Par DYENS ROLAND. Il s'agit là de ma première composition pour ensemble de guitares. A l'époque, je me souviens que les 'références' qui couraient en la matière n'avaient pas exactement déclenché d'intérêt ou d'enthousiasme particuliers de ma part (transcriptions un peu vagues d'oeuvres de Telemann, Vivaldi ou autres). Heureusement, le travail 'pointu' effectué en répétition sur l'espace sonore et la couleur, les timbres et les nuances eut bientôt raison de cette prime réticence, me laissant vite entrevoir l'immense champ de possibilités que pourrait bientôt offrir cette configuration instrumentale relativement neuve alors. Mais revenons à Côté Sud, ce 'faux' octuor enregistré déjà par de nombreux quatuors de guitare. De cette musique d'atmosphère où le soleil prédomine, on me dit souvent - ce dont je me réjouis - qu'elle obtient de vifs succès auprès du public. L'accord final, chanté de façon inopinée par les guitaristes, y serait-il pour quelque chose ? Roland Dyens / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Octuor de Guitares

Par REGER MAX. Les deux trios à cordes de Max Reger font partie, côté du « divertimento » en mi bémol majeur K. 563 de Mozart et des trio à cordes op. 9 de Beethoven, des oeuvres majeures du genre. Tant pour le style que pour l‘ambition, Reger se réfère ici ces grands maîtres de la musique classique qu'il vénérait tant. Les deux trios portent l'empreinte du classique- ils plaisent de par leur caractère détendu, parfois même enjoué. Rien d‘étonnant que leur création (1904 et 1915) ait remporté un tel succès. Michael Kube, spécialiste de Reger, a réalisé cette édition sur la base de l'autographe et de la première édition. En même temps que cette édition des parties instrumentales, Henle publiedans le cadre de la collection «Studien-Edition» (HN 9722) l'édition de la partition. / Partition brochée / Répertoire / Duo de Cordes et Trio de Cordes

Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes

La durée de vie de Josef Suk (1874-1935), le célèbre compositeur et violoniste professionnel, a été fortement influencé par son appartenance à la célèbre 'Quatuor tchèque' (fondée en 1892). Suk faisait partie du quatuor jusqu'en 1933, se produisant dans près de quatre mille concerts.Le Quatuor à cordes n o 1 en si bémol majeur op. 11 (1896) est la première composition aux côtés de l'op Serenade. 6, qui a été publié par Simrock à la suite de la médiation par Suk père-frère, Antonín Dvorák. Dvorák a examiné ce travail du jeune musicien à être 'le meilleur que je connaisse de lui.' Suk a réécrit le quatrième mouvement, vingt ans après son achèvement, parce qu'il n'était pas satisfait de la version originale. En dépit de son utilisation du même matériau thématique, la nouvelle version se distingue donc nettement que ce mouvement est souvent effectué sur lui-même.La principale source de la forme originale du quatuor était la deuxième édition de Simrock. Pour la version alternative de la Finale de la présente édition est basée sur une partition et les parties marquées avec des corrections Suk.- Avec une préface commentaires (Cz / Eng / Ger) et critique (Eng)- Comprend également la dernière version du quatrième mouvement de 1915 / 2 Violons, Alto Et Violoncelle

Study Score. Par SUK JOSEF. La durée de vie de Josef Suk (1874-1935), le célèbre compositeur et violoniste professionnel, a été fortement influencé par son appartenance à la célèbre 'Quatuor tchèque' (fondée en 1892). Suk faisait partie du quatuor jusqu'en 1933, se produisant dans près de quatre mille concerts. Le Quatuor à cordes n o 1 en si bémol majeur op. 11 (1896) est la première composition aux côtés de l'op Serenade. 6, qui a été publié par Simrock à la suite de la médiation par Suk père-frère, Antonín Dvorák. Dvorák a examiné ce travail du jeune musicien à être 'le meilleur que je connaisse de lui.' Suk a réécrit le quatrième mouvement, vingt ans après son achèvement, parce qu'il n'était pas satisfait de la version originale. En dépit de son utilisation du même matériau thématique, la nouvelle version se distingue donc nettement que ce mouvement est souvent effectué sur lui-même. La principale source de la forme originale du quatuor était la deuxième édition de Simrock. Pour la version alternative de la Finale de la présente édition est basée sur une partition et les parties marquées avec des corrections Suk. - Avec une préface commentaires (Cz / Eng / Ger) et critique (Eng) - Comprend également la dernière version du quatrième mouvement de 1915/ Répertoire / 3 Violons, Alto et Violoncelle

