Par MANTOVANI BRUNO. Une large partie de ma production dans le domaine de la musique de chambre est consacrée à des effectifs 'historiquement référencés'. En effet, outre le quatuor à cordes dont le patrimoine est immense mais qui est aussi une formation très prisée dans la création actuelle, je me suis consacré régulièrement aux genres de la sonate avec piano, au trio avec piano et à d'autres combinaisons instrumentales bien plus en vogue aux XVIIIe et XIXe siècles qu'aujourd'hui. Après un quintette avec piano, un autre à deux altos, c'est en 2016 le quintette à deux violoncelles qui a attiré mon attention. Le modèle schubertien a été évidemment présent à mon esprit pendant toute l'écriture (il s'agit d'aiIleurs de mon troisième opus faisant référence à ce compositeur, après Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre et Huit moments musicaux pour trio avec piano). Si dans une des sections lentes on peut reconnaître les pizzicati issus de l'Adagio de mon illustre collègue, la musique est assez éloignée du Quintette en ut. Cette pièce tente d'unir dans un même élan lyrisme et énergie, gestes instrumentaux naturels et abstraction. La forme tend vers une certaine continuité, soit par la mise en place de processus linéaires (transformations rythmiques, 'morphing' harmonique) soit par le tuilage entre des idées musicales contrastées. Les séquences les plus lentes ne visent à créer aucun sentiment de statisme : en général, la texture est animée par des trémolos, des batteries, les longues durées d'attente (notion très schubertienne) étant toujours habitées par le mouvement. Au milieu d'une texture généralement très dense et très monolithique, de nombreux soli renvoient au genre du concerto grosso. Le Quintette pour deux violons, alto et deux violoncelles est dédié à Henri Demarquette et au Quatuor Danel. Bruno Mantovani/ Répertoire / 2 Violons, Alto et 2 Violoncelles

Performance Score and Parts. Par VIVALDI ANTONIO. This scholarly-critical edition is based on all the known sources, whether printed or handwritten, that have come down to us for these frequently played pieces. By closely scrutinizing the source material, the editor has arrived at interesting findings that considerably differ from earlier editions of these works. Rather than taking as her principal source Le Clerc’s 1740 print of Sonatas I to VI – an edition probably made without the composer’s consent – the editor has examined the Naples and Wiesentheid manuscripts prepared under Vivaldi’s direct supervision. The editor has also managed to identify a previously unknown source for Sonata RV 44. All departures from the sources in the printed text and all editorial additions are listed in the critical report. Cellists are thus given ready access to every alternative reading, including deleted bars and the many inevitable variants in articulation. A detailed preface provides essential information on sources and their assessment, with a section on performance practice offering valuable suggestions on interpretation. This scholarly-critical edition is based on all the known sources, whether printed or handwritten, that have come down to us for these frequently played pieces. By closely scrutinizing the source material, the editor has arrived at interesting findings that considerably differ from earlier editions of these works. Rather than taking as her principal source Le Clerc's 1740 print of Sonatas I to VI & an edition probably made without the composer's consent & the editor has examined the Naples and Wiesentheid manuscripts prepared under Vivaldi's direct supervision. The editor has also managed to identify a previously unknown source forSonata RV 44. All departures from the sources in the printed text and all editorial additions are listed in the critical report. Cellists are thus given ready access to every alternative reading, including deleted bars and the many inevitable variants in articulation. A detailed preface provides essential information on sources and their assessment, with a section on performance practice offering valuable suggestions on interpretation. All of Antonio Vivaldi's works for violoncello and continuo in a single edition Scholarly-critical edition for performance purposes Detailed preface on sources and performance practice (German/English) With new findings that considerably differ from earlier editions 'This edition is invaluable for all performers of the Sonatas . ' (Ensemble January 2004) 'This is certainly the definitive edition of these works. '(Strings August/September 2003) / Répertoire d'Examen / Répertoire / Violoncelle et Basse Continue

