| Carcere Oscura (WAKSMAN
FABIEN) Accordéon et Quatuor à
Cordes Billaudot
Par WAKSMAN FABIEN. Que peut signifier la perte de l'audition pour un compositeu...(+)
Par WAKSMAN FABIEN. Que peut signifier la perte de l'audition pour un compositeur ?
C'est la question à laquelle j'ai tenté de répondre en composant ce sextuor, écrit en hommage à Beethoven.
C'est l'image d'un Beethoven prisonnier de son propre corps qui a été le point de départ de cette pièce. Une prison aux proportions dantesques, à la fois immense et oppressante. Ce monde intérieur, que j'imagine être l'esprit d'un Beethoven sans contact auditif avec l'extérieur, m'a rappelé les gravures de Piranèse. Carcere Oscura, réalisé en 1743, constitue un prélude au cycle des Carceri d'Invenzione, le chef d'œuvre de l'artiste. Cet univers carcéral possède par son caractère monumental un aspect fantastique. Il n'en reste pas moins à jamais clos, inhumain, et par conséquent terriblement effrayant. Pour reprendre les mots de Marguerite Yourcenar, les Carceri évoquent un 'monde factice, et pourtant sinistrement réel, claustrophobique, et pourtant mégalomane (qui) n'est pas sans nous rappeler celui où ! 'humanité moderne s'enferme chaque jour davantage'.
Le célèbre motif initial de la Cinquième Symphonie de Beethoven parcourt l'ensemble de la pièce. Son traitement est le plus souvent frénétique, comme s'il semblait courir désespérément dans un labyrinthe en perpétuelle évolution à la recherche d'une sortie, d'un réconfort, d'une lueur. Le décor a beau changer considérablement, le sentiment d'urgence quitte rarement un discours dans lequel l'accordéon parvient peu à peu à prendre son indépendance par rapport à un ensemble à cordes très dense et compact.
Après l'apparition d'une nouvelle cellule issue du second thème de la Cinquième Symphonie, le calme apparaît progressivement, toute trace de paniques' efface, la musique se fait plus flottante et méditative : il est temps pour Beethoven d'entrer en lui-même, de chercher d'autres chemins pour trouver la force de surmonter l'épreuve de sa surdité.
Subitement, la pulsation frénétique redevient omniprésente, comme si Beethoven avait pris conscience de sa capacité à se transcender et avait hâte de se remettre au travail. La rage n'est plus ici synonym e de désespoir, mais d'impatience. L'accordéon, porté par des cordes obsessionnelles martelant le motif de la Cinquième Symphonie, semble filer vers la sortie du labyrinthe, tel Beethoven vers ses futurs chefs-d'œuvre. Le compositeur a triomphé de sa prison et restera à jamais pour nous un exemple de la capacité humaine à se dépasser au cours des épreuves de la Vie. / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Accordéon et Quatuor à Cordes
38.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| 4 Pièces Pour
Quatuor A Cordes Bleu -
Les Fées -
L'IVresse - Bwv 1007
(MANTOVANI BRUNO) En Français Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son r...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005.
Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs.
Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction.
L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt.
BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome.
Bruno Mantovani,
novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
68.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Concerto Per Flauto
Traversiere, Archi, Bc Rv
431A (VIVALDI ANTONIO) Flûte Traversière Cordes
et Basse Continue - Intermédiaire Ricordi
a cura di Federico Maria Sardelli. Par VIVALDI ANTONIO. Among Vivaldi’s many f...(+)
a cura di Federico Maria Sardelli. Par VIVALDI ANTONIO. Among Vivaldi’s many flute and recorder concertos, two, both for transverse flute, were known until a few years ago only in incomplete form: RV 431 and 432. Both are written in the comfortable and expressive key of E minor, are transmitted inautograph manuscripts and lack their second movement (RV 432 also lacks its third movement). The seemingly enigmatic instruction “Grave sopra il libro” replacing the second movement has given rise to the most fanciful hypotheses. The discovery in Edinburgh, in 2010, of a concerto for transverse flute in D minor entitled “Il gran Mogol” suddenly shed light on the situation: this was an earlier version of RV 431, now complete with its middle movement, a “Larghetto” that is verypossibly identical with the one missing in RV 431. This “Gran Mogol”, which belonged to Robert Kerr, a Scottish nobleman and amateur flautist, was already known by name to scholars on account of its listing in an eighteenth-century catalogue as partof a set of Vivaldi concertos bearing geographical titles: more recently, there has come to light a letter written by Vivaldi three months before his death in which the composer describes this set in detail. It is very likely that RV 431 and RV 432belonged to this group of works, the last known collection of its kind in Vivaldi’s oeuvre. This critical edition places these closely related works side by side for the first time, placing them in their historical context and making them performable through its reconstruction of some lost parts. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Flûte Traversière Cordes et Basse Continue
46.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| 5 liriche trascritte per
