Par SPECKERT GEORGE A.. Speckert’s popular “The Roots of Jazz” collection of jazz pieces and styles for violin and violoncello now comes in an edition for two violoncellos. Whether it be arrangements of originals such as “The Entertainer” (Scott Joplin), “Hot Tiger Rag” (Nick la Rocca), “St Louis Blues” (W. C. Handy), “Nobody Knows The Trouble I've Seen” (trad) or original compositions by George Speckert, these pieces not only have catchy tunes and snappy rhythms, they’re also easy to play. Exciting stuff! With skill and sensitivity Speckert, who actually was born in New Orleans, captures the typical melodic, harmonic and rhythmic style of each genre, whether ragtime, blues, boogie woogie, gospel, folksong or early jazz. Equally suitable for music-making fun in lessons, recitals or your own living room./ Recueil / 2 Violoncelles

Through the centuries, the Christmas season has inspired composers, poets, lyricists and hymn writers to apply their craft in devotion to this event. This book presents 100 arrangements of favorite Christmas carols and advent hymns for cello solo with guitar accompaniment. Suggested chordal accompaniment is included for each solo so that any chordal instrument can accompany the cello. Where appropriate, capo chords are shown.The author has also indicated whether the guitarist should use fingerstyle or strum accompaniment. The music in this book spans centuries and represents a wonderful assortment of solos which may be used as preludes or offertories throughout the various seasons in the church year. / Niveau : Intermédiaire / Musique religieuse / Date parution : 2018-05-04/ Recueil / Violoncelle et Guitare

Dieser Band enthält 20 energiegeladene Songs aus dem Bereich Spirituals und Gospels, die garantiert nicht verstaubt sind! Und mit der hochwertigen Begleit-CD, die alle Songs als Voll- und Playback-Versionen enthält, kommt garantiert Schwung in den Saal - ob beim Üben oder beim Konzert. Alle Stücke sind sehr leicht gesetzt, im bewährten übersichtlichen Layout, so dass sie sich bestens für den Unterricht eignen. Sie können alleine oder im Duett gespielt werden. Wahlweise auch mit CD erhätllich. U.a. enthalten: Amen, Down By The Riverside, Go Down, Moses, The Gospel Train, O Happy Day und viele mehr. / 1 Ou 2 Violoncelle(s)

Arrangement: Max. Par CARSE ADAM. Cello part and Piano part The seven pieces for cello in this collection are of a slightly more challenging level of difficulty than those of Fiddler's Nursery, which, like Fiddle Fancies, have been transposed and edited for young cellists by noted teacher Wendy Max. As ever, Carse fits the solo and accompaniment together to make a complete musical picture, testing both the player's technical skills and imaginative gifts. The seven pieces encompass a variety of moods and styles, ranging from the tranquillity of Sweet Sorrow, Bluebell Chimes and Sadness to the exuberance of Swinging, Hopping Dance, WaltzSteps and the ever-popular Frog Dance./ Répertoire / Violoncelle et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

10 flexible Blues Arrangements for String Ensemble. Par HUFSCHMIDT THOMAS. Get the blues by playing in small or large ensembles of woodwinds, brass, strings, or rhythm section!Play together in harmony with classmates, family, and friends. Use any combination of instruments and any skill level. Everyone can play the blues! As a conductor of school bands or ensembles you?re always looking for arrangements that can be played by players of different levels and instrument groups. At many times such arrangements don?t fit to what you require. Alfred?s Flex-Ability series will fit for you! Arranged for multi-level instrumentalists to play popular music together, this Flex-Ability Blues series will enable you:? to perform each blues song either as solo, duet, trio, quartet, and/or quintet to bring together players of different levels to choose your individual ensemble of any size to combine any instrument part from any book with any part from the other books The Flex-Ability Blues series provides you with seven instrumental books including ten blues songs in five-part score form you can use in such a flexible way. The arrangements are carefully crafted to sound authentic, optional octaves are included to allow for range flexibility. To help you practice, a downloadable PDF Piano accompaniment for all the pieces in this book is available online. This way, you definitely will have the blues!/ Recueil / Violon, Alto ou Violoncelle

Par DUCKETT BULL / ROGERS. La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant dès les premières étapes. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe chaînes ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de ' Equipe bois ', ' Equipe percussions ', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe Brass '. L'équipe chaînes 2 suit directement sur de la série originale de ' Equipe chaînes ' et de même est un cours flexible et adaptable, conçu pour les joueurs de violoncelle de débutant. Le tuteur peut être adapté en fonction des besoins spécifiques de chaque étudiant. Chaque pièce est soigneusement classé pour assurer une progression logique à un rythme raisonnable et étudiants sont introduits à une grande variété de styles musicaux tout au long de l'ouvrage. ' Equipe 2 chaînes ' a été écrit spécialement à l'appui de presque n'importe quelle combinaison d'instruments à cordes que l'enseignant peut rencontrer. Cette deuxième série est encore améliorée par titres du monde du jazz et de blues et offre des possibilités de développer des pl... / Pédagogie / Date parution : 2005-05-27/ Recueil / Violoncelle

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Violoncelle

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Alto

The composer Patrick Burgan and the giant of French music Henri Dutilleux formed real elective affinities with each other. Dutilleux never missed an oppor­tunity to mention the high esteem in which he held the younger musician's work. Dedicated to the memory of Henri Dutilleux, Songe À La Douceur takes its title from the 2nd verse of 'L'Invitation au Voyage', from the 'Fleurs du mal' by Baudelaire - a poet who was a constant source of inspiration for Dutilleux. Burgan invites listeners to explore the musical universe of the French master: the numerous quotations of his work, duly flagged in the score, form a superb constellation that stretches from the Mystère de l'Instant to the Deuxième Symphonie via the quartet Ainsi la nuit, Métaboles and the concerto for cello Tout un monde lointain. Reflecting L'Invitation au Voyage, the composer follows the principle of verse and refrain, and the hypnotic return of the soft chords in pizzicato echoes the famous lines: 'Là, tout n'est qu'ordre et beauté, / Luxe, calme et volupté?. This tribute, in the form of a delicate alchemy, combines sparkle, sweetness and spirit. / Violoncelle

Serenade. Par KREISLER FRITZ. Apart from the collection of Classical Manuscripts composed by the violin virtuoso Fritz Kreisler (1875-1962) which he had passed off as transcriptions of settings of old masters, the violinist published original works early on as well. Kreisler himself liked to play them as encore pieces, thus sweetening many a concert with this 'musical confectionery'. Famous tunes are, for example, Liebesfreud, Liebesleid and Schön Rosmarin, his old Viennese dance tunes, in which Kreisler evoked the coffee-house atmosphere of his home town with beautiful melodies and mellifluous harmonies. Another wonderful example is his Marche miniature viennoise, with its humorous theme and a rather march-like middle section - and everywhere, Kreisler takes the audience by surprise with a little Viennese snide humour. Kreisler's original compositions are lovely miniatures, lively and catchy, even with a touch of melancholy - yet full of charm and elegance. Arranged for string trio, they are enjoyable to play and worth listening to and a valuable addition to the repertoire - ideal for sociable music-making or as pieces to end a 'serious' concert./ Répertoire / Trio à Cordes

Arrangements de facile a moyen concu pour faire ressortir lesqualites remarquable du violoncelle. Ce qui comprend les chansons folk, les dances et le travails par Debussy, Chopin et Brahms. Partition de violoncelle a part. / Violoncelle Et Piano / 160 pages / Partition