Book with Audio and Video Access. Preface by Jay Ungar, composer of Ashokan Farewell. A Festival of Violin and Fiddle Styles presents 23 styles and is chock full of right- and left-hand techniques, exercises, and advice designed to help violinists, violists and cellists step into inclusive, 21st century skills as well as repertoire. This jam-packed book includes tips from an incredible array of multi-genre and roots-specific players including: Jay Ungar, Bruce Molsky, Darol Anger, Mark Wood, Aly Bain, Roby Lakatos, Don Roy, Calvin Vollrath, Paul Anastasio, and more. Styles include old-time, bluegrass, Cajun, Franco-American, western swing, blues, swing, pop/rock, Irish, Scottish, Shetland Islands, Cape Breton,Hungarian, Ukrainian, Klezmer, Roma, Calentano, Galician, Afro-Cuban, tango, Swedish, Bollywood, Quebecois, and Metis. Online audio includes playing examples of all the fiddle tunes in the book, followed by background music so you can continue to play on your own. Videos include expert instruction on fiddle techniques like bowing, slurs, slides, vibrato, and ornamentation. / Pédagogie / Recueil / Violoncelle

Par KRZANOWSKI ANDRZEJ. Despite the rich palette of colours and articulation, Relief IX is a static work, and its slowed narrative creates the impression of being stretched out over time, thereby leading the listener into an unreal, unfamiliar world. This composition has often been described as a surrealistic and contemplative work. As Andrzej Chlopecki wrote: ‘[Relief IX] directs its expression towards sur-real realms, departing from the composer’s previous strategies’. This work was written to commission for the Polish Realities festival in Glasgow (hence its nickname: Relief IX (‘Scottish’). The tape component was recorded in collaboration with David MacKenzie of Glasgow University’s Electronic Music Studio. That is also where the work was first performed, by the Paragon Ensemble and BEAST group under the direction of David Davies, on 19 November 1988. The first Polish presentation of Relief IX was given by the Silesian Quartet on 16 September 1989 during the 32nd ‘Warsaw Autumn’ International Festival of Contemporary Music. Relief IX was dedicated to Józef Patkowski, who founded Polish Radio’s Experimental Studio, and to the ‘Warsaw Autumn’ festival. Grazyna Krzanowska translated by John Comber / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Quatuor à Cordes et Enregistrement

This is the full score of Aheym for String Quartet, composed by Bryce Dessner, best known as the guitarist of The National, but also an acclaimed composer in his own right.Composed in 2009 for the Kronos Quartet for their performance in Brooklyn's Prospect Park for the Celebrate Brooklyn! festival, Aheym (meaning 'homeward' in Yiddish) was directly inspired by his grandmother's migration to America. Dessner states that the stories and information she used to tell them permeated their collective imagination and created a close connection to the past. He dedicates Aheym to his grandmother, Sarah Dessner. The score in this edition was first performed on the 12th of March 2009 at the MusicNOW Festival, and on the 18th of July 2009 in Prospect Park, Brooklyn. The work lasts around 10 minutes and is filled with dynamic tempo changes, a mix of staccato and smooth playing and all-round excitement. It's a fantastic piece to play and the genius composition will keep audiences on their toes. / Quatuor A Cordes

Light And Matter was jointly commissioned by the Library of Congress, Britten Sinfonia, Norrbotten NEO and the Aeolian Chamber Players in honour of the 50th anniversary of the Bowdoin International Music Festival. Composed in 2014 by Finnish composer Kaija Saariaho, the piece is for Violin, Cello and Piano.Saariaho states that her inspiration for this work came from looking out of her window in New York at the changing lights and movements of Morningside Park. The piece manages to accurately represent the dynamism of movement and kinetic energy through the musical interplay of the three instruments.The piece saw its world premiere at Bowdoin International Festival on July 30th 2014 with Renee Jolles on Violin, Nicholas Canellakis on Cello and Benjamin Hochman on Piano. / Violon, Violoncelle Et Piano