violoncello e pianoforte
(ALFANO FRANCO) Violoncelle, Piano [Partition] Ricordi
a cura di Emilio Mottola e Gennaro Musella. Par ALFANO FRANCO. Le nom du composi...(+)
a cura di Emilio Mottola e Gennaro Musella. Par ALFANO FRANCO. Le nom du compositeur italien Franco Alfano est surtout connu pour son travail de finalisation de l'opéra inachevé de Giacomo Puccini
Turandot. Contemporain de Respighi
il a écrit plusieurs opéras et de la musique de chambre dans un style proche du mouvement post-impressionniste et de l'approche néo-classique. Cette collection Ricordi de musique de chambre vocale de Franco Alfano constitue une partie importante de la production du compositeur napolitain. Les cinq transcriptions pour violoncelle et piano présentées ici ne sont pas seulement l'occasion pour les violoncellistes de s'essayer à une forme musicale qui n'était pas prévue à l'origine pour leur instrument
mais elles sont aussi conçues pour contribuer à la redécouverte et à la revalorisation de la signification historique et musicale de l'une des figures les plus représentatives à part entière de l'Italie du vingtième siècle. / Date parution : 2023-03-11/ Recueil / Violoncelle et Piano
19.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| You Are Connected
(MANTOVANI BRUNO) En Français Trio à Cordes Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Composé en octobre 1999 alors que je vivais à la résiden...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Composé en octobre 1999 alors que je vivais à la résidence pour artistes d'Edenkoben (Allemagne), You are connected résulte d'une commande de l'Etat pour le trio à cordes de Paris. Cette oeuvre tire sa matière musicale de sources multiples, voire antagonistes, unissant dans un même souffle dramatique des idées fondées sur des gestes 'naturels', 'traditionnels' des instrumentistes à cordes (dynamiques en adéquation avec le mouvement de l'archet, mélodies lyriques dans l'aigu du violon...), avec d'autres inspirées de l'univers électroacoustique (transposition de la trame musicale correspondant à l'accélération du discours...). La dialectique instrumentale 'geste concret / procédé abstrait' est un des éléments qui rythment la forme. Aboutissement d'un processus d'accumulation quasi-linéaire, la section finale de la pièce est la transcription pour le trio des sonorités émises par un modem lors d'une connexion au réseau internet (d'où le titre de la pièce). Cette coda apparaît comme une résolution des tensions accumulées dès le début de l'oeuvre, dans la mesure où elle est le sommet dynamique de l'ensemble, et où elle met un terme au parcours général en forme de crescendo de densité. Là encore, le discours fonctionne dans une logique de 'zapping', les progressions ne reposant pas sur un resserrement progressif du contrepoint, mais plutôt sur une juxtaposition frénétique de personnages musicaux contrastants. De ce fait, l'emprunt à l'univers abstrait de l'informatique revêt un sens musical, dans la mesure où la singularité du matériau sonore obtenu par la transcription incite, par nature, à conclure l'oeuvre.
Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes
54.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Fureur Contre Informe
(Pour Un Tombeau
D'Anatole) (PESSON
GERARD) En Français Trio à Cordes Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après ...(+)
Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après sa mort, une enveloppe de carton rouge contenant 210 feuillets de petit format (12,5 x 7,5) couverts d'une écriture au crayon, très légère, rapide et presque effacée aujourd'hui. Au verso du feuillet 6, sensiblement plus petit que les autres, on lit, difficilement, trois mots qu'on aura mis plus de trente ans à déchiffrer: fureur contre informe. Cette oeuvre inachevée, à la fois produite et empêchée par la douleur, a été écrite après la mort d'Anatole Mallarmé (16 juillet 1871 - 8 octobre 1879), le fils du poète. C'est un tombeau, une consolation poétique, brûlante, laconique, exempte de toute préciosité. L'oeuvre aura été comme asphyxiée par la charge autobiographique, par un JE pathétique et véhément qui lacère la matière poétique et finalement condamne l'essai de résurrection. Le trio à cordes reprend, en treize fragments enchaînés, les trois ordres, les trois temps non chronologiques imaginés par Mallarmé pour ce théâtre abstrait à trois personnages (père, mère, fils).
I. Moment de la révolte et du cri, déclenchement de la maladie, mort qui frappe / tempo rapide, refrain, stridences fugitives
II. Temps de la maladie, moment de la mort du fils, de l'ensevelissement (assomption paternelle) / silence coloré
III. Résolution, projet poétique, essai de triomphe spirituel / cantilène, chant funèbre
L'impossible à écrire est au centre du projet mallarméen, où le fragment, l'esquisse deviennent moments d'un acte poétique fondé en l'inachèvement. Le suspendu, l'inaffirmé sont souvent évoqués par Mallarmé dans ces feuillets comme la registration d'une musique intérieure qu'on ne peut faire entendre à quiconque - 'Manquer le but sublime' (f 105). Le projet est laissé en sa nudité. La brisure, le non-résolu révèlent alors à Mallarmé que l'actualité de la pensée, le noyau irréductible de la tentative poétique, ce qui est absolument moderne, est néant de chagrin, veille, rien d'affirmé donné à entendre.
