Par O CEARBHALLAIN TOIRDHEALBHACH. Turlough O'Carolan (1670-1738) est considéré comme l'un des derniers grands harpe-joueurs de l'Irlande et semble être entouré d'une aura presque mystique. Il existe de nombreuses anecdotes qui témoignent d'une forte personnalité et un immense talent musical ainsi qu'en/ Répertoire / 2 Flûtes Traversières et Flûte Traversière Alto ou

Par HUET ESTELLE. Dans ses cours de violoncelle, Estelle Huet consacre toujours les cinq premières minutes à des jeux de formation de l'oreille qu'elle a inventés. Ce rituel est un moment très précieux où l'élève se concentre, 'ouvre ses oreilles' et expérimente son instrument par de nouvelles approches. Ces jeux ont beaucoup de succès auprès des élèves, c'est pourquoi elle a décidé de les regrouper dans une méthode, s'adressant à tous les professeurs de violoncelle qui cherchent des outils pour aider leurs élèves à progresser et qui souhaitent diversifier leur cours en expérimentant de nouvelles méthodes. Des oreilles magiques est une méthode originale par de nombreux aspects.../ Méthode / Violoncelle Formation Musicale

9 Sonate facili del barocco italiano per violoncello e basso continuo o due violoncelli
Publié par Pejtsik Árpád
Réalisation de la basse continue par Vigh Lajos
1. Belisi, F. C.: Sonata in sol maggiore
2. Marchesseli, D.: Sonata in re minore
3. Perti, G. A.: Sonata in la minore
4. Bernardi, B.: Sonata in sol minore
5. Laurenti, B. G.: Sonata in la minore
6. Torelli, Giuseppe: Sonata in sol maggiore
7. Jacchini, G. M.: Sonata in mi minore
8. Aldrovandini, G. A. V.: Sonata in sib maggiore
9. Grimandi, A.: Sonata in sib maggiore

Par BACH JOHANN SEBASTIAN / BOURIN ODILE (Arr.). Chorals de Johann Sebastian Bach choisis et adaptés pour 4 violoncelles par Odile Bourin. Dans ce second volume de Chorals de Bach pour 4 violoncelles, les premières voix explorent les 5e, 6e et 7e positions ainsi que la position du pouce - les autres, les positions intermédiaires. Dans chacun des Chorals, une des voix est plus simple permettant des ensembles d'âges variés et de niveaux différents. Les harmonies plus complexes que celles du 1er volume ont guidé notre choix. Nous espérons que les violoncellistes plus avancés de même que leurs professeurs auront plaisir à les découvrir et en feront leur miel. Nous proposons le Choral BWV 367 dans 2 tonalités - sol mineur et la mineur - qui correspondent à des niveaux différents. Les instrumentistes pourront apprécier les 2 couleurs musicales. On rapprochera utilement les chorals BWV 89 et 367 (cf BWV 21 et 270 du 1er volume) et BWV 126, 267 et 295. Odile Bourin/ Répertoire / 4 Violoncelles

On sait peu sur la genèse de 'Lobe den Herrn, meine Seele' BWV 143.Une transcription à partir du 19e siècle a été pendant longtemps considérée comme la seule source, le texte musical de la 'Nouvelle édition Bach' a été basé sur ce matériel. Récemment, toutefois, une copie de la partition de 1762 sont devenues disponibles. Il propose un texte plus fiable musicale, ce qui rend une révision complète de la cantate nécessaire.Sur la base de cette nouvelle source, le travail est présenté ici dans le cadre de la 'Nouvelle édition Bach - Révision' dans ce qui est sans doute sa forme originale en ut majeur avec trois trompettes. Cette orchestration est plus typique de l'écriture de Bach que la version à trois cornes en survivant bémol version majeure.- Révisée édition Urtext de la Cantate Weimar- Basé sur le menu 'Edition New Bach - Révisé'- Réduction pour piano idiomatique / Violoncelle Et Contrebasse

