Nr. 7 Aus Jazz-Like. Partita Für Klavier. Par SCHULHOFF ERWIN. Der österreichisch-ungarische Komponist Erwin Schulhoff (1894?1942) war musikalisch frühreif: Auf Empfehlung Antonín Dvoráks erhielt er Klavierunterricht mit sieben Jahren, wurde mit zehn Jahren Schüler im Prager Konservatorium. Weitere Klavierstudien in Wien, Köln und Leipzig sowie Kompositionsunterricht bei Max Reger ergänzten seine Ausbildung. Seine jüdische Herkunft, durch die seine Musik als ?entartet? diffamiert wurde, und seine Sympathie für den Kommunismus kosteten ihm allerdings das Leben: In Prag und schließlich im bayerischen Wülzburg bei Weißenburg interniert, starb er an Tuberkulose. Schulhoffs musikalische Bedeutung liegt in der Integration des Jazz in die Kunstmusik, etwa in seinem Oratorium H.M.S. Royal Oak oder in seiner Hot Sonate für Alt-Saxophon und Klavier. Er selbst verdiente sich lange Zeit seinen Lebensunterhalt als Jazzpianist. Im August 1922 entstanden vier kurze Klavierstücke, seine Rag Music, denen er im November noch vier weitere Sätze hinzufügte: veröffentlicht als Partita, die auch als Jazz-like-Partita bekannt wurde ? mit den damaligen Modetänzen Ragtime, Foxtrott, Shimmy, Boston und ? als Nr. 7 ? ein Tango. Vom Klavier- in einen Streichquartett-Satz gewandelt, präsentiert sich das Arrangement als ein delikates und pfiffiges, spieltechnisch nicht allzu schwieriges Bonbon, geeignet als Abwechslung oder Zugabe in einem Quartett-Programm. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par ESTEBAN CHRISTELLE. Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes. Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage. La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci a fin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique. Christelle Esteban Presse Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (?ûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur. Jean-Luc Abras Traversières Magazine n°135/ Recueil / Piano 4 Mains, Clarinette, Saxophone (ou Flûte, Vi

This series offers a versatile selection of music for flute, clarinet, alto sax, tenor sax, trumpet, horn in F, trombone, violin, viola, and cello. Each book contains carefully edited arrangements appropriate to each instrument, and is well suited for level 2-3 students. The CD includes a fully orchestrated demo track of each song, which features a live instrumental solo performance, followed by a play-along track. Also included are PDFs of piano accompaniments, and Alfred's Tempo Changer Software. / Violoncelle

Par LEVINAS MICHAEL. Réitération - Ce quatuor est conçu en quatre mouvements. Cette répartition ne se réfère pas vraiment à la forme usuelle au 18e et au 19e siècle. Les titres que j'ai donnés aux troisième et quatrième mouvements (première et deuxième réitération) expriment une préoccupation formelle spécifique au travail d'écriture musical que j'aborde en ce moment: établir des liens organiques entre les instants singuliers et successifs du temps musical, liens qui ne se ramèneraient pas à ce que l'on définit couramment par les termes de cellule génératrice ou processus. La notion de réitération/modification (je définis ainsi les 'Diabelli' de Beethoven) permet de concevoir une forme structurée sur la reprise d'un élément mémorisable et structuré dans son évolution rythmique, polyphonique et harmonique: un vrai mantra. Ce n'est ni le thème de la sonate ou celui des 'formes variation'. Il ne faut pas ramener ce mantra à la fonction de thématique génératrice de la sonate, de la variation ou du leitmotiv de la fin du 19e siècle. Comme son nom l'indique, la réitération lui confère un caractère d'incantation quasi magique. Cette différenciation nécessiterait un développement théorique spécifique. Ici, nous décrivons cette réitération dans son rôle structurel. A chaque réitération, ce mantra (comme dirait Stockhausen) sera modifié. Dans ce quatuor, l'élément originaire réitéré sera réintroduit dans les deux derniers mouvements de façon à rendre perceptible à l'oreille les modifications des différentes composantes de l'élément originaire et plus particulièrement les différents possibles d'une trajectoire harmonique partant toujours d'un même point. On trouvera dans ce quatuor certaines caractéristiques de mon écriture récente pour cordes, notamment l'utilisation de sourdines vibratoires dans le premier mouvement, la polyphonie des rebonds d'archets dans le deuxième mouvement, des pizz. guitare dans le troisième mouvement et un contrepoint de vitesses superposées dans le dernier mouvement. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Giuseppe Maria Cambini, né à Livourne probablement en 1746, n'a pas seulement écrit des opéras et des symphonies, mais aussi plus de 100 quintettes à cordes pour deux violons, alto et deux violoncelles. Ses oeuvres se caractérisent par une mélodie douce et fluide inspiré par le son des cordes. Les solos virtuoses qui sont assez communs dans quintettes de concert recul en faveur de passages cantabile. Tilman Sieber ('Das klassische Streichquintett - Die Geschichte einer Gattung dans Einzelwerken ') a édité les partitions autographes et présente maintenant Quintette à cordes n o 84 en ré majeur, une oeuvre de musique de chambre exigeante. / 2 Violons, 2 Violoncelles Et Alto

3. Streichquartett. Par FELDMANN WALTER. Der « noyé » [der Ertränkte] ist eine Gruppe von Kompositionen, die alle von einem einzigen Stück abgeleitet sind, von meinem ersten Streichquartett. Das Original, « . . . à tournoyer » [1990], und seine drei heute noch gültigen Folgekompositionen sollen aber nicht zyklisch aufgeführt werden : sexe-tuor [für Oboe oder Piccolo und einen Nachhall], le sexe du noyé [für Oboe und Elektronik] und le second tour du noyé. Am Schluss der Arbeit, die sich ursprünglich von 1994 bis 1997 erstreckte, steht das im Jahr 2004 völlig neu überarbeitete dritte Streichquartett, das den Kreis zur Ausgangsformation wieder schliesst. Der « noyé » stellt die Entwicklung eines eigenen, von denTonhöhen abgeleiteten rhythmischen Systems dar, das später die Komposition meines Hauptwerks mitbedingen sollte : « monstrueuse vécut dans le cadre » la mémoire für Solo-Viola und grosses Ensemble in 6 Gruppen, nach einem Text von Anne-Marie Albiach. Die vier Instrumente sind ungewöhnlich angeordnet: An der Stelle des Primgeigers sitzt hier - wie bei den vorhergehenden Streichquartetten - der Bratschist, so dass die zwei tieferen Instrumente die zwei höheren umranden. Jedes Instrument ist in einem der sieben Teile solistisch behandelt, die Bratsche im ersten, die 1. Violine im dritten, die 2. Violine im fünften und das Cello im letzten Teil, so dass die Hauptstimmen in Drehbewegung von links nach rechts wandern [tournoyer : im Kreise drehen]. Die Einsätze, Dynamik und Spieltechniken der einzelnen Instrumente entsprechen genauestens denjenigen des 1. Quartetts, nur dass hier das ursprünglich extrem einfache Material sich zu grosser rhythmischer und [achtel-] tonlicher Komplexität weiterentwickelt hat./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Transcription Pour Flûte, Hautbois Ou Cor Anglais, Clarinette, Cor En Fa et Basson. Par DEBUSSY CLAUDE. Score + Parties. This volume enriches the wind quintet repertoire with a masterpiece of the most refined chamber music literature, composed in a valuable historical period which did not give birth to novel pieces of relevant importance for this kind of ensemble. The present version, which generates from the study and expertise of a musician who devoted more than twenty years of his artistic career to the wind quintet, yearns to be a meta-arrangement. Indeed, the musical material is expressed in a language so profound and so universal that it can be played by instruments different from the original ones without losing any of its significance. / Niveau : Avancé / Répertoire / Flûte Traversière hautbois ou Cor Anglais, Clarine