Feuillet 61: or parti, et vent de rien qui souffle (là, le néant ? moderne)
Feuillet 57: et III peut-être rien - (d'affirmé) sur mort
et
donné à entendre simplement - en l'espace de 'il est mort de I II
Fureur contre informe a été commandé par la WDR et créé par le trio Recherche à Cologne le 6 février 1999.
Enregistrement:
1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudes
Mes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - Rebus
Ensemble Recherch / contemporain / Date parution : 1998-01-01/ Répertoire / Trio à Cordes
33.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Ground Zero (De Mon
Ecriture) (ROCHE COLIN) Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Partition] Jobert
Par ROCHE COLIN. Je travaillais à mon second quatuor à cordes à la fin de l'a...(+)
Par ROCHE COLIN. Je travaillais à mon second quatuor à cordes à la fin de l'année 2001, dans le cadre d'une commande du Musée des Beaux-Arts de Lyon pour le festival Musiques en Scène et le Quatuor Psophos. Ce quatuor à cordes était à l'origine prévu pour former une oeuvre écrite à quatre mains avec mon ami Guillaume Vautier. Notre idée de départ visait à confronter deux conceptions musicales de la lumière. Je l'ai écrite dans l'idée qu'elle puisse être aussi jouée seule.
Dans mon esprit, cette période correspondait à une volonté d'aller vers un son sans artifice, qui ne se cacherait pas derrière une technique compositionnelle trop édulcorée. Décidé à me libérer, ce quatuor était une remise à plat de mon esthétique. Je travaillais à des couleurs instrumentales blanches, voire translucides, lorsque je vécu, comme tous, le traumatisme des attentats du 11 septembre 2001.
Le blanc devint gris sombre, la lumière beaucoup plus opaque. C'était la seule façon pour moi d'aller au bout de l'écriture: ne pas faire comme si rien ne s'était passé et que ça n'avait pas d'incidences sur mon écriture. Rarement entreprise ne m'a paru aussi vaine sur le coup... et fondamentale après coup, car elle me permit de me poser les véritables questions: qu'écrire et pourquoi ? Quelques mois plus tard, le plasticien Simon Artignan me demanda s'il pouvait utiliser ma musique pour une de ses vidéos. J'acceptais avec honneur, et le laissait entièrement libre de son utilisation. Il m'invita en septembre au vernissage de son exposition. Je pu découvrir en avant première Petites économies de nos pollutions, qui marqua le début d'une très longue et passionnante collaboration. Elle marqua aussi le début d'un mode d'échange entre nous: nous n'intervenons jamais sur le travail de l'autre, et la plupart du temps, l'un s'appuie sur la création de l'autre. Ces rebonds successifs nous ont mené jusqu'à la création de La robe des choses - installation concertante en 2006.
Colin Roche / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
35.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Les Synapses
Emotionnelles
(PEREZ-RAMIREZ
MARCO-ANTONIO) Trio à Cordes [Partition] Jobert
Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. 'Il n'y aura pas d'angoisse, c'est en toute sé...(+)
Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. 'Il n'y aura pas d'angoisse, c'est en toute sérénité qu'elles chantent, dansent, font glisser la musique entre la parole et le geste, transmettent les odeurs, les inscrivent en relief dans l'espace, vibrent sous les mensonges, cherchent au sol des souvenirs que d'anciens danseurs ont laissés là avant eux du temps de l'esclavage. Ils animent d'un regard à l'autre l'énergie mentale. Elles sont de la pensée pure.'
Christophe Donner - Les synapses émotionnelles.
A l'origine de ce trio à cordes, il y a le projet d'un opéra de chambre, le projet d'une rencontre entre divers arts, la danse, la littérature, la musique - une nouvelle collaboration avec L. Saboye et C. Donner. Notre idée était de nous promener dans le cerveau, de toucher les connexions entre les sens. Que se passe-t-il à l'intérieur du cerveau au moment des émotions, des sentiments, des impulsions ? Que font les neurones, les synapses ? Que se passe -t-il quand l'impulsion électrique devient parole, vision, mouvement, pensée ? Le cerveau cristallise à lui tout seul un grand nombre de mes préoccupations: l'Instant, l'Intuition, les Sentiments, la Sensualité, les Perceptions.
Malheureusement, pour diverses raisons, ce projet n'a pu être réalisé. Dépité, j'ai quand même décidé de l'écrire, et ainsi, peu à peu, toutes mes pièces ultérieures, je les ai 'détournées' pour qu'elles appartiennent à cet opéra devenu imaginaire. Des pièces comme Sounds in the grass pour six percussionnistes, Dérive ou quand je suis devenu fou pour violoncelle et électronique, Hear it growing pour grand orchestre, font partie de cet opéra imaginaire. Elles faisaient l'objet de diverses commandes et donc avaient diverses motivations, mais il y avait toujours la même idée dans ma tête, l'idée de cet opéra imaginaire. Chacune de ces pièces raconta à sa manière, cette idée de neurones et de synapses, d'énergies, de flux, de connections entre les sens.