Par GUIN FRANCOIS. Une composition de François GUIN, de la collection 'LES FOUR BONES' - Formation : Musique de Chambre, Quatuor - Instrumentation :Quatuor de Trombones et Rythmique : 3 Trombones Ténor and 1 Trombone Basse 1 Piano 1 Contrebasse 1 Batterie - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 00 s - Style Musical : Jazz, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : François GUIN - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz, Pédagogique / Recueil / 3 Trombones Ténor et 1 Trombone Basse 1 Piano 1 Co

Surtout célèbre comme compositeur d'opéra, de Donizetti est donc le représentant italien le plus important du genre du quatuor à cordes. Si les premiers quatuors peuvent être considérées comme des expériences du jeune compositeur avec une forme strictement classique, les pièces intermédiaires et plus tard sont des expressions sans équivoque d'un esprit mature musicaleLes Quatuors à cordes n o. 1-6 compléter les deux volumes déjà publiés (n o 7-12, 13-18), pour la première fois, les éditions présenter un complet, texte critique musicale éditée. / 2 Violons, Alto Et Violoncelle / 140 pages / Partition

Par MANTOVANI BRUNO. Composé en octobre 1999 alors que je vivais à la résidence pour artistes d'Edenkoben (Allemagne), You are connected résulte d'une commande de l'Etat pour le trio à cordes de Paris. Cette oeuvre tire sa matière musicale de sources multiples, voire antagonistes, unissant dans un même souffle dramatique des idées fondées sur des gestes 'naturels', 'traditionnels' des instrumentistes à cordes (dynamiques en adéquation avec le mouvement de l'archet, mélodies lyriques dans l'aigu du violon...), avec d'autres inspirées de l'univers électroacoustique (transposition de la trame musicale correspondant à l'accélération du discours...). La dialectique instrumentale 'geste concret / procédé abstrait' est un des éléments qui rythment la forme. Aboutissement d'un processus d'accumulation quasi-linéaire, la section finale de la pièce est la transcription pour le trio des sonorités émises par un modem lors d'une connexion au réseau internet (d'où le titre de la pièce). Cette coda apparaît comme une résolution des tensions accumulées dès le début de l'oeuvre, dans la mesure où elle est le sommet dynamique de l'ensemble, et où elle met un terme au parcours général en forme de crescendo de densité. Là encore, le discours fonctionne dans une logique de 'zapping', les progressions ne reposant pas sur un resserrement progressif du contrepoint, mais plutôt sur une juxtaposition frénétique de personnages musicaux contrastants. De ce fait, l'emprunt à l'univers abstrait de l'informatique revêt un sens musical, dans la mesure où la singularité du matériau sonore obtenu par la transcription incite, par nature, à conclure l'oeuvre. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

À la fin des années 1970, Birtwistle a vécu sur l'île de Raasay large de la côte ouest de l'Ecosse. Il a été déçu de découvrir que grâce à des siècles de presbytérien écossais interdiction n'y avait pas de survivant culture musicale indigène, bien qu'il y ait des échos d'un passé esprit de la musique. Dans 'The Tree of Spirits', il a tenté d'évoquer l'esprit de la musique - ce qui aurait survécu musicalement dans un environnement hostile où les performances ont été interdits et où la musique doit avoir été soutenue par une tradition purement orale. / Quatuor A Cordes

Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Contient tous les accompagnements au piano pour Cello Time Sprinters (les duos violoncelle ne sont pas accompagnés et donc imprimé dans le livre de violoncelle seul). De caractère et facile à jouer, ces parties de piano de fournir l'accompagnement parfait de style à la violoncelliste premiers morceaux, et aider à capturer l'esprit et l'humeur des pièces. Essentiel pour les enseignants et les parents musicale, ces livres permettront de motiver tous les jeunes violoncellistes comme ils apprennent à jouer. Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Violoncelle

Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l'autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l'Association des Amis de Francis Poulenc. Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d'Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Théâtre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d'écrire une nouvelle musique de scène. On ignorait tout de cette partition inédite, jusqu'au jour où Bérengère de l'Epine, conservateur à la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l'existence d'un manuscrit dans le fonds de l'Association de la Régie théâtrale. Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano. Cependant, à la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le #2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n'est pas biffée dans le manuscrit. Poulenc semble nous inviter à considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l'édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant le colloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d'orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d'intituler Souvenirs. Le personnage principal de la pièce d'Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique à la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces - mais Gaston ne parvient à se reconnaître dans l'enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l'acte I, resté seul un moment, écrasé par l'histoire de cet autre lui-même qu'il découvre peu à peu, indigné par le désir des personnes qui l'entourent de le ramener à elles au détriment de celui qu'il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : ' Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis comme des crimes? je vous écoute tous et je sens surgir peu à peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi '? C'est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le #2 de sa partition de musique de scène. Comme il le fait souvent, il emprunte à une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section ' Lent et mélancolique ' de l'Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en 1946 (à moins que ce ne soit Babar qui réutilise l'idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s'est décidé à partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l'a rassurée : jamais il ne l'oubliera. Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire à celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instant de trouble et de retour sur soi, crainte de l'oubli, présence des souvenirs? / Violoncelle Et Piano (Ou 2 Violoncelles)

Partition + matériel. Par MANTOVANI BRUNO. Tout comme le précédent ouvrage consacré à cette formation, le Quatuor à cordes n°3 est une pièce peu polyphonique où le matériau est similaire pour tous les instruments. En revanche, il s'agit comme dans mes récents travaux (je pense à Tourbillons pour deux pianos) d'une tentative d'épuration du langage. Les idées musicales ici s'entrechoquent mais sont développées dans une logique plus extrême qu'auparavant. L'obsession est ici le maître mot, que ce soit dans la recherche de la densité (début de la pièce) comme sur le plan rythmique (dans une section centrale où des périodicités se superposent) ou sur celui du flux (abondance de trilles communs aux quatre instruments). Au milieu de ce discours 'jusqu'au-boutiste', deux cadences, une de violon et l'autre de violoncelle, aèrent un discours qui tend en permanence vers une forme d'oppression. Bruno Mantovani/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en la majeur, op. 2 (1862). Le travail est considéré comme le deuxième compositeur travail le plus important, après le Quintette à cordes en la mineur op. 1.Dvorák ne sont pas retournés au travail sur op. 2 jusqu'à 1887, quand il a été la révision de ses premières oeuvres. Il a supprimé les sections de ce quatuor substantielle n'épargnant que le Scherzo, les autres mouvements, où tous coupés par près d'un tiers. Le travail a finalement été créée par des musiciens d'orchestre du Théâtre national, mais une édition imprimée n'a pas été publié avant le milieu du 20e siècle.Cette nouvelle édition Bärenreiter présente le texte musical principal de l'édition complète de 1989, qui donne à l'oeuvre dans sa forme définitive, après la révision de Dvorák. L'édition est basée sur le manuscrit autographe et sur les pièces manuscrites.- Avec la nouvelle préface (Cz / Eng / Ger), qui sont basées sur les recherches les plus récentes / 3 Violons, Alto Et Violoncelle

Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en la majeur, op. 2 (1862). Le travail est considéré comme le deuxième compositeur travail le plus important, après le Quintette à cordes en la mineur op. 1.Dvorák ne sont pas retournés au travail sur op. 2 jusqu'à 1887, quand il a été la révision de ses premières oeuvres. Il a supprimé les sections de ce quatuor substantielle n'épargnant que le Scherzo, les autres mouvements, où tous coupés par près d'un tiers. Le travail a finalement été créée par des musiciens d'orchestre du Théâtre national, mais une édition imprimée n'a pas été publié avant le milieu du 20e siècle.Cette nouvelle édition Bärenreiter présente le texte musical principal de l'édition complète de 1989, qui donne à l'oeuvre dans sa forme définitive, après la révision de Dvorák. L'édition est basée sur le manuscrit autographe et sur les pièces manuscrites.- Avec la nouvelle préface (Cz / Eng / Ger), qui sont basées sur les recherches les plus récentes / 2 Violons, Alto Et Violoncelle