Ed. Critica A. Borin. Par VIVALDI ANTONIO. Casa Ricordi Milano in partnership with Fondazione Giorgio Cini, Venezia (Istituto Antonio Vivaldi). Critical edition by Alessandro Borin. The six Concerts op. VI for violin, strings and continuo by Antonio Vivaldi were published in Amsterdam by Roger in 1719. Although the contribution of Vivaldi was probably modest – even to assume that the collection was published without the composer’s assistance and perhaps even his agreement - these six compositions mark a decisive step towards the definition of the classic Vivaldi Concerto, a change evident both from the systematic adoption of the three-movement plan and from the absence of any supplementary solo parts beyond the principalviolin. This critical edition is based on the first edition of Opus VI and its reprints, but takes also into consideration all the sources of single concertos printed into anthologies or transmitted in manuscript form (Wiesentheid and Dresden). The information gathered through the comparative analysis of the manuscript and the printed traditions of Vivaldi’s Opus 6 has permitted us to reconstruct the links among the sources, to clarify some problematic editorial decisions and formulate new hypotheses on the genesis and the intrinsic nature of the collection as a whole. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Violon, Ensembles de Cordes et Basse Continue

Ed. Critica A. Borin. Par VIVALDI ANTONIO. Casa Ricordi Milano in partnership with Fondazione Giorgio Cini, Venezia (Istituto Antonio Vivaldi). Critical edition by Alessandro Borin. The six Concerts op. VI for violin, strings and continuo by Antonio Vivaldi were published in Amsterdam by Roger in 1719. Although the contribution of Vivaldi was probably modest – even to assume that the collection was published without the composer’s assistance and perhaps even his agreement - these six compositions mark a decisive step towards the definition of the classic Vivaldi Concerto, a change evident both from the systematic adoption of the three-movement plan and from the absence of any supplementary solo parts beyond the principalviolin. This critical edition is based on the first edition of Opus VI and its reprints, but takes also into consideration all the sources of single concertos printed into anthologies or transmitted in manuscript form (Wiesentheid and Dresden). The information gathered through the comparative analysis of the manuscript and the printed traditions of Vivaldi’s Opus 6 has permitted us to reconstruct the links among the sources, to clarify some problematic editorial decisions and formulate new hypotheses on the genesis and the intrinsic nature of the collection as a whole. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Violon, Ensembles de Cordes et Basse Continue

Ed. Critica A. Borin. Par VIVALDI ANTONIO. Casa Ricordi Milano in partnership with Fondazione Giorgio Cini, Venezia (Istituto Antonio Vivaldi). Critical edition by Alessandro Borin. The six Concerts op. VI for violin, strings and continuo by Antonio Vivaldi were published in Amsterdam by Roger in 1719. Although the contribution of Vivaldi was probably modest – even to assume that the collection was published without the composer’s assistance and perhaps even his agreement - these six compositions mark a decisive step towards the definition of the classic Vivaldi Concerto, a change evident both from the systematic adoption of the three-movement plan and from the absence of any supplementary solo parts beyond the principalviolin. This critical edition is based on the first edition of Opus VI and its reprints, but takes also into consideration all the sources of single concertos printed into anthologies or transmitted in manuscript form (Wiesentheid and Dresden). The information gathered through the comparative analysis of the manuscript and the printed traditions of Vivaldi’s Opus 6 has permitted us to reconstruct the links among the sources, to clarify some problematic editorial decisions and formulate new hypotheses on the genesis and the intrinsic nature of the collection as a whole. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Violon, Ensembles de Cordes et Basse Continue

Study Score. Par SUK JOSEF. La durée de vie de Josef Suk (1874-1935), le célèbre compositeur et violoniste professionnel, a été fortement influencé par son appartenance à la célèbre 'Quatuor tchèque' (fondée en 1892). Suk faisait partie du quatuor jusqu'en 1933, se produisant dans près de quatre mille concerts. Le Quatuor à cordes n o 1 en si bémol majeur op. 11 (1896) est la première composition aux côtés de l'op Serenade. 6, qui a été publié par Simrock à la suite de la médiation par Suk père-frère, Antonín Dvorák. Dvorák a examiné ce travail du jeune musicien à être 'le meilleur que je connaisse de lui.' Suk a réécrit le quatrième mouvement, vingt ans après son achèvement, parce qu'il n'était pas satisfait de la version originale. En dépit de son utilisation du même matériau thématique, la nouvelle version se distingue donc nettement que ce mouvement est souvent effectué sur lui-même. La principale source de la forme originale du quatuor était la deuxième édition de Simrock. Pour la version alternative de la Finale de la présente édition est basée sur une partition et les parties marquées avec des corrections Suk. - Avec une préface commentaires (Cz / Eng / Ger) et critique (Eng) - Comprend également la dernière version du quatrième mouvement de 1915/ Répertoire / 3 Violons, Alto et Violoncelle

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle

For Flute, Clarinet In Bb, and Piano. Par JALBERT PIERRE. Triple Set was commissioned by the Flute/Clarinet Duos Consortium, an organization of 17 groups which will give the premiere performances of the work. I’ve always been fascinated by the flute and clarinet, and when I was approached by my colleagues at Rice (Leone Buyse and Michael Webster) to write a piece for flute, clarinet and piano (I’m a pianist myself), for the Flute/Clarinet Duos Consortium, I was happy to oblige. Both of my sons also play the clarinet, so many of these sounds are around me all the time. The piece is in three contrasting movements. The first movement, Driving, marked “With great energy”, is rhythmically propelled forward by the piano’s muted strings and the flute and clarinet playing at first in rhythmic unison, then each taking a turn at solos while the other participates in the accompanimental syncopations. The second movement, Still, is marked “Timeless” and slowly unfolds its melodic and harmonic ideas. The third movement, Relentless, is a kind of 6/8 scherzo, which vigorously and relentlessly propels itself forward to the end, with just two minor interruptions of quasi-cadenza like passages for flute and clarinet duo. - Pierre Jalbert/ Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette et Piano