Arrangé Pour Sextour À Vents Par Nicolas Prost 2016. Par BERLIOZ HECTOR. This arrangement written by Nicolas Prost in 2016 is a free reconstitution of the lost work Hymne sacré pour les instruments de Sax (Sacred song for the instruments of Sax), which was first performed at the Hertz concert hall in Paris on 3 February 1844. Adolphe Sax himself played the saxophone part. It was the first time that this instrument was played in a concert. The piece performed was an arrangement of Chant sacré for six voices and piano composed by Berlioz in December 1843. / Niveau : 3 / Répertoire / Ensemble d'Instruments à Vent

Un grand nombre d'oeuvres de l'Italien Giovanni musicien Cirri Battista (1724-1808) de Forli ont été imprimés au cours de sa vie. Le virtuose du violoncelle occupé composé de cours en particulier pour 'son' instrument, les deux concertos et sonates, mais aussi un certain nombre de pièces de musique de chambre dans des instrumentations d'autres, en dehors de travaux occasionnels pour orchestre ou pour des occasions sacrés. La Sonate en sol majeur publié ici est parfaitement adapté pour des leçons d'initiation, d'être un accrocheur, belle pièce à consonance et enrichissante pour les jeunes violoncellistes qui est amusant à jouer (et à écouter). La partie de basse d'accompagnement a été volontairement organisé comme une partie de piano facile de sorte qu'il peut aussi être joué par les élèves. / Violoncelle Et Basse Continue / 18 pages / niveau : Facile / Partition

Par PESSON GERARD. Mes béatitudes résulte(nt) d'un projet presque impossible qui consistait à réunir dans une narration, une forme traversée, l'idéal schématisé de tout ce que j'avais dû abandonner pendant des années. Non pas un cimetière des idées, mais un programme articulé, tendu par un fil panique, des tentatives ou des repentirs qui sont tout de même la matière vive de toute invention poétique. Dans l'idéal schématisé, je voulais retrouver cette énergie, cette ferveur un peu distancée et souvent rageuse qui s'attache à la compression ou au recyclage des figures délaissées, aux moments préférés non avenus qui se retrouvent ici déformés, accélérés ou étirés. Les gestes extrêmes sont recueillis et pour ainsi dire sauvés: lenteurs élégiaques, refrains stridents, assèchement de la matière musicale, décomposition du geste instrumental en plusieurs états successifs donnés séparément. Au milieu de la partition figure, comme une stèle, livré dans un état de grande fragilité, presque hors de portée, le deuxième thème de l'adagio de la Septième symphonie de Bruckner (sans doute un des plus beaux thèmes jamais écrits). Ce n'est pas une citation mais un hors-texte sacré, pôle magnétique de toute tentative. Bruckner est sans doute l'artiste (avec Messiaen) qui a porté à ses plus ultimes conséquences la tension entre macroforme et écriture par moments interrompus ou tournant sur eux-mêmes. II est aussi le maître douloureux du repentir. Deux Abgesänge, ces fins suspendues qu'Adorno affiliait chez Mahier à la catégorie de l'accomplissement, forment alternative pour essayer de ne pas finir - 'deux détours qui sont peut-être le chemin direct' (Adorno). Voici le programme qui résulte de ce 'centon composé des idées délaissées': refrain - pantoum - refrain - barcarolle (mib) - refrain - thrène (stèle Bruckner) - refrain - abgesang 1 - refrain (ongles et bois) - abgesang 2 Mes béatitudes, commande de l'Etat, a été créé le 27 mars 1995, au Centre Georges-Pompidou, par l'Ensemble Itinéraire sous la direction de Pascal Rophé. / contemporain / Répertoire / Piano, Violon, Alto et Violoncelle

Un grand nombre d'oeuvres du musicien italien Giovanni Battista Cirri (1724-1808) de Forlì ont été imprimés de son vivant. Le virtuose du violoncelle occupé composé de cours particulier pour 'son' instrument, les deux concertos et sonates, mais aussi un certain nombre de morceaux de musique de chambre dans les instrumentations d'autres, en dehors des travaux occasionnels pour orchestre ou pour des occasions sacrées. La Sonate en fa majeur publié ici est parfaitement adapté pour les cours d'initiation, d'être un accrocheur, belle pièce à consonance et enrichissante pour les jeunes violoncellistes qui est amusant à jouer (et à écouter). La partie de basse d'accompagnement a été volontairement organisé comme une partie de piano faciles, qu'ils peuvent également être lus par les élèves. / Violoncelle Et Basse Continue

