La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Violon

8 Twentieth-Century Pieces. Having touched on the romantic era in 'To a Wild Rose' and the classical era in 'An die Musik', Kember moves forward to the twentieth-century with this thoughtfully chosen collection for string quartet. The Schott String Quartet Series With the first books in the series focusing on baroque, classical and romantic styles, The Schott String Quartet Series has expanded to cover music ranging from traditional pieces through to Eastern-influenced works. Aside from 'Indian Summer', which features original compositions, each book contains original arrangements of well known themes, which have often never been arranged for string quartet before. An important characteristic of these arrangements is that they allow all four instruments to demand the attention throughout the music. The pieces are suitable for amateur musicians or school students and are ideal for public performance./ Recueil / Quatuor à Cordes

Par WAKSMAN FABIEN. Que peut signifier la perte de l'audition pour un compositeur ? C'est la question à laquelle j'ai tenté de répondre en composant ce sextuor, écrit en hommage à Beethoven. C'est l'image d'un Beethoven prisonnier de son propre corps qui a été le point de départ de cette pièce. Une prison aux proportions dantesques, à la fois immense et oppressante. Ce monde intérieur, que j'imagine être l'esprit d'un Beethoven sans contact auditif avec l'extérieur, m'a rappelé les gravures de Piranèse. Carcere Oscura, réalisé en 1743, constitue un prélude au cycle des Carceri d'Invenzione, le chef d'œuvre de l'artiste. Cet univers carcéral possède par son caractère monumental un aspect fantastique. Il n'en reste pas moins à jamais clos, inhumain, et par conséquent terriblement effrayant. Pour reprendre les mots de Marguerite Yourcenar, les Carceri évoquent un 'monde factice, et pourtant sinistrement réel, claustrophobique, et pourtant mégalomane (qui) n'est pas sans nous rappeler celui où ! 'humanité moderne s'enferme chaque jour davantage'. Le célèbre motif initial de la Cinquième Symphonie de Beethoven parcourt l'ensemble de la pièce. Son traitement est le plus souvent frénétique, comme s'il semblait courir désespérément dans un labyrinthe en perpétuelle évolution à la recherche d'une sortie, d'un réconfort, d'une lueur. Le décor a beau changer considérablement, le sentiment d'urgence quitte rarement un discours dans lequel l'accordéon parvient peu à peu à prendre son indépendance par rapport à un ensemble à cordes très dense et compact. Après l'apparition d'une nouvelle cellule issue du second thème de la Cinquième Symphonie, le calme apparaît progressivement, toute trace de paniques' efface, la musique se fait plus flottante et méditative : il est temps pour Beethoven d'entrer en lui-même, de chercher d'autres chemins pour trouver la force de surmonter l'épreuve de sa surdité. Subitement, la pulsation frénétique redevient omniprésente, comme si Beethoven avait pris conscience de sa capacité à se transcender et avait hâte de se remettre au travail. La rage n'est plus ici synonym e de désespoir, mais d'impatience. L'accordéon, porté par des cordes obsessionnelles martelant le motif de la Cinquième Symphonie, semble filer vers la sortie du labyrinthe, tel Beethoven vers ses futurs chefs-d'œuvre. Le compositeur a triomphé de sa prison et restera à jamais pour nous un exemple de la capacité humaine à se dépasser au cours des épreuves de la Vie. / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Accordéon et Quatuor à Cordes

Par SCHNEBEL DIETER. Ce travail décrit et interprète psychologiquement la routine quotidienne de Pan, le Dieu de bergers et de la nature dans la mythologie grecque : éveil, le désir et la tentation, la chasse et la ecstasy(...). Pourvu que ' Pan ' n'est pas effectuée comme une pièce solo, l'instrument pour l'accompagnement de drone ressemblant en partie peut être librement choisi and ndash - idéalement un instrument à cordes (comme le violoncelle), mais une seconde flûte, piano ou un instrument à cordes pincées (comme une guitare) peut également être utilisé. La version originale, librement répétitons préliminaire est disponible en vertu de l'ordonnance ne. FTR 126./ Répertoire / Flûtes Traversières ou Flûtes à Bec) et Accompagne