Aujourd'hui, cette nouvelle pièce pour trio à cordes, Les Synapses émotionnelles, n'obéit qu'à cette seule règle, celle d'appartenir à cet opéra imaginaire, celle de parler encore et à nouveau de l'Instant, de l'angoisse terrible de la fuite de la pensée, du refus d'écrire entre des limites fixées à l'avance, celle de faire confiance à la seule pensée, imprévisible.
Cette pièce est dédiée à mes complices de toujours, Laurence et Christophe.
Marco-Antonio Perez-Raminez / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes
17.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Lettres Enlacées
IV (LEVINAS MICHAEL) En Français Quintette à Cordes Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyp...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre.
M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes
68.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES) En Français Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
16.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES) En Français Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Partition] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes
84.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Quintet (WIDMANN JORG) Hautbois, Clarinette en A, Basson, Cor
et Piano Schott
Par WIDMANN JORG. Quintet du Widmann est un hommage délibéré au travail de Mo...(+)
Par WIDMANN JORG. Quintet du Widmann est un hommage délibéré au travail de Mozart pour l'instrumentation même (KV 452), qui peuvent être facilement combinés. Contrairement aux formes classiques de Mozart de mouvements, Widmann composée de 18 miniatures courts, dont certains portent des titres évocateurs tandis que d'autres ours titres musicaux-théorique (p. ex., 'Verwunschener Garten' (Enchanted Garden) ou 'Kontrapunktische Studie' (étude contrapuntiques)). Les techniques de jeu traditionnels et contemporains de rechange dans la texture musicale. Par conséquent, en conjonction avec le style pointu, cette pièce est également ADAPTEE pour des fins éducatives./ Répertoire / Hautbois, Clarinette en A, Basson, Cor et Piano
82.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| The Quartet Collection
Vol.3 / Quatuor A Cordes Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Fentone Music
Avec cette nouvelle série, les joueurs de chaîne d'un standard de modérée pe...(+)
Avec cette nouvelle série, les joueurs de chaîne d'un standard de modérée peut explorer la musique de chambre dans l'un de ses plus grandes formes - le quatuor à cordes. Chaque volume contient quatre morceaux magnifiquement arrangé, ayant tous une partie de violon option tiers, afin qu'ils puissent également être joué sans alto. Volume 1 couvre une large gamme, de la période baroque jusqu'à la 20ème siècle, y compris la musique du 19ème siècle le long du chemin. Vous pouvez découvrir la musique de grands compositeurs tels que Vivaldi et Grieg et dans le même temps élargir votre répertoire en y incorporant des styles modernes comme le ragtime. / Quatuor A Cordes / 32 pages / niveau : Elémentaire / Set (Conducteur et parties séparées)
29.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Noir Gris (COMBIER
JEROME) En Français Trio à Cordes Lemoine, Henry
Par COMBIER JEROME. Il a été question pour moi d'imaginer un 'événement' art...(+)
Par COMBIER JEROME. Il a été question pour moi d'imaginer un 'événement' artistique intégrant le texte d'Impromptu d'Ohio qui puisse à la fois être donné dans une salle d'exposition et à la fois joué en concert. L'installation impliquait la rencontre de Pierre Nouvel, la version concert celle de Joël Jouanneau.
Dans les deux situations aussi différentes soient-elles, j'ai tenté d'imaginer un événement qui tisse un lien indéfectible entre le texte de Samuel Beckett, l'écriture d'une partition pour trio à cordes et une création visuelle, qu'elle soit vidéaste ou scénique.
C'est dans les marges du texte, ses entrebâillements, que la musique trouvera son espace. Les silences du textes - notés un temps par l'écrivain - s'étireront jusqu'à s'ouvrir sur un espace proprement musical. La musique peu à peu adviendra conjointement au texte, si bien que tous deux coexisteront dans une alternance rythmée, chacun pourtant dans son devenir propre.
Je veux croire, comme il a cru pouvoir convoquer la musique de Beethoven ou de Schubert, que l'écriture de Beckett (et plus singulièrement la parole de ses personnages) dessine un rythme que l'on puisse conjuguer au rythme de la musique même. J'ose alors imaginer un lieu d'entredeux, ni tout à fait parole, ni tout à fait musique, comme un estran que recouvrerait alternativement l'un ou l'autre. J'ose imaginer que les deux mondes (parole et musique) puissent décrire des devenirs qui se répondent.
La structure de la musique prendra intiment appui sur celle du texte. Il n'est pas question d'analogie, cela n'aboutirait pas, mais de puiser dans l'agencement des mots, leurs répétitions, dans la structure paragraphique du texte, la possibilité d'agencer la musique même, possibilité qui puisse être pour moi - j'imagine - une autre façon d'entendre ce que j'écris. Noir gris serait donc avant tout une expérience de la forme et du temps.
Au terme de son épuration fictive, on pourrait appeler le lieu de l'être (ou le dispositif qui atteste la question de l'être dans la forme du lieu) un 'noir gris'. Cela pourrait suffire... un noir tel que nulle lumière n'est supportable en contraste, le noir incontrasté. Ce noir est suffisamment gris pour qu'aucune lumière ne puisse lui être opposé comme son Autre. *
* L'écriture du générique, Alain Badiou, in Conditions, Editions du Seuil, Paris, 1992, p 334-335.