Par CAMPO REGIS. Toy rejoint mon 2e quatuor à cordes pour son jeu des tempi indépendants et dans son rapport ambigu avec l'esprit de 'divertissement' propre à Mozart (je pense à sa magnifique Gran Partita KV 361). C'est mon deuxième quintette à vent après mes Cinq sonates à cinq de 1999 lesquelles étaient des petites miniatures. La forme est ici d'un seul tenant et beaucoup plus développée - les cinq solistes sont toujours sollicités. L'oeuvre reprend certaines idées déjà présentes dans ma pièce récente Marines composée pour cor solo et exploitant les harmoniques naturelles de l'instrument, me faisant basculer par moment dans un contexte microtonal et trouble. D'allure sensiblement joyeuse (j'avoue avoir renouvelé mon 'forfait-musique ludique' pour 10 ans encore...) Toy traverse néanmoins durant quelques mesures un sentiment étonnamment triste voire franchement mélancolique (et presque étrange dans un tel quintette), se traduisant par un jeu de modulations rythmiques conduisant à un ralentissement pathétique (si l'on peut dire) du tempo. Bien heureusement ce moment est de relative courte durée et le quintette retrouve peu à peu son esprit de départ. L'oeuvre est une commande du 4e Concours International de Quintette à vent Henri Tomasi. Régis Campo / contemporain / Répertoire / Quintette à vent

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Les deux Sonates op. 102 composées en 1815 se tiennent à la frontière du style tardif de Beethoven, aux sonorités souvent austères. Un critique de l’édition originale déclara en 1818 qu’elles «font très certainement partie des choses les plus étranges et les plus bizarres qui aient été écrites depuis longtemps.» À partir du schéma classique établi, Beethoven explore ici les possibilités de transformation et d’élargissement de la forme sonate, qui font de l’opus 102 l’accomplissement final de ses œuvres pour violoncelle. Dans la Sonate en Ré majeur se reflète la manière dont Beethoven fait appel au contrepoint traditionnel: si le mouvement initial permet d’admirer des combinaisons raffinées de thèmes excessivement variés, la partie «Allegro fugato» du Finale témoigne de la façon dont Beethoven tire d’un simple thème un art de la fugue des plus élaborés. L’édition Urtext de Jens Dufner se fonde sur ses travaux réalisés pour l’appareil critique de l’Édition intégrale des œuvres de Beethoven, et offre ainsi un texte musical d’un haut niveau scientifique. Dans la préface comme dans le commentaire critique, il expose la conception et la question des sources de cette sonate. Ian Fountain et David Geringas fournissent les doigtés./ Répertoire / Violoncelle et Piano

Sonates pour le violoncelle avec la basse continüe. Livre II. Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Leclerc, (s.d. = 1733).Présentation : Terminologie - Agrémentation - Chiffrages - Reprises - Points d'orgue.Ces excellentes sonates pour violoncelle et basse continue font partie du répertoire fondamental des violoncellistes qui jouent sur instrument ancien. / Violoncelle Et Basse Continue / 40 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par MANTOVANI BRUNO. Le duo violon-violoncelle est une formation mythique du XXe siècle, tant certaines des pièces qui lui sont consacrées (je pense notamment à la Sonate de Maurice Ravel) sont des chefs d'oeuvres absolus. Pourtant, écrire pour cet effectif n'est pas de tout repos pour un compositeur, car sa pureté (liée à l'absence d'instruments résonnants, de doublures, ainsi qu'à l'homogénéité de timbres) empêche tout 'maquillage'. Le duo pousse à l'évidence, à l'ascèse, notamment sur le plan harmonique : la pensée verticale est soumise au fait qu'il s'agit là de deux instruments monodiques. Comme son titre l'indique, cette oeuvre est en fait un solo pour deux instruments : l'homorythmie prévaut ici, sauf dans des séquences inspirées par des procédés de bourdon inspirés par la musique indienne : un des instruments assure une trame statique alors que l'autre agit soit par son lyrisme, soit dans un registre plus discontinu, voire bruitiste. Cette musique à 'une voix' laisse aussi la part belle à l'ornementation : l'utilisation des quarts de ton renvoie à une conception très orientaliste de la ligne qui, ici, n'est jamais interrompue, mais s'anime lors de relais entre les deux instruments. Commandé par le festival Aujourd'hui Musiques de Perpignan, D'une seule voix est dédié à Diego et Timothé Tosi qui ont créé l'oeuvre en novembre 2007. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Violon et Violoncelle

Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je suis depuis la plus rendre enfance, toucher à ces merveilles que sont les Préludes de Claude Debussy fut un cas de conscience. Le séduisant quatuor avec flûte, avec son trio à cordes, permet à un orchestrateur de métier d'infin ies nuances et dégradés : quatre instruments virtuoses, souvent polyphoniques, aux nombreuses irisations de timbre... Cependant, nous n'avons aucun modèle chez Debussy lui-même d'un tel travail, sinon son Quatuor à cordes (très antérieur) et sa Sonate pour flûte, alto et... harpe ! Sans ajouter une harpe (qui possède l'étendue du piano), impossible d'imaginer La Cathédrale Engloutie ou La Terrasse des audiences du clair de lune ... les résonances graves du piano, si poétiques, quasi magiques, ne pourraient être traduites par quatre instruments non résonants. J'ai donc dû choisir peu de Préludes, ne voulant pas trahir Debussy. Après une écoute intérieure très exigeante, et en me permettant, à la rigueur, quelques brèves octaviations de l'extrême-grave du piano, je me suis limité à six, trois dans chaque livre: 1er livre : - Des Pas sur la neige (n° 6) - La Sérénade interrompue (n° 9) - Minstrels (n° 12) 2e livre: - Bruyères (n°5) - Hommage à Sir Pickwick PPMPC (n° 9) - Canope (n° 10) Très vite, j'ai compris que partir du son-piano était une erreur; il valait mieux imaginer le Debussy des années 1910 orchestrant ces pièces pour une grande formation (du type Ibéria ou Jeux), puis réduire pour un petit orchestre de quatre instruments. D'où l'emploi de batteries (même à la flûte), de trémolos, de doublures étranges pour simuler les timbres absents, créer des illusions de polyphonie, si prisées des orchestrateurs français. J'espère n'en avoir pas abusé; j'ai essayé de mettre dans ces transcriptions toute l'imagination - tous les sons improbables - que Debussy aurait lui-même recherchés. Alain WlMER/ Répertoire / Flûte et Trio à Cordes

Tout comme son père, Carl Philipp Emanuel Bach a composé trois sonates pour viole de gambe. Elles datent de sa période passée au service du roi de Prusse Frédéric le Grand et donnèrent l'occasion au brillant gambiste de la chapelle de la cour, de faire étalage de sa virtuosité. Si les deux Sonates Wq 136 et 137 sont écrites avec accompagnement de basse continue, Bach fils suit, dans la Sonate en sol mineur Wq 88, le modèle fourni par son père: dans cette écriture à trois voix traitées d'égale manière, la main droite et la main gauche du clavecin rivalisent avec l'instrument soliste. Ces sonates peuvent aussi tout à fait être jouées au violoncelle - les doigtés de l'édition annotée sont d'une grande aide pour l'exécution. / Violoncelle Et Piano

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Les deux Sonates op. 102 composées en 1815 se tiennent à la frontière du style tardif de Beethoven, aux sonorités souvent austères. Un critique de l’édition originale déclara en 1818 qu’elles «font très certainement partie des choses les plus étranges et les plus bizarres qui aient été écrites depuis longtemps.» À partir du schéma classique établi, Beethoven explore ici les possibilités de transformation et d’élargissement de la forme sonate, qui font de l’opus 102 l’accomplissement final de ses œuvres pour violoncelle. Dans cette Sonate en Ut majeur, l’articulation formelle elle-même est inhabituelle: deux mouvements rapides, dont chacun est précédé par de brèves introductions dans un tempo lent – une structure formelle originale, restée singulière. L’édition Urtext de Jens Dufner se fonde sur ses travaux réalisés pour l’appareil critique de l’Édition intégrale des œuvres de Beethoven, et offre ainsi un texte musical d’un haut niveau scientifique. Dans la préface comme dans le commentaire critique, il expose la conception et la question des sources de cette sonate. Ian Fountain et David Geringas fournissent les doigtés./ Répertoire / Violoncelle et Piano