Für 2 Gitarren Oder Ein Melodieinstrument Und Gitarre Gesetzt. Par VERMEER HANS-DIETER. Als Einführung in das einstimmige Spiel auf der Gitarre gedacht, wurden die vergnüglichen Stücke auch in dieser Fassung von Lehrern und Schülern mit Begeisterung aufgenommen. / Niveau : Facile / Répertoire / Flûte à Bec, Guitare et Musique de Chambre

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

8 Popular String Quartets. Following the success of 'Beautiful Dreamer', Carson Turner returns with a fresh collection of string quartet arrangements, ideal for intermediate-level players. The Schott String Quartet Series With the first books in the series focusing on baroque, classical and romantic styles, The Schott String Quartet Series has expanded to cover music ranging from traditional pieces through to Eastern-influenced works. Aside from 'Indian Summer', which features original compositions, each book contains original arrangements of well known themes, which have often never been arranged for string quartet before. An important characteristic of these arrangements is that they allow all four instruments to demand the attention throughout the music. The pieces are suitable for amateur musicians or school students and are ideal for public performance./ Recueil / Quatuor à Cordes

Par CASTELNUOVO-TEDESCO MARIO. Born into a family of bankers that had lived in Florence since the expulsion of the Jews from Spain in 1492, Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) studied under Pizzetti at the city' s Conservatoire. He soon became one of the leading members of the young Italian school, which broke with the tyranny of bel canto to return to the instrumental tradition of the Italian masters from the Baroque era. In 1928, Amédée-Landély Hettich, a vocal teacher in Paris, asked Castelnuovo-Tedesco to write a vocalise for the Répertoire moderne de Vocalises-E tudes, the publication of which he was supervising at Leduc. Castelnuovo-Tedesco' s contribution, entitled Vocalise-E tude for Medium Voice, became so popular that it was immediately transcribed several times over. The present adaptation for cello and piano, was created, with prior consent from the composer, by the famous Catalan cellist Gaspar Cassadó in 1930. The works opens with a poignant lamento that grieves the tragic fate of the Jewish people- it is followed by a folk dance whose ' brisk and stubborn” movement marks, with panache, an imperious refusal to yield to resignation. The composer adopted the same proactive stance himself when in 1939, fleeing Mussolini' s antisemitic laws, he decided to emigrate to the United States, a land of refuge to which he would remain faithful until his death some thirty years later./ Répertoire / Violoncelle et Piano

for solo cello. Par LARCHER THOMAS. I do not compose my pieces for a certain voice range or orchestration, but for musicians, for people. It is almost impossible for me to produce a piece without having a particular person in mind or to hear him/her inwardly. No matter how standardized the interpretation of classical music is, and no matter how many coordinates have been fixed and defined, I do not want to have them seen (and therewith the notation) as determining and limiting signs, but rather as guideposts towards the creation of vital, organic music. In differentiated music, two participants are necessary in order for a piece to evolve-- the composer and the musician. Just as there is no one way for a composer to express himself or to notate music, etc., neither is there one way for a musician to read the notation, to interpret, or to live. We find ourselves, for this reason, in a network of meanings, gestures, and signs which have to be fathomed and expanded together. The tone, the breath, the gestures, the dedication, and the potentialities of a musician were also ultimately decisive for the form of this piece. It is music which pushes the expressive and technical possibilities of the instrument to its very limits. It is music in which the musician has to transport the contexts and expression over and above the notation. It was not necessary for me to find a new form for this piece; it is a work which can and should be performed in a ‘normal’ concert situation. I deliberately wanted to integrate the perhaps new and unusual content into a familiar form (thus the title ‘Sonata’) And I also wanted to embed the aforementioned extreme situations (in which the technical extremes are synonyms for tension, isolation, loss or tenderness) in an organic process in order for the listener to be able to empathize with and comprehend what is expressed in the piece. I would like to thank Natalie Clein, to whom the Sonata is dedicated, for inspiring this piece and for the path that led to the realization of the music. Thomas Larcher/ Répertoire / Violoncelle

Celebrating the Life of Flutist Robert Vincent Jones (1920-2016). Par PANN CARTER. Following their world premiere, The Heare Ensemble proclaimed: 'Melodies for Robert contains rich harmonies, soaring melodies, and unexpected twists, but beyond the musical elements, it also has incredible depth of soul. Like so much of Carter's music, it paints the heart of the American landscape and makes you yearn for more.' MELODIES FOR ROBERT was commissioned by the SDG Music Foundation in memory of flutist Robert Vincent Jones: it consists of two movements, titled 'Sing,' and 'Listen.'/ Répertoire / Flûte Traversière, Violoncelle et Piano

Par NEUWIRTH OLGA. Le satyre Marsyas qui, selon la mythologie grecque, était le plus grand musican de son temps et a été exécutée par Apollo en raison de sa nature extatique, est considéré par le compositeur Olga Neuwirth comme incarnation de l'idéal artistique quintessence. Sa pièce pour piano Marsyas de 2004, inspiré par l'installation de sensationnelle Anish Kapoor à la Tate Modern de Londres, a été suivie d'une soeur travailler pour le Quatuor à cordes. Elle a été créée au festival ' Spannungen ' à la centrale électrique de Heimbach en juin 2005 et reflète les aspects de l'extase et sensuelle, des étrangers et brutal tout en changeant le point de vue comme une sculpture./ Répertoire / Flûte Traversière, Alto, Violoncelle et Piano

Par FEASTER HALLEY. New cello students nearly always start in first position aided by finger tapes or guides for accurate finger placement. As they advance, they are expected to learn to shift out of first position, but the focus is on the movement of the shift rather than on note locations or pitch accuracy.In this book, author and versatile cellist Halley Feaster introduces a step-by-step approach to understanding each position, leading to thorough comprehension of the cello fingerboard and a more confident and well-rounded player.Together with its engaging video component, Cello Position Handbook shows advanced beginners and intermediate students what notes are available in each of 12 positions. Short exercises and excerpts are provided for practice in each location, ultimately enabling fluid performance without excessive shifting.On completion of this volume, students will be familiar with what notes are available in each position and be able to move comfortably between them while expanding their repertoires. Includes access to online video. / Date parution : 2022-06-08/ Etude / Violoncelle

Through the centuries, the Christmas season has inspired composers, poets, lyricists and hymn writers to apply their craft in devotion to this event. This book presents 100 arrangements of favorite Christmas carols and advent hymns for cello solo with guitar accompaniment. Suggested chordal accompaniment is included for each solo so that any chordal instrument can accompany the cello. Where appropriate, capo chords are shown.The author has also indicated whether the guitarist should use fingerstyle or strum accompaniment. The music in this book spans centuries and represents a wonderful assortment of solos which may be used as preludes or offertories throughout the various seasons in the church year. / Niveau : Intermédiaire / Musique religieuse / Date parution : 2018-05-04/ Recueil / Violoncelle et Guitare

Par WEDGWOOD PAM / LUMSDEN C.. 'Jackaroo' teaches fundamental string technique using only open strings and first finger, each piece introduces a new rhythmic or technical point, with useful suggestion boxes for the teacher. The addition of words and lively accompaniments by Pam Wedgwood means that each piece can be sung through first. There's even the chance to draw your own imaginary animals too, inspired by Drew Hillier's wacky illustrations - how about a 'Snivelling Skunkpanzee'? This book will insoire young players and inject a healthy dose of fun into 'cello lessons. / Niveau : Facile / Date parution : 2002-11-13/ Recueil / Violoncelle et Piano