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par MURAIL TRISTAN. Garrigue est l'une des pièces d'un cycle de musique de chambre que je construis progressivement. Le cycle s'intitule Portulan, ainsi nommé d'après des cartes de navigation médiévales. La formation nécessaire à l'exécution de l'ensemble du cycle est formée de huit instrumentistes : flûte, clarinette, cor, piano, percussion, violon, alto, violoncelle. Une ou deux pièces seront écrites pour les huit musiciens réunis, les autres pièces le seront pour diverses combinaisons plus réduites. A ce jour, le cycle compte quatre pièces : 1. Feuilles à travers les cloches (1999) pour flûte, piano, violon et violoncelle (6') 2. Les Ruines circulaires (2006) pour violon et clarinette (8') 3. Seven lakes drive (2006) pour flûte, clarinette, cor, piano, violon et violoncelle (8') 4. Garrigue (2008) pour flûte, alto, violoncelle et percussion (7') Portulan est une manière d'autobiographie virtuelle (indirecte), en ce sens que toutes les pièces trouvent leur origine dans une chose (un endroit, un livre, etc) qui a un sens particulier pour moi : Feuilles se réfère à Debussy et à la France rurale, Les Ruines a un rapport avec Borges, Seven lakes est une belle route qui traverse le Harriman State Park, tout près de mon lieu de résidence aux Etats-Unis. Entre autres pièces prévues, il y aura Paludes, d'après le roman d'André Gide. La garrigue est un type de végétation que l'on trouve souvent dans la France méditerranéenne, fait de buissons et de plantes aromatiques (thym, romarin, sarriette, genévrier...). La pièce est une sorte de contrepoint à Seven lakes drive, car la garrigue se trouve juste de l'autre côté de la route conduisant à mon autre maison, en Provence. J'aime beaucoup m'y promener : en été, la chaleur est très grande, mais agréable grâce à la sécheresse de l'air - le silence est rempli de millions de vibrations, de criquets, de cigales - le soleil aveuglant se réverbère sur les cailloux blancs du chemin qui monte, sans fin... Tristan Murail Traduction française : Benoît Walther / contemporain / Répertoire / Flûte à Bec Basse ou Flûte en Sol, Alto, Violoncel

Une série de courtes pièces dédiées au célèbre violoncelliste Anssi Karttunen, a présenté lors d'un concert à l'occasion de son cinquantième anniversaire à Helsinki en 2010. Le concert a été fondée autour des Variations Mystery, une série de 'cadeaux' de musique composées par une variété de grands compositeurs d'aujourd'hui, pour être joués par Anssi lui-même, et tous basés sur Ciaconna Colombi. / Violoncelle

Outre le célèbre Concerto en b mineur opus 104, oeuvre de Dvorák comprend quatre compositions de musique de chambre plus petites, pour violoncelle et piano : la Polonaise en la majeur, le Rondo en sol mineur opus 94, un arrangement de la célèbre Danse slave en sol mineur Opus 46 et la pièce d'humeur Woodland idylle (Klid). Pour la préparation de cette édition le Dvorák expert Klaus Döge a étudié les manuscrits originaux aux côtés des épreuves corrigées et les premières éditions, appuyées par référence aux résultats pour orchestre et piano. Commentaires documentées par le compositeur lui-même ont fourni une source additionnelle de suggestions authentiques d'interprétation. / Violoncelle Et Piano / Partition