Installation sonore et visuelle, création de Jérôme Combier et Pierre Nouvel - Noir gris peut être jouée indépendamment du texte et de l'installation visuelle. / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes
31.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Entertainer (JOPLIN
SCOTT) En Français Flûte Traversière et Trio
à Cordes [Partition] Lemoine, Henry
Par JOPLIN SCOTT. Scott Joplin, pianiste et compositeur de ragtime américain, e...(+)
Par JOPLIN SCOTT. Scott Joplin, pianiste et compositeur de ragtime américain, est né à Texarkana (Texas) en 1868. Il apprend à jouer du piano auprès d'un musicien allemand, qui lui fait connaître la musique des grands compositeurs européens. Entre 1885 et 1893, Joplin joue dans des cabarets et des bars de St. Louis - à partir de 1894, il se produit au Maple Leaf Club à Sedalia. Il enseigne également la musique.
Par la suite, il consacre tout son temps à la composition. En 1909, il déménage à New York. Joplin compose plus de 600 ragtimes, une symphonie et deux opéras (dont Treemonisha, 1911). On le surnomme 'King of Ragtime' et il est sans aucun doute l'un des maîtres de l'invention mélodique. Il meurt à New York en 1917.
Le morceau mondialement célèbre The Entertainer présenté ici fut écrit en 1902 et utilisé en 1974 pour accompagner le film The Sting (L'Arnaque). / classique / Recueil / Flûte Traversière et Trio à Cordes
15.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Quartetto Piccolo - Icon Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Partition] Belaieff
Cette édition contient deux miniatures quatuor à cordes qui sont 43 ans d'inte...(+)
Cette édition contient deux miniatures quatuor à cordes qui sont 43 ans d'intervalle. Piccolo Quartetto (1961) est le premier Valentin Silvestrov douze notes de composition qui se compose de trois mouvements peu attacca fusion dans l'autre. Bien que créé à un âge précoce, le travail est tout sauf le travail d'un élève: C'est surtout dans le 2e mouvement que le 'toucher' des personnes âgées du Silvestrov peut déjà se faire sentir. Icon a été composée en 2004 pour le Quatuor Rosamunde. C'est une composition calme et introvertie dans le style d'une prière. Sa modalité spécifique n'aurait guère émergé dans l'oeuvre d'un compositeur qui n'avait pas passé par le 'purgatoire' du dodécaphonisme. / Quatuor A Cordes / 24 pages / niveau : Intermédiaire / Partition
15.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Gambenkompositionen. Das
Erbe Deutscher Musik V/8
(SCHENCK JOHANN / HOFFLER
CONRAD) Viol et Basse Continue [Partition] Barenreiter
Par SCHENCK JOHANN / HOFFLER CONRAD. / Répertoire / Viol et Basse Continue
175.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Cyril Scott: String
Quartet No.1: String
Quartet: Score Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Partition] Novello & Co Ltd.
The String Quartet No.1 was composed in 1919 actually making it his fourth quar...(+)
The String Quartet No.1 was composed in 1919 actually making it his fourth quartet but it was the first to be published. It is scored in five movements: Prelude- Pastorale- Scherzo- Elegy- Rondo Retrospectivo.Cyril Scott (1879-1970) was a British composer pianist and poet. His most popular works by which he is largely remembered today were written in the years preceding the Second World War however he continued to compose prolifically in the face of indifference from the outside world right up until his death at the age of 91. His music is predominantly in the Romantic style and serves as a tasteful reminder of abygone age.