Par OEHRING HELMUT. Oh, j'aime maintenant, avec tous mes craintes et pressentiments, car maintenant j'encore ne suis pas complètement moulé. Est encore au début de ma vie. Je suis fort. I long pour une cause de consacrer mes énergies à. ' Cette citation de l'écrivain Sylvia Plath, qui s'est suicidé en 1963 à l'âge de 30 ans, est ajouté par Helmut Oehring à sa composition. À l'origine écrit pour deux altos, la pièce a maintenant été réarrangée pour instruments de tons profonde par le compositeur, qui est un expert en décrivant musicalement extrêmes Etats d'esprit./ Répertoire / Violoncelle et Contrebasse

Richard DUBUGNON, compositeur franco-suisse, est né à Lausanne en 1968. Après avoir étudié l'histoire à Montpellier, il entame ses études musicales à l'âge de vingt ans, se consacrant à la contrebasse et à l'écriture. Elève du CNSM de Paris de 1990 à 1995, il y obtient des prix de contrebasse, contrepoint et fugue. En 1997, il s'installe à Londres pour se perfectionner en composition à la Royal Academy of Music, puis enseigner cette discipline pendant sept ans. De retour en France, il a reçu de nombreux prix dont le Prix Pierre Cardin de l'Académie des Beaux-Arts et le prix de la Fondation Natexis Groupe Populaire. Ses oeuvres ont été jouées dans de nombreux pays, et son premier enregistrement, paru chez Naxos, a été unanimement salué par la presse britannique, française et suisse. Richard Dubugnon qui, en qualité de contrebassiste, se produit régulièrement en récital et au sein de concerts de musique contemporaine, a récemment reçu des commandes de Radio France, Musique nouvelle en liberté et du Concours Long-Thibaud. Il a aussi créé plusieurs compositions qui lui ont été dédiées. / Violoncelle / Partition

Par JOPLIN SCOTT. Scott Joplin, pianiste et compositeur de ragtime américain, est né à Texarkana (Texas) en 1868. Il apprend à jouer du piano auprès d'un musicien allemand, qui lui fait connaître la musique des grands compositeurs européens. Entre 1885 et 1893, Joplin joue dans des cabarets et des bars de St. Louis - à partir de 1894, il se produit au Maple Leaf Club à Sedalia. Il enseigne également la musique. Par la suite, il consacre tout son temps à la composition. En 1909, il déménage à New York. Joplin compose plus de 600 ragtimes, une symphonie et deux opéras (dont Treemonisha, 1911). On le surnomme 'King of Ragtime' et il est sans aucun doute l'un des maîtres de l'invention mélodique. Il meurt à New York en 1917. Le morceau mondialement célèbre The Entertainer présenté ici fut écrit en 1902 et utilisé en 1974 pour accompagner le film The Sting (L'Arnaque). / classique / Recueil / Flûte Traversière et Trio à Cordes

Par MANTOVANI BRUNO. Une large partie de ma production dans le domaine de la musique de chambre est consacrée à des effectifs 'historiquement référencés'. En effet, outre le quatuor à cordes dont le patrimoine est immense mais qui est aussi une formation très prisée dans la création actuelle, je me suis consacré régulièrement aux genres de la sonate avec piano, au trio avec piano et à d'autres combinaisons instrumentales bien plus en vogue aux XVIIIe et XIXe siècles qu'aujourd'hui. Après un quintette avec piano, un autre à deux altos, c'est en 2016 le quintette à deux violoncelles qui a attiré mon attention. Le modèle schubertien a été évidemment présent à mon esprit pendant toute l'écriture (il s'agit d'aiIleurs de mon troisième opus faisant référence à ce compositeur, après Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre et Huit moments musicaux pour trio avec piano). Si dans une des sections lentes on peut reconnaître les pizzicati issus de l'Adagio de mon illustre collègue, la musique est assez éloignée du Quintette en ut. Cette pièce tente d'unir dans un même élan lyrisme et énergie, gestes instrumentaux naturels et abstraction. La forme tend vers une certaine continuité, soit par la mise en place de processus linéaires (transformations rythmiques, 'morphing' harmonique) soit par le tuilage entre des idées musicales contrastées. Les séquences les plus lentes ne visent à créer aucun sentiment de statisme : en général, la texture est animée par des trémolos, des batteries, les longues durées d'attente (notion très schubertienne) étant toujours habitées par le mouvement. Au milieu d'une texture généralement très dense et très monolithique, de nombreux soli renvoient au genre du concerto grosso. Le Quintette pour deux violons, alto et deux violoncelles est dédié à Henri Demarquette et au Quatuor Danel. Bruno Mantovani/ Répertoire / 2 Violons, Alto et 2 Violoncelles

