Cantilena Choralis. Par SCHROEDER HERMANN. Ce peu de travail était composé à la suggestion de l'organiste belge Jef Anseeuw, qui a effectué la première mondiale à la Kerk Heilig-Hart à Izegem sur 25 septembre 1982 avec Lieven Vanderwalle sur le violoncelle. La pièce commence avec une paraphrase du motif initial ' Salve Regina ', ce qui est intonated par le violoncelle dans le registre faible. Le violoncelle joue ensuite la mélodie entière de la chanson. L'accompagnement de l'orgue décent est limitée à quelques intermèdes courts dans lequel des motifs de la mélodie grégorienne, comme dans un prélude choral classique, sont jouées à l'avance de manière imitative. La composition lyrique, méditative est idéale pour les services ou les concerts et peut être combinée comme un morceau d'introduction à la composition de l'orgue à grande échelle 'Salve Regina' de l'antienne Schröder' Marianische' (ED 4538)./ Répertoire / Violoncelle et Orgue

For Flute, Clarinet, Violin, Cello and Piano. Par HAYES MORGAN. Wind and Brass/ Répertoire / Flûte Traversière Clarinette, Violon, Violoncelle

Par GUBAIDULINA SOFIA. Cello, Organ. Gubaidulina, S/ Répertoire / Violoncelle et Orgue

Par MORGANSTERN DANIEL. Pratique pour la Performance fournit une vue rare et intime en toolkit personnelle de l'artiste très attentionné et réussie. Défini dans le contexte de sa propre histoire personnelle de la croissance en tant qu'interprète, violoncelliste Daniel Morganstern (violoncelle solo de l'opéra lyrique de Chicago et de l'American Ballet Theatre au Metropolitan Opera House à New York) affiche une honnêteté rare en discutant des problèmes que lui face à différents point de sa carrière et les façons de les résoudre. Les découvertes déroulent judicieusement dans un fascinant compte des expériences avec de nombreux artistes remarquables dont les commentaires et exemples en forme de pensée de l'auteur. Ces idées ne doivent ne pas être trouvé dans tout autre traité sur le sujet de la préparation musicale. Les exemples dans ce livre, musical et non musicaux, offrent une Fondation pour aider à évoquer instinctives réponses musicales dans les processus mécaniques de jouer du violoncelle et ont été appliqués avantageusement à d'autres instruments, y compris la voix. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Recueil / Violoncelle

Beginning Tunes And Techniques. Par WICKLUND BRIAN. Ecrit comme un compagnon pour le livre de violon très populaire, cette méthode ouvre le monde du violon à la violoncelliste début/intermédiaire. Enfin violonistes, altistes et violoncellistes peuvent jam ensemble ! Contrairement à nombreux livres pour altos et de violoncelles qui simplement transposent les mélodies, les auteurs se rend à un effort considérable organisant les airs d'être jouable et true pour la mélodie originale et la clé. Variations pour les mélodies sont incluses illustrant comment ils peuvent servir de base à l'improvisation. Compétences de l'ensemble sont enseignées avec cordes et paroles, théorie de la musique de base et des manifestations de telles compétences comme la sauvegarde et le plomb joue dans ce phénomène de façon ludique - ouvrage illustré. Une haute qualité, multi-instrumentiste CD pour l'écoute et le long de jeu capte l'excitation de la musique. Comme son homologue fiddle, cette méthode est destinée à être un classique. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Bluegrass - Methods / Méthode / Violoncelle

Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes

5 movements derived from the score I wrote for the Michael Nyman Band in early 2009 as a soundtrack to the film 'Poczatek'. For this project , I selected extracts from classic Polish feature and documentary films of the 50s, 60s and 70s and organised them into a sequence of 20 linked one minute 'single theme' films.This version was made specially for the Fidelio Trio. -Michael Nyman (2010) / Violon, Violoncelle Et Piano