15.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Fischer Eric : Eau Vent
Acier. Quatuor A Cordes
No2 En Français Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] Dhalmann
Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose ...(+)
Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose proche de l'intime : idées importantes, gestes essentiels, mots clés ou fulgurances sonores?Ainsi, les Carnets du 21o siècle proposent des ' coups de coeur ' ou plus exactement des ' coups d'oreille '. Des ' coups de musique ' dirons-nous, tant pour nos musiciens en herbe que pour leurs aînés, déjà confirmés mais toujours curieux et enthousiastes. Ainsi, la collection se décline à deux niveaux différents mais complémentaires : oeuvres pour l'apprentissage, oeuvres pour le concert.Les différents compositeurs qui contribuent à faire vivre ces carnets partagent - au-delà de leur langage respectif - une grande complicité musicale autant qu'humaine.Si, à l'évidence, le 21o siècle est celui qui nous survivra, le carnet est une sorte de trace, comme une mémoire de papier incarnée par des sons. Cette partition Fischer Eric : Eau Vent Acier. Quatuor à cordes No2 de Fischer Eric a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0124. Cette oeuvre d'une durée de 10 - 15 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Très Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Musique de chambre. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Quatuor A Cordes
147.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Sinfonie (RICCI FRANCESCO
PASQUALE) 2 Violons, Alto, Hautbois, Cor et
Basse Continue - Intermédiaire Ricordi
Ed. Critica A Cura Di Matteo Giuggioli. Par RICCI FRANCESCO PASQUALE. Francesco ...(+)
Ed. Critica A Cura Di Matteo Giuggioli. Par RICCI FRANCESCO PASQUALE. Francesco Pasquale Ricci straddled two worlds: Italy, his homeland, where he received his education and where he had his first professional experiences, and Europe, which would be the stage of his bold artistic affirmation and the consolidation of a vast and complex network of personal relationships. Ricci’s European excursion, occasionally interrupted by visits to Italy, lasted sixteen years. While not as lengthy as that of many of his countrymen and ending, unlike the careers of many Italians, with a definitive return to the land of his birth, his European travels were no less important for his career. Thanks to this experience, Ricci was able to establish an internationalreputation and find, on a personal level, the stimulus and the occasions to bring to maturity his personality as a composer, filled with the aspirations and contradictions typical not only of artists, but of all creative men of his time. In this critical edition, 12 symphonies have been chosen in order to illustrate characteristics and general problems related to the entire corpus of these works. The Archivio della Sinfonia Milanese series is intended to bring together the symphonic repertoire in eighteenth-century Lombardy to encourage experts to study it, musicians to perform it and draw the attention of a wider audience. In particular, the series intends to publish the major works by progressive, European-oriented composers of the period from Milan or who were active there and in the Lombardy area, giving pride of place to compositions which have not yet been published in our time. / Niveau : Intermédiaire / Musique contemporaine / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / 2 Violons, Alto, Hautbois, Cor et Basse Continue
41.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| NOTRE DEUXIÈME
CONCERT ! (DEZAIRE NICO) Orchestre à Cordes Educatieve Muziek en Media
Par DEZAIRE NICO. Le Monde des Ensembles est une série pour instruments à cord...(+)
Par DEZAIRE NICO. Le Monde des Ensembles est une série pour instruments à cordes qui permet aux élèves de jouer ensemble dès le début. Des morceaux sont déjà disponibles pour ceux qui connaissent les rudiments du solfège.
La série contient des pièces pour violon, alto, violoncelle et piano, et pour duos, trios, orchestres à corde ou autres ensembles. Elle offre au professeur la possibilité de démontrer ludiquement le résultat des leçons avec un ou plusieurs élèves lors d’une audition ou d’un concert.
Le Monde des Ensembles s’apparente aux méthodes en deux volumes Le Monde du Violon et Le Monde de l'Alto, mais peut également être utilisé séparément.
Notre deuxième concert ! est un recueil de sept courtes pièces tirées des méthodes Le Monde du Violon (vol. 2) et Le Monde de l'Alto (vol. 2) et arrangées pour orchestre à cordes, afin que les débutants puissent jouer avec des musiciens plus avancés. Le niveau des parties débutants est très facile à facile. Les autres jeux sont écrits au niveau facile/intermédiaire. L’instrumentation se compose des parties suivantes : violon (débutant), alto (débutant), violoncelle (débutant), violon 1, violon 2, alto (violon 3 ad lib.), violoncelle 1, contrebasse (violoncelle 2 ad lib.) et piano ad lib. L’ensemble se compose d’une partition et de 11 parties. Les pistes de démonstration sont également disponibles en ligne. Ceux-ci servent d’exemple pour les débutants, particulièrement pour le travail à la maison. / Date parution : 2022-11-04/ Recueil / Orchestre à Cordes
32.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Cyril Scott: String
Quartet No.4: String
Quartet: Score Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Partition] Novello & Co Ltd.
Scott's String Quartet No. 4 was completed in 1968 just two years before the co...(+)
Scott's String Quartet No. 4 was completed in 1968 just two years before the composer's death. It is noted for its austerity and anguished harmonies.Cyril Scott (1879-1970) was a British composer pianist and poet. His most popular works which he is largely remembered by today were written in the years preceding the Second World War however he continued to compose prolifically in the face of indifference from the outside world right up until his death at the age of 91. His music is predominantly in the Romantic style and serves as a tasteful reminder of a bygone age.