Par ADES THOMAS. Co-commandé par le Festival d'Aldeburgh, au Wigmore Hall et au Carnegie Hall. Il est premier spectacle a été donné par Steven Isserlis et Thomas Adès à l'Hôtel de Snape Maltings Concert dans le cadre du Festival d'Aldeburgh, le 21 Juin 2009. / Niveau : Avancé / Répertoire / Violoncelle et Piano

Par CAMPO REGIS. Ce troisième quatuor à cordes termine une trilogie et, étrangement, rejoint cette idée crépusculaire de la fin de la 9e Symphonie de Mahler ou de son Chant de la terre. Le premier quatuor Les Heures maléfiques était un grand mouvement en continuel 'fondu enchaîné', sollicitant plusieurs tempi différents et simultanés: il était basé sur le rythme et la danse. Le second quatuor flirtait avec La Flûte enchantée de Mozart: une oeuvre liée à l'opéra, à une dramaturgie ludique. Ce troisième quatuor à cordes est bien plus introspectif et laisse respirer le discours musical, délaisse un temps la virtuosité de l'écriture et se réduit à un seul chant. Commande du festival du Périgord Noir, l'oeuvre est dédiée au quatuor Diotima dont j'admire le travail depuis longtemps. Elle voit le jour grâce au président de ce festival, Jean-Luc Soulé, avec lequel je partage en toute amitié la même vision musicale. Régis Campo / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

oeuvre contemporaine originale pour quintette à vent et piano.Commande du Festival de Musique de l'Emperi. Création du 3 août 2010 dans le cadre du Festival de Musique de l'Emperi, à Salon-de-Provence, par Emmanuel Pahud (flûte), François Meyer (hautbois), Paul Meyer (clarinette), Gilbert Audin (basson), Chezy Nir (cor) et Eric Le Sage (piano). / Musique De Chambre / Partition

Par ROCHE COLIN. Je travaillais à mon second quatuor à cordes à la fin de l'année 2001, dans le cadre d'une commande du Musée des Beaux-Arts de Lyon pour le festival Musiques en Scène et le Quatuor Psophos. Ce quatuor à cordes était à l'origine prévu pour former une oeuvre écrite à quatre mains avec mon ami Guillaume Vautier. Notre idée de départ visait à confronter deux conceptions musicales de la lumière. Je l'ai écrite dans l'idée qu'elle puisse être aussi jouée seule. Dans mon esprit, cette période correspondait à une volonté d'aller vers un son sans artifice, qui ne se cacherait pas derrière une technique compositionnelle trop édulcorée. Décidé à me libérer, ce quatuor était une remise à plat de mon esthétique. Je travaillais à des couleurs instrumentales blanches, voire translucides, lorsque je vécu, comme tous, le traumatisme des attentats du 11 septembre 2001. Le blanc devint gris sombre, la lumière beaucoup plus opaque. C'était la seule façon pour moi d'aller au bout de l'écriture: ne pas faire comme si rien ne s'était passé et que ça n'avait pas d'incidences sur mon écriture. Rarement entreprise ne m'a paru aussi vaine sur le coup... et fondamentale après coup, car elle me permit de me poser les véritables questions: qu'écrire et pourquoi ? Quelques mois plus tard, le plasticien Simon Artignan me demanda s'il pouvait utiliser ma musique pour une de ses vidéos. J'acceptais avec honneur, et le laissait entièrement libre de son utilisation. Il m'invita en septembre au vernissage de son exposition. Je pu découvrir en avant première Petites économies de nos pollutions, qui marqua le début d'une très longue et passionnante collaboration. Elle marqua aussi le début d'un mode d'échange entre nous: nous n'intervenons jamais sur le travail de l'autre, et la plupart du temps, l'un s'appuie sur la création de l'autre. Ces rebonds successifs nous ont mené jusqu'à la création de La robe des choses - installation concertante en 2006. Colin Roche / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

oeuvre contemporaine originale pour trio à cordes et piano.Commande de l'Ensemble ContrasteCréation du 22 juillet 2010, au festival d'Obernai (France), par Geneviève Laurenceau (violon), Arnaud Thorette (alto), Antoine Pierlot (violoncelle) et Johan Farjot (piano). / Quatuor

