8 Intermediate-Level Tango Classics. Par DIVERS AUTEURS (ARR.COLLATTI DIEGO). Authentic tango classics arranged as duets of medium difficulty for 2 cellos - this edition includes the famous tunes of some of the greatest tango compositions the world has ever heard. Tango is full of life and passion - the fact that this love affair of music and rhythm has not lost any of its fascination is demonstrated these classic tango pieces that have been selected for this collection and arranged for two cellos. When Astor Piazolla, Vicente Greco, and Angel Villoldo meet in an edition of tango classics, entertainment and expertise of the highest level are sure to ensue. In addition to one of his own compositions, arranger Diego Collatti has selected some of the most popular tango tunes to be arranged for two cellos, among them 'Libertango', 'El Choclo' and 'A media Luz'. Collatti, who is considered an expert in Argentine tango, has brilliantly and expressively highlighted the two violin parts, which have been essential elements of the tango tradition since its beginning. The duets' characteristic phrasing opportunities combined with their dynamic shading and diverse articulation enhance their value as entertaining concert pieces and deeply authentic ensemble repertory additions. Melancholic tunes, rhythmic precision, and untamed passion can be found in this stylistically diverse collection, the compositional art of which showcases the full emotional range of the tango tradition. - Engaging tango classics by Astor Piazzolla, Vicente Greco, Agostín Bardi, and many other tango composers, selected and arranged by Argentine tango expert Diego Collatti - The clearly structured instrumental parts communicate with each other and remain true to the originals in their range of articulation and dynamics - The stylistic variety, expressiveness, imagination and multicultural influences of the genre are wonderfully combined in this collection / Niveau : Intermédiaire / Recueil / 2 Violoncelles

Easy Instrumental Duets. 22 mega hits in easy duet arrangements for two instrumentalists are featured in this collection: All About That Bass - All of Me - Brave - Can' t Stop the Feeling - Grenade - Hey, Soul Sister - I Will Wait - Let Her Go - 100 Years - Royals - Shake It Off - Shape of You - Stay with Me - Viva La Vida - and more. Arrangements work for two flutes or can be used with the other woodwind titles from this series. / Niveau : Facile / Recueil / 2 Violoncelles

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Like Dvorák's third and fourth quartets (in D major and E minor respectively), String Quartet #2 in B-flat major was probably composed between 1868 and 1870, when the young and still inexperienced composer was openly responding to stimuli from his musical surroundings and excitedly adopting new compositional techniques. All three quartets were long considered lost - it was even said that Dvorák destroyed them. But copies of the parts resurfaced in the archive of the Prague Conservatory and have served as the principal source for this new publication.This edition presents the musical text from the 'Antonín Dvorák Complete Edition?, together with a new foreword by Hartmut Schick.- Musical text based on the 'Antonín Dvorák Complete Edition?, volume IV/5- New foreword by Hartmut Schick (Ger/Cz/Eng) / Quatuor A Cordes

23 Favorites - Easy Instrumental Duets. Par BEATLES THE. Cette collection contient 23 morceaux favoris, arrangés pour duos faciles et extraits de Fab Four : All You Need Is Love, Eleanor Rigby, Here Comes the Sun, Hey Jude, I Want to Hold Your Hand, Penny Lane, Something, Yellow Submarine, Yesterday, et bien d'autres encore. Les arrangements pour deux mêmes instruments peuvent également être utilisés avec les autres chansons de cette collection adaptées à leur famille d'instruments./ Recueil / 2 Violoncelles

This book is part of a String series arranged for Violin, Viola, and Cello. The arrangements are completely compatible with each other and can be played together or as solos. Each book features a specially designed piano accompaniment that can be easily played by a teacher or intermediate piano student, and a carefully crafted removable part, complete with bowings, articulations, and keys well suited for the Level 2-3 player. A fully orchestrated accompaniment CD is also provided. Each song on the CD includes a DEMO track, which features a live string performance, followed by the PLAY-ALONG track by itself. / Violoncelle

C-Dur. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Mozart’s 'Adagio in C major' for English horn, 2 violins and violoncello KV 580a has survived as a fragment but based on a comparison of analogous passages the editor, Helmut Renz, was able to complete the movement. In the Carus edition an arrangement by an unknown author from before 1900 for oboe and string quartet has also been included. The arrangement is written in G major, which is more playable on the oboe./ Répertoire / Cor Anglais, 2 Violons et Violoncelle (Arr. Hautbo

Par OUZOUNOFF ALEXANDRE. Créée bien avant le phénomène de mode autour des ensembles d'anches doubles, La Bande des Hautbois et l'Association bémols Perplexes, explorent et élargissent le répertoire depuis 1994, avec une curiosité gourmande toujours renouvelée. La présente collection est le reflet de cette gourmandise. De nombreux amis compositeurs ont écrit pour nous et d'autres, ou les mêmes, nous ont proposé différentes transcriptions de toutes les époques et de tous les styles. / Niveau : Assez Difficile à Difficile / Moderne / Répertoire / Hautbois Solo, Hautbois Baryton Solo, Hautbois 1-2

Un cours complet pour l'individu et de l'enseignement de groupe. L'édition fait partie du syllabus Trinity 2007 (grade initial) / Violoncelle