Par MANTOVANI BRUNO. Commandés pour la Folle journée 2008 de Nantes consacrée à Franz Schubert, ces Huit moments musicaux sont le deuxième hommage que je rends à mon illustre collègue. Si dans Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre (créé le 8 octobre 2003 par Alain Billard et l'orchestre symphonique de Bamberg dirigé par Jonathan Nott), j'empruntais des idées musicales issues de lieder de Schubert pour les intégrer à mon langage et les transformer par des techniques de développement actuelles, la référence est ici moins concrète, plus métaphorique. Hormis le fait que j'ai utilisé les notes fa-la-mib-do-si, issues du nom du compositeur viennois (FA-SCH), c'est plutôt une stylisation d'une certaine conduite du discours schubertien que j'ai essayée de créer ici. Les formes courtes juxtaposées évoquent les cycles pour piano ou pour voix. Par ailleurs, le sentiment d'attente dans certaines parties, reposant sur des bourdons aux cordes au caractère quasi-oriental, renvoie aussi à Schubert. Les huit sections, très contrastées, font aussi la part belle au rythme (que les instruments soient en relais ou en homorythmie), et alternent des configurations sonores très différentes, dans la mesure où la hiérarchie soliste-accompagnateur varie sans cesse d'une partie à l'autre. Les Huit moments musicaux ont été créés le 3 février 2008 à Nantes par ses dédicataires : les membres du trio Wanderer. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

Partition + matériel. Par MANTOVANI BRUNO. Tout comme le précédent ouvrage consacré à cette formation, le Quatuor à cordes n°3 est une pièce peu polyphonique où le matériau est similaire pour tous les instruments. En revanche, il s'agit comme dans mes récents travaux (je pense à Tourbillons pour deux pianos) d'une tentative d'épuration du langage. Les idées musicales ici s'entrechoquent mais sont développées dans une logique plus extrême qu'auparavant. L'obsession est ici le maître mot, que ce soit dans la recherche de la densité (début de la pièce) comme sur le plan rythmique (dans une section centrale où des périodicités se superposent) ou sur celui du flux (abondance de trilles communs aux quatre instruments). Au milieu de ce discours 'jusqu'au-boutiste', deux cadences, une de violon et l'autre de violoncelle, aèrent un discours qui tend en permanence vers une forme d'oppression. Bruno Mantovani/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Manfred Trojahn ont amplement dimensionné quatuor avec piano en quatre mouvements d'une durée d'env. 40 minutes a été composé et développé en plusieurs étapes.Les mouvements intérieurs, un Vivace caractérisé par des rythmes lombards et de la vitalité et un adagio de rêve ont été écrits dans l'année Mozart 2005. En 2008, les mouvements extérieurs ont été achevés.L'ouverture Adagio 'Zerbrochenes Lied' est une lamentation d'imposer des morts tandis que le Finale, une profonde, se déplaçant 'Wanderlied', a été consacrée à un ami Trojahn et compositeur Wilhelm Killmayer à l'occasion de son 60e anniversaire.De cette façon, les travaux de Trojahn s'inscrit dans la tradition des quatuors de Mozart pour piano de deux, mais ajoute un élément biographique.C'est un grand, travail musicalement exigeant mais gratifiant pour les musiciens ambitieux. / Violon, Violoncelle, Alto Et Piano

Singfried Busch a écrit deux pièces formidables consacrées au blues ou il laisse de la place à l'improvisation. La difficulté est modérée, elle convient aux bons orchestres scolaires, aux orchestres de chambre et aux quintettes à cordes. / Violoncelle

Par BABA NORIKO. Cela ne fait pas longtemps que je connais le monde de l'orgue à tuyaux et son histoire, mais aujourd'hui je suis fascinée par cet instrument, et tout particulièrement par les oeuvres que J.S. Bach lui a consacrées. Les Variations canoniques sont l'un des chefs-d'oeuvre du compositeur, basé sur un chant de Noël 'Vom Himmel hoch, da komm ich her' (je viens du haut des ciels) et sur la règle du canon. Pour mes variations, j'ai décidé de faire quelque chose de non canonique, et j'ai commencé par une harmonisation du choral de Bach suivi sans interruption de variations, comme dans l'une de ses partitas d'orgue, par des transformations continues de couleur et d'atmosphère./ Répertoire / Flûte, Clarinette, Alto et Violoncelle

Par PAREDES HILDA. When Paris abducted Helen and provoked the Trojan War, Agamemnon and Menelaus were absent from home for ten years. Agamemnon's wife Clytaemnestra had small cause to love him: he had married her by force after killing her former husband Tantalus, and then gone away to war. On his way he sacrificed their daughter Iphigenia at Aulis in order to be able to go ahead with his enterprise in Troy. He brought back with him King Priam's daughter Cassandra, as his lover. Clytaemnestra greeted her travel-worn husband, unrolling a purple carpet for him, and led him to the bathhouse. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Baryton, Trombone et Piano