de Trampoline, chromatique Motion, ornements de Vibrato (comme les trilles, diapositives, appoggiatures, tour à tour, les embellissements jazz et plus encore) Double Stops (Unisons, octaves et cordes), jouer sur la corde change Walking ba... / Instrument A Cordes / Dvd

Par DUNCAN CRAIG. Introduit l'étudiant aux notes de position de la première base sur toutes les quatre chaînes, renforce et l'indépendance des doigts gauche et offre une multitude de matériel d'étude original à renforcer la main gauche, à améliorer la vision de lecture et plus encore. / Niveau : Débutant / All Styles - Technic / Etude / Violoncelle

50 'uvres incontournables, arrangées simplement, de Bach, Brahms, Haendel, Tchaïkovski et bien d\'autres pour violoncelle ! Le recueil comprend l\'accompagnement au piano et une partie détachable pour violoncelle. Parmi les titres proposés : La valse du Danube bleu (Johann Strauss II) - Canon en Ré (Johann Pachelbel) - Dona Nobis Pacem (traditionnel) - Evening Prayer (Engelbert Humperdinck) - Jupiter Chorale (Gustav Holsts) - Ode à la joie (Ludwig van Beethoven) - Pomp and Circumstance (Edward Elgar) - Sheep May Safely Graze (J.. S. Bach) - Le Lac des Cygnes (Thème) (Pyotr Il\'yich Tchaikovsky) - To a Wild Rose (Edward MacDowell) - et bien d\'autres encore. / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Cordes / HAL LEONARD

A Bright Birthday Serenade In Style Of Mozart. Par PAUL DIETRICH. Cette serenade Joyeux anniversaire, composée dans le style de Mozart et arrangé par Paul Dietrich, utilise les chansons connues anniversaire ' Happy Birthday to You ' (thème 1) et ' Hoch soll er leben' (thème 2). Initialement écrite pour le piano et maintenant fixé pour les chaînes par l'arrangeur expérimenté, Wolfgang Birtel, cette pièce est agréable et amusant pour tous les amateurs de Mozart - et convient aussi comme un morceau d'encore dans les concerts./ Répertoire / Quatuor à Cordes ou Contrebasse Ad Libitum

Facile en solo pièces dans des styles pop avec des accompagnements de CD de pointe. Jouer la pièce solo de droites, ou ajouter les morceaux de soutien et entrez un tout nouveau monde sonore. Chris Norton fait encore une fois avec son mélange unique de la technique traditionnelle avec des styles populaires. Les étudiants apprendront tout à propos de technique - rythmique, la coordination et l'écoute, mais ils vous avoir tellement amusement, ils ne savent qu'ils ne font pas elle ! Big battements est disponible en six saveurs et savoureux. ' Microjazz pour la prochaine génération, plus dramatique, plus interactive. Il examine et sons grand - un autre surefire succès (Piano Magazine, décembre 2001). / Violoncelle

 Réalisation et cadence de Louis-Noël Belaubre En 1962, je découvris grâce au directeur de la bibliothèque de la radio qu'il existait de nombreuses sonates pour violoncelle et basse de Boccherini qui étaient restées inédites, Après de difficiles recherches, je pus localiser les manuscrits et en obtenir des copies sur micro films, Ils provenaient de Prague, de Dresde, de Milan et de Gênes, À cette date on ne trouvait dans le commerce que six sonates éditées par Ricordi dotées d'une harmonisation très peu conforme au style de l'auteur, Les manuscrits que je rassemblai (et qui comportaient les six sonates déjà éditées), se présentaient sous forme de basse non chiffrée complétant (mais pas toujours encore) la partie de violoncelle, Pour réaliser l'accompagnement, j'avais le choix entre le clavecin et le piano, Au vu de la qualité de la pensée musicale de ces oeuvres, de la modernité de ses harmonies sous-entendues, de leur caractère souvent beethovénien, je choisis le piano, J'avais d'ailleurs comme modèle les six sonates pour violon et piano écrites intégralement par Boccherini avec piano, Je m'en inspirai pour réaliser la partie de piano, J'écrivis des cadences pour les points d'orgue, Une seule sonate comportait une cadence de Boccherini, que je conservai,Les violoncellistes apprécieront l'écriture très hardie pour leur instrument mais aussi la qualité de l'inspiration qui fait de chacune de ces sonates un petit chef d'oeuvre,Louis-Noël Belaubre / Violoncelle Et Piano

Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Etudes - Sight-reading sont une des compétences plus importants encore négligées pour tout musicien et une composante importante du Conseil associés et autres examens de la musique. (Piano accompagnements par Anita Hew-tt-Jones) / Violoncelle