Artiste: Arpad Pejtsik. The latest volume in this popular series expands the repertoire of intermediate violoncello pupils with some unusual transcriptions. This time the editor, Árpád Pejtsik, has arranged Ave Maria settings (one song and three choral works) for four cellos. The first is a classical music hit, Schubert's Ave Maria. Next is the transcription of a little-known piece from Liszt's vast output, an item from his 1879 choral work Rosario, followed by an arrangement of the first of Verdi's Quattro pezzi sacri, famous for being based on an ''enigmatic scale'' (scala enigmatica). The volume concludes with another evergreen, the Ave Maria from Rachmaninoff's All-Night Vigil. Rather than testing the players' virtuosity, these slow-moving, contemplative pieces serve more to improve intonation skills as well as a sense of form and proportion. The editor has added suggested fingerings and bowings in order to help with the music's appropriate interpretation. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Recueil / 4 Violoncelles

The latest volume of the popular series extends the repertoire of beginner and intermediate cello students with excellent transcriptions of works by music historys three great Bs. Árpád Pejtsik, the editor of the series, has transcribed for three cellos the Trio Sonata in G Major for Flute, Violin and Continuo by Bach, a witty bagatelle by Beethoven and two works originally written for the piano (Sarabande, Gavotte) by Brahms in his youth. While at least intermediate instrumental skills are required due to the use of higher positions when playing the top parts, the bottom parts can be performed by beginner cellists. Interpretation is helped by the fingering and bowing being provided by the editor. / 3 Violoncelles

partition et partiesPublié par Pejtsik ÁrpádRéalisation de la basse continue par Mez? ImreInstrument: TriosSérie: Early Chamber MusicGenre: Pedagogical performance piecesLangue: Hungarian, English, GermanPages: 68 ppDate du parution: Mars 1978

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Le travail de Paul Hindemith est encyclopédique dans la nature. Dès le départ, il a travaillé dans tous les genres musicaux et a élaboré plusieurs de ses idées et de projets individuels, non pas comme des oeuvres autonomes musicales, mais aussi des cycles de travailavec différents rapports fonctionnels. Ces pièces contrastées complètent mutuellement si connu dans le cadre de la structure globale. Hindemith lui-même ne voulait pas seulement une édition complète de ses oeuvres complètes, mais avait commencé à planifier cela, à sa mort, il a laissé une liste détaillée des, morceaux inédits pour une éventuelle édition complète '.Les oeuvres complètes contiennent tous les travaux finis dans toutes les versions existantes, nouvellement gravés pour l'édition. Esquisses et fragments sont publiés dans les annexes du volume concerné, et sont évalués dans l'introduction et le commentaire critique par l'éditeur du volume respectif.Chaque volume contient une préface par les directeurs de rédaction et une introduction par l'éditeur de volume, la délimitation de la genèse et l'histoire de l'exécution des travaux, avec des instructions de performances authentiques, une évaluation des enregistrements existants par Paul Hindemith lui-même et un commentaire critique.Les oeuvres complètes de Paul Hindemith sont donc présentés dans une édition critique, scientifique qui est également appropriée pour l'étude et la performance. Hindemith chercheurs vont accueillir les nombreuses premières publications des oeuvres du compositeur et les musiciens pratiques apprécieront le matériau de performance philologique commandé récemment préparé. / Quatuor A Cordes

Par LOCKE MATTHEW. Edited by Michael Tilmouth No comprehensive collection of British music would be complete without reference to the outstanding achievement of Matthew Locke, most idiosyncratic and arguably the most original of Restoration composers before Purcell. This first of two chamber music volumes contains duos for two bass viols, the consort of two viols, the Little Consort and the Flat Consort of rugged chromatic music. First published in 1971, reprinted with corrections 1975./ Répertoire / Divers