For Flute, Clarinet In Bb, and Piano. Par JALBERT PIERRE. Triple Set was commissioned by the Flute/Clarinet Duos Consortium, an organization of 17 groups which will give the premiere performances of the work. I’ve always been fascinated by the flute and clarinet, and when I was approached by my colleagues at Rice (Leone Buyse and Michael Webster) to write a piece for flute, clarinet and piano (I’m a pianist myself), for the Flute/Clarinet Duos Consortium, I was happy to oblige. Both of my sons also play the clarinet, so many of these sounds are around me all the time. The piece is in three contrasting movements. The first movement, Driving, marked “With great energy”, is rhythmically propelled forward by the piano’s muted strings and the flute and clarinet playing at first in rhythmic unison, then each taking a turn at solos while the other participates in the accompanimental syncopations. The second movement, Still, is marked “Timeless” and slowly unfolds its melodic and harmonic ideas. The third movement, Relentless, is a kind of 6/8 scherzo, which vigorously and relentlessly propels itself forward to the end, with just two minor interruptions of quasi-cadenza like passages for flute and clarinet duo. - Pierre Jalbert/ Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette et Piano

Par KOSKELIN OLLI. X'Three (2003/2021) by Olli Koskelin is the third piece of a solo cello suite consisting of seven compositions. Each of the seven pieces can be performed individually or detached with other X'-compositions. Different works are yet to be performed chronologically. The X'-works are composed by using the same material viewed from many different angles. Their structure can be seen as a film starting several times from the beginning and from the same settings always looked from a new perspective. In some compositions of the X'-suite seemingly random fragments are joined together organically in other works of the suite. The story, tale, or plot of the music and the gestures and figures of it trans-form in a new context but remain identifiable. Olli Koskelin's (born 16 April 1955) compositional output reflects a wide range of interests. The vast area covered by his style encompasses the neo-impressionism of the piano work Courbures (1989) to the post-expressionist echoes of his Music for String Quartet (1981) as well as the breakneck virtuosity of his clarinet piece Exalte (1985/1991) and the rich romantic textures of his orchestral piece ... like a planet silently breathing... (1993). He often uses the overtone series like the French spectral composers and avoids dramatic culmination. Soft harmonics, tranquil arching melodies, a leisurely rhythmical pulse and a coherence of mood are in evidence in his later works as in Uurre (1997) for chamber ensemble, Miniatures (1997) for string quartet and Circles within for 19 solo strings. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Violoncelle

Tonalité : C-Moll - Op.: 149 -. Par RHEINBERGER JOSEF GABRIEL. The field of sacred chamber music, apart from vocal music and the solo-organ repertoire, often lives in the shadows. Thus the reprint of this valuable trio is all the more welcome. The organ has the same role here as the piano in a piano trio! [Württembergische Blätter für Kirchenmusik May 1993, p. 192]/ Répertoire / Violon Solo, Violoncelle Solo, 2 Violons, Alto, Vi

Tonalité : C-Moll - Op.: 149 -. Par RHEINBERGER JOSEF GABRIEL. The field of sacred chamber music, apart from vocal music and the solo-organ repertoire, often lives in the shadows. Thus the reprint of this valuable trio is all the more welcome. The organ has the same role here as the piano in a piano trio! [Württembergische Blätter für Kirchenmusik May 1993, p. 192]/ Répertoire / Violon Solo, Violoncelle Solo, 2 Violons, Alto, Vi

Tonalité : C-Moll - Op.: 149 -. Par RHEINBERGER JOSEF GABRIEL. The field of sacred chamber music, apart from vocal music and the solo-organ repertoire, often lives in the shadows. Thus the reprint of this valuable trio is all the more welcome. The organ has the same role here as the piano in a piano trio! [Württembergische Blätter für Kirchenmusik May 1993, p. 192]/ Répertoire / Violon Solo, Violoncelle Solo, 2 Violons, Alto, Vi

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Bach would almost certainly have approved of this arrangement of his organ work (BWV 582) for string quartet by John Cooley, as it conveniently has four contrapuntal parts, and he was well known for making arrangements of his own works, according to instrumental resources at his disposal. Moreover, the parts mostly fit well within the ranges of violin, viola and cello, although notes have been raised by an octave in a few places. This quartet version is therefore simply the four parts written out separately, following Bach?s original version note for note. It is quite ?notey? but straightforward and accessible technically to reasonably good players as there are no tricky rhythms or high notes. As well as this organ piece arrangement, SJ Music has also published John Cooley?s arrangements of Mozart?s piano duets K497 and K521 for piano trio and piano quartet respectively, Bach?s concerto for violin and oboe for string quartet, and one of Purcell?s trio sonatas for string trio. / Date parution : 2022-03-16/ Répertoire / Quatuor à Cordes