 Réalisation et cadence de Louis-Noël Belaubre En 1962, je découvris grâce au directeur de la bibliothèque de la radio qu'il existait de nombreuses sonates pour violoncelle et basse de Boccherini qui étaient restées inédites, Après de difficiles recherches, je pus localiser les manuscrits et en obtenir des copies sur micro films, Ils provenaient de Prague, de Dresde, de Milan et de Gênes, À cette date on ne trouvait dans le commerce que six sonates éditées par Ricordi dotées d'une harmonisation très peu conforme au style de l'auteur, Les manuscrits que je rassemblai (et qui comportaient les six sonates déjà éditées), se présentaient sous forme de basse non chiffrée complétant (mais pas toujours encore) la partie de violoncelle, Pour réaliser l'accompagnement, j'avais le choix entre le clavecin et le piano, Au vu de la qualité de la pensée musicale de ces oeuvres, de la modernité de ses harmonies sous-entendues, de leur caractère souvent beethovénien, je choisis le piano, J'avais d'ailleurs comme modèle les six sonates pour violon et piano écrites intégralement par Boccherini avec piano, Je m'en inspirai pour réaliser la partie de piano, J'écrivis des cadences pour les points d'orgue, Une seule sonate comportait une cadence de Boccherini, que je conservai,Les violoncellistes apprécieront l'écriture très hardie pour leur instrument mais aussi la qualité de l'inspiration qui fait de chacune de ces sonates un petit chef d'oeuvre,Louis-Noël Belaubre / Violoncelle Et Piano

Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Leclerc, 1736.Présentation de Maëlle Trouvé : Biographie de Jean-Baptiste-Joseph Masse - Lecture de la partition (notation, ornementation, phrasé, terminologie, basse-continue, forme)Ces sonates, dites 'à deux violoncelles', sont en fait écrites pour violoncelle et basse-continue.Ce recueil de très jolies sonates a l'avantage d'être techniquement très abordable. Il sera donc un élément intéressant d'initiation au style de cette époque. - / Violoncelle Et Basse Continue / 36 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

La Sonate en trio BWV 1038 pour traverso, violon et basse continue de Johann Sebastian Bach est énigmatique. Si l'on a pu prouver que le matériel conservé est de la main de Bach, la source n'est pas signée. C'est pourquoi son authenticité fut régulièrement remise en doute. Les musicologues d'aujourd'hui sont pourtant d'avis que cette sonate tout à fait charmante est une oeuvre originale de Bach. Expert confirmé, notre éditeur, Peter Wollny, détaille les raisons de ce jugement. Nous présentons la partie de violon dans sa notation d'origine en scordatura, ainsi que dans sa notation moderne pour un violon à l'accord traditionnel. / Flûte, Violon Et Basse Continue

