Eine Violoncelloschule für Kinder ab 4 Jahren. Par SASSMANNSHAUS EGON / SASSMANNSHAUS KURT. Bärenreiters Saßmannshaus - Das Standardwerk Für Junge Streicher. Früher Anfang Auf Dem Cello (Neugestaltung 2008)/ Méthode / Violoncelle

Par SASSMANNSHAUS EGON / SASSMANNSHAUS KURT. For more than three decades the ‘Sassmannshaus Tradition’ has been the household name for excellence in beginner string methods in German-speaking countries. More than half a million students have successfully learned to play string instruments using this publication. The publication of the four Violin books in 2008 in a fully adapted English version has been a big success. On the back of this success story Bärenreiter has now published the four books for cello in a newly adapted version for today’s English speaking children. What makes this Cello method so unique? - The leading German Cello method now available in English. - Large print notes andtexts as well as many colourful illustrations are ideal for pre-school as well as school children. - Note reading is emphasised from the first lesson, encouraging ensemble playing from the very beginning. - Songs and scales in different positions are easily mastered within the first year of playing to ensure that children are not confined to first position playing. - Advanced Cello techniques such as varied bow strokes and shifting are introduced in a basic form./ Méthode / Violoncelle

Le seul travail encore connu aujourd'hui par Noack, 'Heinzelmännchens Wachtparade' (Parade of the Brownies) OP 5 a été appelé un 'morceau de caractère' par le compositeur lui-même et cette ' en miniature marches ' transmet humour et bonne humeur dès le début - vous pouvez imaginer immédiatement une image des brownies trébucher le long ! La deuxième partie du trio offre une effectie ironique et même se terminant avec ses enticing harmonies et surprendre les effets. / 4 Violoncelles

Ma première partition In Nomine pour flûte alto en sol, violon, alto, violoncelle et claves, reprend une tradition de la Renaissance anglaise oubliée depuis Purcell: composer une 'fantaisie' fondée sur la structure mélodique des mots In nomine Domini du Benedictus de la messe Gloria tibi Domine de John Taverner (v.1490-1575).Initiative de l'Ensemble Recherche en 1999 à Witten avec un premier chapitre d'in nomine, le Festival d'Automne en 2001, pour sa trentième édition, ajoute un chapitre à cette fantaisie de concert. Dans le programme 14 compositeurs étaient invités à composer sur le terme In Nomine (Mark André, Hugues Dufourt, Brian Ferneyhough, Georg-Friedrich Haas, Toshio Hosokawa, György Kurtág, Isabel Mundry, Brice Pauset, Gérard Pesson, Mathias Pintscher, Emilio Pomarico, Wolfgang Rihm, Salvatore Sciarrino, Xu Shuya).Cette partition est la suite de ce terme pour moi, commandée par 01 Ensemble et écrite pour Sheng, l'instrument traditionnel chinois et le quatuor à cordes. Il y a deux cultures en présence dans cette musique. La création mondiale a eu lieu en Allemagne en 2006 par Wu Wei et 01 Ensemble. / Sheng (Orgue Chinois) Et Quatuor À Cordes

Ausgabe für Violoncello. Par SCHUBERT FRANZ. Une bonne intention n’est jamais assez bonne (d’après Kurt Tucholsky): l’Arpeggione, cette sorte d’hybride – une grande guitare frottée par un archet – n’a jamais réussi à s’imposer auprès des musiciens. Cette curiosité organologique serait certainement déjà tombée depuis longtemps dans l’oubli le plus total si précisément Franz Schubert n’avait pas composé sa sonate en La mineur pour cet instrument. Et cette oeuvre en trois mouvements est vraiment immortelle. Mais elle pose aussi un problème pour l’Urtext, car sans certaines interventions dans le texte, la partie d’arpeggione originale ne pourrait être exécutée sur l’instrument le plus proche au niveau du timbre, àsavoir l’alto ou le violoncelle. La maison d’édition G. Henle résout ainsi le dilemme: d’une part, la partie d’arpeggione originale est superposée à la partie de piano originale (partition), de l’autre, dans la partie séparée jointe à la partition les rares changements d’octaves indispensables sont clairement indiqués. Il était hors de question pour nous d’envisager une autre partie – le violon par exemple (comme dans l’édition Diabelli parue après la mort du compositeur), la flûte ou tout autre instrument mélodique à tessiture aiguë – car toutes ces alternatives s’écartent trop des représentations de timbre que pouvait avoir Schubert. Dans le meilleur des cas, on pourrait envisager – pourquoi pas? – une partie de contrebasse. / Partition brochée / Répertoire / Violoncelle et Piano