13.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| The Quartet Collection
Vol.1 / Quatuor A Cordes Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Fentone Music
Avec cette nouvelle série, les joueurs de chaîne d'un standard de modérée pe...(+)
Avec cette nouvelle série, les joueurs de chaîne d'un standard de modérée peut explorer la musique de chambre dans l'un de ses plus grandes formes - le quatuor à cordes. Chaque volume contient quatre morceaux magnifiquement arrangé, ayant tous une partie de violon option tiers, afin qu'ils puissent également être joué sans alto. Volume 1 couvre une large gamme, de la période baroque jusqu'à la 20ème siècle, y compris la musique du 19ème siècle le long du chemin. Vous pouvez découvrir la musique de grands compositeurs tels que Vivaldi et Grieg et dans le même temps élargir votre répertoire en y incorporant des styles modernes comme le ragtime. / Quatuor A Cordes / 24 pages / niveau : Elémentaire / Set (Conducteur et parties séparées)
29.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Top Banana (COBB CELIA) Piano (Accompagnement du Violoncelle) Stainer and Bell
Piano Part to accompany Cello. Par COBB CELIA. Top Banana is a collection of 20 ...(+)
Piano Part to accompany Cello. Par COBB CELIA. Top Banana is a collection of 20 performance pieces for young string players (Grades 1–2+), for solo or group playing, composed by Celia Cobb and Naomi Yandell. Drawing on a wide range of moods and styles, the pieces are intended to inspire communicative and committed performances in any concert or exam situation. Each piece aims to capture the musical imagination and to motivate the young player to practise, play and perform. From the teacher’s perspective the pieces include clear teaching points, and incorporate a range of techniques, such as harmonics, glissandi and left-hand pizzicato, intended to encourage the student to develop good technical habits for the future, while having a considerable amount of fun along the way. The keys throughout are compatible, meaning that friends learning violin, viola or cello can enjoy playing the pieces together. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Piano (Accompagnement du Violoncelle)
19.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Sonate 12 (Mi Majeur,
extr (FRANCOEUR FRANCOIS)
(FRANCOEUR FRANCOIS) En Français Violon, Viole et Basse Continue Editions Buissonnieres
Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Francœur ...(+)
Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Francœur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps.
François Francœur signe ce deuxième livre de sonates pour violon et basse en 1730. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Francœur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité.
La première partie du livre II (sonates 1 à 6) est déjà disponible.
Le livre I (sonates 1à 6 et 7 à 12) sera disponible fin 2011. / Date parution : 2016-09-13/ Recueil / Violon, Viole et Basse Continue
20.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Adagios Et Fugues (6)
(BACH JOHANN SEBASTIAN) En Français Trio à Cordes Delrieu
Par BACH JOHANN SEBASTIAN. L'origine de ces pièces rassemble des avis divers, s...(+)
Par BACH JOHANN SEBASTIAN. L'origine de ces pièces rassemble des avis divers, surtout pour ce qui concerne les Adagios dont la paternité reste inconnue.
Il a été avancé que W.A. Mozart aurait à voir avec les transcriptions des Fugues, ce que n'atteste aucun manuscrit autographe ou copie contemporaine. Par contre, trois d'entre elles sont issues des 2 cahiers du Wohltemperiert Klavier, Das ('Le Clavier bien tempéré') et une quatrième est extraite de la Sonate en trio #2 en do mineur BWV 526 pour orgue. La sixième serait de W. F Bach.
La présente révision des transcriptions des Adagios et Fugues (coups d'archets et articulations) proposée par le Trio à cordes Borsarello est le résultat d'une expérience et d'un choix visant à respecter le texte ainsi que le style original. Les nuances, très souvent absentes sur les partitions de l'époque, sont volontairement laissées à la liberté des interprètes.
Le Trio à cordes Borsarello est constitué de trois frères d'une même famille de musiciens.
Chacun d'eux est issu du CNSM de Paris: Jean-Luc - violon, Jacques - alto, Frédéric - violoncelle.
Constitué depuis déjà plusieurs années, le Trio Borsarello a élargi son répertoire au fil des concerts et en 2000, à l'occasion du 250e anniversaire de la disparition de Jean-Sébastien Bach, il a enregistré l'intégrale des Adagios et Fugues pour trio à cordes.
Une longue expérience sur ces oeuvres a incité le Trio à cordes Borsarello à soumettre aux Editions Delrieu sa propre révision des Adagios et Fugues ainsi que la réalisation d'un conducteur jusqu'alors inédit. / classique / Date parution : 2008-01-23/ Répertoire / Trio à Cordes
76.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Scrawling Out (COLE J) Hautbois et Trio à Cordes Ricordi London
For Solo Oboe And String Trio. Par COLE J.. / Musique contemporaine / Réperto...(+)
For Solo Oboe And String Trio. Par COLE J.. / Musique contemporaine / Répertoire / Hautbois et Trio à Cordes
26.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Cassation (PESSON GERARD) En Français Clarinette, Trio à Cordes et
Piano Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Le terme, 'cassation' naguère été utilisé en musique qu'a...(+)