 Réalisation et cadence de Louis-Noël Belaubre En 1962, je découvris grâce au directeur de la bibliothèque de la radio qu'il existait de nombreuses sonates pour violoncelle et basse de Boccherini qui étaient restées inédites, Après de difficiles recherches, je pus localiser les manuscrits et en obtenir des copies sur micro films, Ils provenaient de Prague, de Dresde, de Milan et de Gênes, À cette date on ne trouvait dans le commerce que six sonates éditées par Ricordi dotées d'une harmonisation très peu conforme au style de l'auteur, Les manuscrits que je rassemblai (et qui comportaient les six sonates déjà éditées), se présentaient sous forme de basse non chiffrée complétant (mais pas toujours encore) la partie de violoncelle, Pour réaliser l'accompagnement, j'avais le choix entre le clavecin et le piano, Au vu de la qualité de la pensée musicale de ces oeuvres, de la modernité de ses harmonies sous-entendues, de leur caractère souvent beethovénien, je choisis le piano, J'avais d'ailleurs comme modèle les six sonates pour violon et piano écrites intégralement par Boccherini avec piano, Je m'en inspirai pour réaliser la partie de piano, J'écrivis des cadences pour les points d'orgue, Une seule sonate comportait une cadence de Boccherini, que je conservai,Les violoncellistes apprécieront l'écriture très hardie pour leur instrument mais aussi la qualité de l'inspiration qui fait de chacune de ces sonates un petit chef d'oeuvre,Louis-Noël Belaubre / Violoncelle Et Piano

 Réalisation et cadence de Louis-Noël Belaubre En 1962, je découvris grâce au directeur de la bibliothèque de la radio qu'il existait de nombreuses sonates pour violoncelle et basse de Boccherini qui étaient restées inédites, Après de difficiles recherches, je pus localiser les manuscrits et en obtenir des copies sur micro films, Ils provenaient de Prague, de Dresde, de Milan et de Gênes, À cette date on ne trouvait dans le commerce que six sonates éditées par Ricordi dotées d'une harmonisation très peu conforme au style de l'auteur, Les manuscrits que je rassemblai (et qui comportaient les six sonates déjà éditées), se présentaient sous forme de basse non chiffrée complétant (mais pas toujours encore) la partie de violoncelle, Pour réaliser l'accompagnement, j'avais le choix entre le clavecin et le piano, Au vu de la qualité de la pensée musicale de ces oeuvres, de la modernité de ses harmonies sous-entendues, de leur caractère souvent beethovénien, je choisis le piano, J'avais d'ailleurs comme modèle les six sonates pour violon et piano écrites intégralement par Boccherini avec piano, Je m'en inspirai pour réaliser la partie de piano, J'écrivis des cadences pour les points d'orgue, Une seule sonate comportait une cadence de Boccherini, que je conservai,Les violoncellistes apprécieront l'écriture très hardie pour leur instrument mais aussi la qualité de l'inspiration qui fait de chacune de ces sonates un petit chef d'oeuvre,Louis-Noël Belaubre / Violoncelle Et Piano

 Réalisation et cadence de Louis-Noël Belaubre En 1962, je découvris grâce au directeur de la bibliothèque de la radio qu'il existait de nombreuses sonates pour violoncelle et basse de Boccherini qui étaient restées inédites, Après de difficiles recherches, je pus localiser les manuscrits et en obtenir des copies sur micro films, Ils provenaient de Prague, de Dresde, de Milan et de Gênes, À cette date on ne trouvait dans le commerce que six sonates éditées par Ricordi dotées d'une harmonisation très peu conforme au style de l'auteur, Les manuscrits que je rassemblai (et qui comportaient les six sonates déjà éditées), se présentaient sous forme de basse non chiffrée complétant (mais pas toujours encore) la partie de violoncelle, Pour réaliser l'accompagnement, j'avais le choix entre le clavecin et le piano, Au vu de la qualité de la pensée musicale de ces oeuvres, de la modernité de ses harmonies sous-entendues, de leur caractère souvent beethovénien, je choisis le piano, J'avais d'ailleurs comme modèle les six sonates pour violon et piano écrites intégralement par Boccherini avec piano, Je m'en inspirai pour réaliser la partie de piano, J'écrivis des cadences pour les points d'orgue, Une seule sonate comportait une cadence de Boccherini, que je conservai,Les violoncellistes apprécieront l'écriture très hardie pour leur instrument mais aussi la qualité de l'inspiration qui fait de chacune de ces sonates un petit chef d'oeuvre,Louis-Noël Belaubre / Violoncelle Et Piano