Suite for strings. Par LORD JON. Jon Lord dedicated the Suite for string orchestra to Sir Malcolm Arnold who is portrayed in the first movement. Another two musical pictures (his mother and an old friend) make the study of analogies and contrasts of the persona complete./ Répertoire / Orchestre à Cordes

Arrangements de facile a moyen concu pour faire ressortir lesqualites remarquable du violoncelle. Ce qui comprend les chansons folk, les dances et le travails par Debussy, Chopin et Brahms. Partition de violoncelle a part. / Violoncelle Et Piano / 160 pages / Partition

'Musical Offering' était composée de David Sabee (violoncelle) et Ivan Sokolov (piano), qui créa le travail en 2010. Dans cette sonate en cinq mouvements, les passages en solo alternent avec le violoncelle et le piano à jouer ensemble. Le centre de l'oeuvre est le quatrième mouvement qui est dédié à la mémoire de ma mère. Les quatre premiers mouvements se succèdent sans interruption (attacca). La finale, une toccata long, est jouée séparément. (Alexander Wustin) / Violoncelle Et Piano / 48 pages / niveau : Avancé / Partition

12 solos arrangés pour violoncelle. Ce songbook rassemble les partitions des bandes originales de Shrek et Shrek 2 un CD audio pour vous accompagnez. / Here's a very special chance to add the wonderful / Recueil / Violoncelle

Description Best Of The Beatles (Cello) 89 of the greatest songs from the legends of Liverpool, including All You Need Is Love, And I Love Her, The Fool on the Hill and Got to Get You Into My Life. Songlist A Day In The Life A Hard Day's Night All My Loving All You Need Is Love And I Love Her Anytime At All Back In The U.S.S.R. Birthday Blackbird Can't Buy Me Love Come Together Day Tripper Drive My Car Eight Days A Week Eleanor Rigby Every Little Thing Get Back Getting Better Girl Good Day Sunshine Got To Get You Into My Life Hello, Goodbye Help! Helter Skelter Here Comes The Sun Here, There And Everywhere Hey Jude I Am The Walrus I Don't Want To Spoil The Party I Feel Fine I Should Have Known Better I Want To Hold Your Hand I Will If I Fell I'll Cry Instead I'll Follow The Sun I'm A Loser I'm Happy Just To Dance With You I'm Looking Through You In My Life It Won't Be Long It's Only Love I've Just Seen A Face Julia Lady Madonna Let It Be Love Me Do Lucy In The Sky With Diamonds Magical Mystery Tour Martha My Dear Michelle No Reply Norwegian Wood (This Bird Has Flown) Nowhere Man Ob-la-di, Ob-la-da P.S. I Love You Paperback Writer Penny Lane Please Please Me Revolution Run For Your Life Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band She Came In Through The Bathroom Window She's A Woman Something Strawberry Fields Forever Tell Me Why Thank You Girl The Ballad Of John And Yoko The Fool On The Hill The Long And Winding Road The Word Things We Said Today This Boy (Ringo's Theme) Ticket To Ride Twist And Shout We Can Work It Out When I'm Sixty-four While My Guitar Gently Weeps With A Little Help From My Friends Yellow Submarine Yes It Is Yesterday You Can't Do That You Never Give Me Your Money You Won't See Me Your Mother Should Know You're Going To Lose That Girl You've Got To Hide Your Love Away

Three Movements For Improvising Oboe, Soprano Sax, Viola, Cello. Par LIEBMAN DAVID. It is natural as we age to contemplate the finality of passing on, if not personally, then certainly as an effect from others around you whom have left this space. Having to endure the passing of family and friends is of course very trying. This is especially true when the perception is that someone 'passed before their time” though there are those of us who believe in fate implying that the Force works in its own mysterious way. In some ways I can subscribe to that concept, but for me when someone passes early, say in their fifth or sixth decade of life, it is 'before their time.” Composers often commemorate passings with music as a means to mourn and as well to celebrate the life of an individual who meant something to them. Such is the nature of this piece. Movement 1 - Past uses as source material themes I wrote for my mother Frances and father Leo when they passed - movement 2 - Present centers around a choral ('Prayer for Mike”) I wrote for my dear friend, saxophonist Michael Brecker when he passed a few years ago. This same period also saw the passing of other friends and associates whom I had known for years, all way too premature, beginning with JF Jenny Clarke and Bob Berg, Hans Gruber, Thomas Stowsand, David Baker, James Williams, Dennis Irwin, John Stubblefield. The final movement - ­Future is a requiem of sorts for all of us still here. With its improvisational character, it is meant to suggest the positive implications of living life to its fullest./ Recueil / Hautbois, Saxophone Soprano, Alto et Violoncelle

The Suzuki Method® of Talent Education is based on Dr. Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Dr. Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the 'mother-tongue' approach. Now available as a Book and CD kit. Titles: Sonata in E Minor, Op. 14, #5 (Largo, Allegro, Largo, Allegro) (Vivaldi) * Danse Rustique, Op. 20, #5 (Squire) * Arioso from Cantata 156 (Bach) * Rondo from Concerto #4, Op. 65 (Goltermann). / Violoncelle

The Suzuki Method® of Talent Education is based on Dr. Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Dr. Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the mother-tongue approach. Now available as a Book and CD kit. Titles: Berceuse, Wiegenlied or Lullaby, Op. 98, No. 2 (F. Schubert) * Tonalization: The Moon over the Ruined Castle (Taki) * Gavotte (Lully) * Minuet from Sei Quintetti for Archi No. 11, Op. 11, No. 5 in E Major (Boccherini) * Tonalization: The Moon over the Ruined Castle (Taki) * Scherzo (Webster) * Minuet in G, Wo0 10, No. 7 for Piano (Beethoven) * Gavotte in C Minor, Gavotte en Rondeau from Suite in G Minor for Klavier, BWV 822 (Bach) * Minuet No. 3, BWV Anh. II 114/Anh. III 183/Anh. II, 115 (Bach) * Humoresque, Op. 101, No. 7 for Piano (Dvorák) * La Cinquantaine (Gabriel-Marie) * Allegro Moderato from Sonata I in G, BWV 1027 for Viola da Gamba (Bach).

The Suzuki Method® of Talent Education is based on Dr. Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Dr. Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the 'mother-tongue' approach. Now available as Book and CD Kit. Titles: Sonata in G Major (Allegro, Grave, Vivace) (Sammartini) * Allegro Appassionato, Op. 43 (Saint-Saëns) * Elegié (Fauré) * Scherzo (van Goens). / Violoncelle

This is the full score of Aheym for String Quartet, composed by Bryce Dessner, best known as the guitarist of The National, but also an acclaimed composer in his own right.Composed in 2009 for the Kronos Quartet for their performance in Brooklyn's Prospect Park for the Celebrate Brooklyn! festival, Aheym (meaning 'homeward' in Yiddish) was directly inspired by his grandmother's migration to America. Dessner states that the stories and information she used to tell them permeated their collective imagination and created a close connection to the past. He dedicates Aheym to his grandmother, Sarah Dessner. The score in this edition was first performed on the 12th of March 2009 at the MusicNOW Festival, and on the 18th of July 2009 in Prospect Park, Brooklyn. The work lasts around 10 minutes and is filled with dynamic tempo changes, a mix of staccato and smooth playing and all-round excitement. It's a fantastic piece to play and the genius composition will keep audiences on their toes. / Quatuor A Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes