Sei Quintetti Dedicati Al Marchese Di Benavent. Par BOCCHERINI LUIGI / CHIESA. / Répertoire / Quatuor à Cordes et Guitare

Sei Quintetti Dedicati Al Marchese Di Benavent. Par BOCCHERINI LUIGI / CHIESA. / Répertoire / Quatuor à Cordes et Guitare

Le nombre de méthodes et de collections d'étude existant pour violoncelle est énorme. Mais que faire lorsque aucun enseignant n'est sur place pour expliquer pourquoi un certain passage du concerto, simplement ne marcherait pas ? Le célèbre violoncelliste Maria Kliegel pionniers une toute nouvelle façon : son expérience et ses connaissances ont été résumés pour constituer la ' quintessence '. Dans le livre, elle explique en problèmes techniques de manière très détaillée, indiquant les exemples tirés du répertoire. Sur le DVD, elle illustre la technique correcte, donnant des conseils sur la façon de maîtriser les passages célèbres de la littérature de concert et sur la pratique efficace. Un must pour l'instrumentiste avancée qui cherche des réponses à des questions particulières ou qui a toujours voulu savoir comment surmonter ces obstacles techniques. La série de Master Class a reçu le prix spécial digita 2007 pour de nouveaux développements qui peut changer et poursuivre l'apprentissage avec les nouveaux médias. L'édition convaincante du contenu d'apprentissage par les experts de renom et de la conception de médias discrète de la... / Divers

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

These pieces for cello and piano range from the baroque to the modern era and are ideal for music lessons, concerts and competitions - but equally good for simply enjoying at home. As implied by the title 'Arietta', all of these pieces are designed to make the cello 'sing', through expressive playing and the development of a beautiful tone. The anthology contains major pieces for the first three years of music lessons. As well as well-known classics by composers such as de Fesch and Hindemith, there are numerous musical rarities for you to discover. / Violoncelle Et Piano