Violoncelle et Piano. Par MARTY-LEJON CHRISTINE / SOLDANO J.C.. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Rêverie en gondole (violoncelle et piano) de Marty-Lejon Christine / Soldano J.C. qui a été composé pour Violoncelle / Niveau : 1er Cycle, 1ère/2ème Année / Répertoire / Violoncelle et Piano

A New Tune A Day propose la même logique, le rythme doux et attention aux détails qui ont fait les éditions précédentes afin énormement populaire et réussie. Effacer des schémas explicatifs et de photographies vous guider à travers les leçons et de réaliser le meilleur dans le ton, la technique et la posture. La sélection de la musique est fraîche et passionnante, y compris des duos et des tours d'inspirer les étudiants et s'assurer que ces heures de pratique vitale ne sont jamais ennuyeux! / Violoncelle

Le quatuor avec piano de Josef Suk (18741935) est rapidement devenu un ouvrage de référence, notamment en raison des nombreux concerts donnés par le Quatuor de Bohême, où Suk était second violon. C'est cependant la première édition savante critique de cet ouvrage. Il est basé en grande partie sur une révision de la première édition qui contient les modifications de 1914 à Suk et est apparu en 1924, le premier exemplaire ainsi que sur les copies nouvellement découverts des pièces. Des informations précieuses ont également été extraites des pièces imprimées que les originaux sont aujourd'hui n'existe plus. Première édition savante critique Préface (Cz / Eng / Ger) et un commentaire critique (Eng) par l'éditeur Le travail standard de la musique tchèque / Musique De Chambre

Quatuor à cordes de César Franck a été achevée et a été créée en 1890 peu de temps avant la mort du compositeur, il n'a pas vécu pour voir le travail publié. Maintenant, Bärenreiter, en collaboration avec l ''Association Internationale César Franck', présente le quatuor à cordes dans une édition savante critique pour la première fois. Cette publication s'appuie sur la première édition, la copie du graveur utilisé pour la première édition et les sketches avec leur nombre barré tentatives qui contiennent une version antérieure du premier mouvement ainsi qu'une copie de l'autographe. Les lettres de Franck et un ensemble de pièces manuscrites qu'il a produit pour quatuor à cordes de Eugène Ysaÿe ont également été prises en compte.Dans sa préface, le rédacteur en chef Christine Strucken-Paland dépeint l'importance du quatuor à cordes pour la vie musicale parisienne à la fin du 19 ème siècle et le place dans le contexte d'autres oeuvres de musique de chambre fin du compositeur. Elle décrit également le développement, la publication et la réception de l'oeuvre et examine les aspects de la pratique de la performance. Les fac-similés montrent les luttes de Franck avec le mouvement d'ouverture et le commentaire des listes de lectures variantes critiques trouvés dans les sources.- Première édition Urtext de chef d'oeuvre de Franck- Informatif avant-propos (Ger / Fr / Eng)- Fac-similés et un commentaire critique (Eng)'Belles allowas d'impression claires de Bärenreiter pour plusieurs fois nos pages pour faciliter tours dans sa longueur sans relâche.'(Stringendo, octobre '2012 ') / 2 Violons, Alto Et Violoncelle

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition Suites for Violoncello solo BWV 1007-1012 qui a été écrite pourVioloncelle. Les éditions Wiener Urtext qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence UT_50133. / Violoncelle / Partition

Voici une des nombreuses partitions de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce génie, mort à l'âge de 35 ans, a révolutionné la musique classique. Vous retrouverez à travers la partition Sonate B-dur nach KV 292(196 c) für Violoncello (Fagott) und Klavier oder für zwei Baßinstrumente (Celli, Fagotte) tout le talent de Mozart. Cette partition a été composée pour Violoncelle (Ou Basson), Piano Ou 2 Bass-Instruments. C'est l'éditeur Bärenreiter qui a publiée cette oeuvre. / Violoncelle (Ou Basson), Piano Ou 2 Bass-Instruments / Partition