Par MAW NICHOLAS. Nicholas Maw's Narration was commissioned by the BBC for the 2001 RNCM Manchester International Cello Festival. Having previously written solo works for violin, double bass and flute with a strong sense of narrative, Maw on this occasion decided to take this as a concept and build the whole work around it. The 20-minute work is cast in a single movement divided into four clearly defined sections. A declamatory opening, a fast moving pizzicato section, an arioso of gradually increasing intensity, and a passage marked 'Fast', which with nervous energy encompasses previous thoughts from the 'narrative' and climaxes in a short recitative just before the finish. / Répertoire / Violoncelle

Commandé par le Festival de Piano Ruhr pour 75 anniversaire de th de Alfred Brendel. La partie violoncelle au premier ministre était jouée par le fils de Alfred Brendel Adrian. Le travail a une épigramme par Rilke, de 'Liebes-Lied' (chanson d'amour): ' Auf welches Instrument sind wir gespannt ? / Und welcher Geiger hat uns in der Hand? ' (À savoir quel instrument avons nous avons été enfilés? / et quelle fiddler nous a dans sa main?). / Violoncelle Et Piano

Quatuor à cordes #1 ('entre le National et le Bristol') a été commandé par le Festival de Vienne pour le Quatuor Arditti à effectuer en octobre 1985. '... beaucoup de la musique est dans le registre élevé, notamment vers la fin où chaque instrument de-tunes une paire de chaînes et par la suite joue seulement en harmoniques, naturels et artificiels. ' / Quatuor A Cordes

Par AHO KALEVI. Kalevi Aho's (b. 1949) concerto no. 2 for cello and orchestra (2013) is in five movements performed without a break. It begins with a swinging Berceuse, followed by a very quick, virtuosic Presto in 5/8 time. The heart of the concerto is the cadenza-like third movement, Adagio, dominated throughout by the soloist. A fairly short Allegretto is followed by the closing Epilogue. This has flashbacks to the opening movement, and they lead to a cadenza in which the soloist plays only flageolet notes and pizzicatos. The concerto ends with a virtuosic coda in 5/8 time evocative of the second movement. Arto Noras gave the concerto its first performance with the Lahti Symphony Orchestra conducted by Osmo Vänskä in Naantali on June 5, 2014. It was a joint commission from the Naantali Music Festival and the Lahti Symphony Orchestra. This product consists of the solo part (18 pages) and piano reduction by Kari Vehmanen (62 pages) - have a look inside by clicking “sample”. The concerto is scored for a fairly small orchestra. The instrumentation is 2(II=afl)2(II=ca)2(II=bcl)2-2200-bar-02-str and the orchestral material is available for hire from the publisher. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Violoncelle et Piano

Quatuor à cordes #1 ('entre le National et le Bristol), a été commandé par le Festival de Vienne pour le Quatuor Arditti à effectuer en octobre 1985. '... beaucoup de la musique est dans le registre élevé, notamment vers la fin où chaque instrument de-tunes une paire de chaînes et par la suite joue seulement en harmoniques, naturels et artificiels. ' / Quatuor A Cordes

piano reduction with solo part. Par SHCHEDRIN RODION. Shchedrin’s œuvre spans nearly every musical genre, and it is hardly surprising that an output of such versatility contains some rather remarkable instrumental combinations, for example “Music from afar” for 2 bass recorders, or “Balalaika” for a solo violin playing pizzicato throughout. This predilection for the unusual leads the composer in “Parabola concertante” with its basically subdued and contemplative mood to add a charcteristic counterpoint by contrasting the accompanying string orchestra with timpani. The piece was composed for master virtuoso Mstislav Rostropovitch, who played the solo part in the first performance at the International Cello Festival in Kronberg./ Répertoire / Violoncelle et Piano