Par LEWIS GEORGE. Although his Signifying Riffs (1998) for percussion and strings is halfway there, String Quartet 1.5: Experiments in Living (2016) is the first proper string quartet by composer George Lewis. Borrowing its title from the writings of John Stuart Mill, Experiments in Living leads the performers through a series of idiosyncratic episodes featuring extremes of gesture and extended technique over the course of a single, 16-minute movement. Commissioned by the Fromm Foundation, String Quartet 1.5: Experiments in Living was composed for Spektral Quartet, who gave the premiere performance in October 2016 at Chicago\'s Harris Theater. This set of score and parts has been made available for sale by Edition Peters as part of the Peters Contemporary Chamber Series and includes full performance notes. Chopsticks and superball mallets are required to achieve some of the score\'s percussive playing techniques. / Date parution : 2022-09-07/ Répertoire / Quatuor à Cordes

This book is part of a String series arranged for Violin, Viola, and Cello. The arrangements are completely compatible with each other and can be played together or as solos. Each book features a specially designed piano accompaniment that can be easily played by a teacher or intermediate piano student, and a carefully crafted removable part, complete with bowings, articulations, and keys well suited for the Level 2-3 player. A fully orchestrated accompaniment CD is also provided. Each song on the CD includes a DEMO track, which features a live string performance, followed by the PLAY-ALONG track by itself. / Violoncelle Et Piano

2. Streichquartett. Par FELDMANN WALTER. Der Komposition von absences [« fragmenté »] gingen verschiedene Überlegungen voraus: zum einen das Projekt „approches: « H II » linéaires“ über einen Text von Anne-Marie Albiach, woraus das noch unentwickelte Grundmaterial entnommen wurde, zumanderen die Suche nach einem Fragmentkonzept, das – entgegen meiner früheren Auffassung von willkürlicher Aufsplitterung in „kleine“ Einheiten – das Fragment in einen komplexen klanglichen und harmonischen Zusammenhang bringt. In absences [«fragmenté »] spielen die Zahlen 1 bis 6 eine zentrale Rolle [Mallarmé/Albiach], sowohl in der Fragmentierung des musikalischen Textes als auch in sämtlichen anderen Parametern [die Großform – initiale / Teil I / intercalaire / Teil II – scheint demzu widersprechen; das Quartett ist jedoch Teil eines größeren Werks für 3 Instrumentalgruppen mit der Form initiale / Teil I / intercalaire / Teil II / intercalaire / Teil III / épilogue; das Fehlen des Kontextes wird mit dem ersten Teil des Titelsangedeutet]. Der musikalische Text wird als erstes in „Großfragmente“ zerlegt. Diese sind je definiert durch: - 6 Zentralakkorde von unterschiedlicher Dichte - 6 Rahmenintervalle [zur Steuerung des Tonhöhenumfangs] - sich kontinuierlich verkürzendeGesamtdauer - perspektivische Auffächerung der Klangfarben [d. h. Spielarten: am Steg, mit Dämpfer, normal, Pizzicato, Flageolettgriff, auf dem Griffbrett] Durch die allmähliche Schrumpfung der Großfragmente nimmt der Raum dazwischen immer mehr Zeitein. Er wird mit raren, ruhigen Geräuschaktionen von jeweils drei Spielern frei gestaltet. Die Großfragmente werden ihrerseits in „Kleinfragmente“ aufgeteilt, die Träger des gesamten musikalischen Materials werden. Sie sind je definiert durch: - 1Zentralton, dessen Tonhöhe indirekt proportional zur Länge des Fragments berechnet wird. Referenz ist Grundton und Obertöne eines tiefen balinesischen Gongs: F = 87 Hz - 1 Teilakkord [Teil des Zentralakkords des übergeordneten Großfragments], wobeidie Tonhöhen an das Spektrum des tiefen Gongs angeglichen werden - die innerhalb des Teilakkords existierenden Differenztöne ersten Grades - die innerhalb des Teilakkords existierenden Summationstöne ersten Grades - Modulation des Teilakkords durchden Zentralton - Klangfarbenvariationen [Spielweisen] zweiten Grades In den Räumen zwischen den Kleinfragmenten erklingt jeweils der Zentralton des gerade verklungenen Fragments, dessen Spielweise organisch in die Hauptspielweise des nächstenFragments übergeleitet wird, und zwar von dem Instrument, das als nächstes aus dem Quartett heraustritt. Walter Feldmann/ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Par SCHUBERT FRANZ. Aucun amateur de musique ne peut se soustraire à la force expressive de cette oeuvre écrite par Schubert dans la dernière année de sa vie. Avec l’extraordinaire puissance des 1er et dernier mouvements, le caractère mélodieux, intime de l’«adagio», mais aussi le coloris exceptionnel de sa palette sonore, ce quintette est unique en son genre: à la formation instrumentale classique du quatuor à cordes vient s’ajouter un second violoncelle, qui occupe un rôle majeur dans le développement mélodique. Egon Voss, l’éditeur responsable de ce nouveau Urtext publié par Henle, rend non seulement compte scrupuleusement d’un état des sources passablement complexe, mais il ne néglige pas nonplus les exigences de la pratique musicale, proposant notamment de nouvelles solutions convaincantes pour les changements de page difficiles. ? / Partition brochée / Date parution : 1905-06-27/ Répertoire / Quintette à Cordes