Par PESSON GERARD. Le terme, 'cassation' naguère été utilisé en musique qu'au XVIIIe siècle dans le sens assez vague de divertimento. Son étymologie est très controversée. La cassation est souvent donnée comme sérénade des adieux ou morceau qui devait achever un moment de musique - venant en cela peut-être du mot italien cassazione. Mais on le fait dériver aussi de l'expression allemande gassatim gehen, avec un sens de promenade nocturne et amoureuse (du mot Gasse : chemin, voie, ruelle). Le mot, et le genre qui en découle, combinent ainsi la dédicace, la notion d'envoi (aspect sérénade), mais aussi l'idée de promenade nocturne, de surprise offerte aux complices du moment ou de la solennité. Dans Cassation, un équipement pour la nudité - un 'nécessaire à sérénade' - équivaut à l'attirail pour s'adapter à la pénombre. Les musiciens du trio jouent le plus souvent quasi chitarra (avec ou sans plectre), ne prenant l'archet (le plus souvent con legno) que pour les dernières minutes de la musique. Le piano semble en travaux (bien que la musique continue). La clarinette, elle, fait souvent ce geste de réparation, chassant par un souffle blanc les impuretés qui pourraient compromettre le chant. Même si le chant, très embusqué, tarde en effet à venir. Traversée haptique, où l'avancée se fait plus souvent à tâtons. Dans cette sérénade-toccata où la vérification par le toucher est simultanée au lancer, j'ai voulu évoquer la vivacité tactile comme art suprême de la perception, telle que Diderot le décrivait chez Mélanie de Salignac (la plus belle 'aveugle des Lumières') dans son Addition à la Lettre aux aveugles. Un braille auditif, non surtitré. Le geste instrumental prenant appui sur ses propres vides reconstruit une énergie en cherchant son équilibre par la vitesse, ou dans l'empreinte d'un son révoqué par le geste même. Ce que Simon Hantaï a appelé la mutilation qualifiante. Cependant, cette course haletante doit garder, par-delà le saut d'obstacles, le caractère de son genre d'origine, le divertimento, même s'il confine ici, souvent furioso, à la sérénade - poursuite, par griffures, itérations, effacements, retournement du Geste qui va chercher la conséquence en son envers. Pas ici de réminiscence, mais ce qu'on pourrait appeler le référent au radoub (un premier titre de l'oeuvre était Wrack - 'épave' en allemand). Il se trouve cependant que certains éléments du matériau de Cassation croisent le beau thème-accord écrit par Wagner à l'époque de Tristan puis retouché à Palerme trente ans plus tard. C'est un fragment de quelques mesures, la dernière musique notée par lui, sérénade immobile offerte à Cosima pendant l'hiver de 1882 (et utilisée par Visconti pour le générique de fin de son film Ludwig.) / contemporain / Répertoire / Clarinette, Trio à Cordes et Piano
84.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Concerto Per Violino,
Archi E Bc, Rv 239 Op.
Vi/6 (VIVALDI ANTONIO) Violon, Ensembles de Cordes et Basse
Continue - Intermédiaire/avancé Ricordi
Ed. Critica A. Borin. Par VIVALDI ANTONIO. Casa Ricordi Milano in partnership wi...(+)
Ed. Critica A. Borin. Par VIVALDI ANTONIO. Casa Ricordi Milano in partnership with Fondazione Giorgio Cini, Venezia (Istituto Antonio Vivaldi). Critical edition by Alessandro Borin. The six Concerts op. VI for violin, strings and continuo by Antonio Vivaldi were published in Amsterdam by Roger in 1719. Although the contribution of Vivaldi was probably modest – even to assume that the collection was published without the composer’s assistance and perhaps even his agreement - these six compositions mark a decisive step towards the definition of the classic Vivaldi Concerto, a change evident both from the systematic adoption of the three-movement plan and from the absence of any supplementary solo parts beyond the principalviolin. This critical edition is based on the first edition of Opus VI and its reprints, but takes also into consideration all the sources of single concertos printed into anthologies or transmitted in manuscript form (Wiesentheid and Dresden). The information gathered through the comparative analysis of the manuscript and the printed traditions of Vivaldi’s Opus 6 has permitted us to reconstruct the links among the sources, to clarify some problematic editorial decisions and formulate new hypotheses on the genesis and the intrinsic nature of the collection as a whole. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Violon, Ensembles de Cordes et Basse Continue
46.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Concerto Per Violino,
Archi E Bc, Rv 280 Op.
Vi/5 (VIVALDI ANTONIO) Violon, Ensembles de Cordes et Basse
Continue - Intermédiaire/avancé Ricordi
Ed. Critica A. Borin. Par VIVALDI ANTONIO. Casa Ricordi Milano in partnership wi...(+)
Ed. Critica A. Borin. Par VIVALDI ANTONIO. Casa Ricordi Milano in partnership with Fondazione Giorgio Cini, Venezia (Istituto Antonio Vivaldi). Critical edition by Alessandro Borin. The six Concerts op. VI for violin, strings and continuo by Antonio Vivaldi were published in Amsterdam by Roger in 1719. Although the contribution of Vivaldi was probably modest – even to assume that the collection was published without the composer’s assistance and perhaps even his agreement - these six compositions mark a decisive step towards the definition of the classic Vivaldi Concerto, a change evident both from the systematic adoption of the three-movement plan and from the absence of any supplementary solo parts beyond the principalviolin. This critical edition is based on the first edition of Opus VI and its reprints, but takes also into consideration all the sources of single concertos printed into anthologies or transmitted in manuscript form (Wiesentheid and Dresden). The information gathered through the comparative analysis of the manuscript and the printed traditions of Vivaldi’s Opus 6 has permitted us to reconstruct the links among the sources, to clarify some problematic editorial decisions and formulate new hypotheses on the genesis and the intrinsic nature of the collection as a whole. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Violon, Ensembles de Cordes et Basse Continue
46.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
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