This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria (Bach/Gounod and Schubert) - Bist du bei mir (You Are with Me) (Stözel) - Canon in D (Pachelbel) - Clair de Lune (Debussy) - Dance of the Sugar Plum Fairy (Txhaikovsky) - 1812 Overture (Tchaikovsky) - Eine Kleine Nachtmusik (' Serenade”), First Movement Excerpt (Mozart) - The Flight of the Bumble Bee (Rimsky-Korsakov) - Funeral March of a Marionette (Gounod) - Für Elise (Beethoven) - Gymnopedie No. 1 (Satie) - Jesu, Joy of Mans Desiring (Bach) - Lullaby (Brahms) - Minuet in G (Bach) - Ode to Joy (Beethoven) - Piano Sonata in C (Mozart) - Pie Jesu (Fauré) - Rondeau (Mouret) - Swan Lake (Tchaikovsky) - Wedding March (Mendelssohn) - William Tell Overture (Rossini) - and many more./ Recueil / Violoncelle

Par GLASS PHILIP. This piece premiered in 2018 in Lincoln, Nebraska, played by pianist Paul Barnes and the Chiara Quartet. 'Meditative...striking...touchingly played by Barnes and the quintet, 'Annunciation' is a romantic, late-period Glass masterwork.'-Lincoln Journal Star/ Répertoire / Quintette avec Piano

Per Violino, Violoncello E Pianoforte. Par CALLIGARIS SERGIO. Sergio Calligaris was born in Rosario (1941), Argentina. He is one of the last musicians to incarnate the traditional 19th century figure of pianist, teacher and composer, inaugurated at the beginning of the 19th century by Muzio Clementi and carriedon after that by a sequence of famous names that the history of music has handed down to us. As a pianist, he began to give public performances at the age of 13, making his debut in his home town Rosario. Following this success, he embarked upon an extremely busy career as a soloist, giving numerous recitals in Buenos Aires and other citiesin Argentina. He continued to take advanced lessons with eminent exponents of the most prestigious international piano schools. In 1974 he became an Italian citizen and settled in Rome, teaching piano as principal instrument at the S. Pietro a Majella StateConservatory in Naples, the Luisa DAnnunzio Conservatory in Pescara and the Alfredo Casella Conservatory in Aquila. As a composer, he began - at just 9 years of age - to study in the rigorous school of Paul Hindemith, under the guidance of Father Luis Machado, from whom he inherited a love of counterpoint and a strong taste for harmony. He took a diploma incomposition, counterpoint and fugue at the age of 16 at the Amigos del Arte Society in Rosario, going on in 1964 to do an advanced course in 12-tone counterpoint at the Cleveland Institute of Music. The catalogue of his compositions, which has nowreached Op. 55, encompasses a huge range of instrumental/vocal chamber music and symphonic works: a vast and articulated catalogue, in which Sergio Calligaris’s composition expresses its inspiration through the dramatic development of a dialecticalcontrast between the two natures of the composer’s personality - the elegiac and the dithyrambic - which confront and interact with each other giving rise to artistic outcomes of a deeply moving nature. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

Par SCHUMANN ROBERT. «Le soir, nous avons joué pour la première fois chez nous le Quatuor en mi bémol de Robert, et j’ai nouveau charmée par cette belle oeuvre, si juvénile». C’est ainsi que Clara Schumann exprime son enthousiasme en 1842. Pour se préparer, Schumann avait étudié les quatuors à cordes des classiques viennois. Toutes les parties du quatuor sont ainsi équilibrées, selon un style marqué de musique de chambre, s’interpénètrent et forment un magnifique ensemble. En raison de la complexité des sources, notre édition Urtext est accompagnée d’un commentaire critique détaillé. Sous forme de dépliant, la partie de violoncelle répond tout spécialement à la pratique. Le Quatuor pour piano etcordes et le Quintette pour piano et cordes op. 44, caractérisés d’«oeuvres soeurs», ont été composés par Schumann dans son année «musique de chambre». Raison pour laquelle nous avions publié en même temps en 2006, l'année Schumann, les deux oeuvres. / Partition brochée / Répertoire / Quatuor avec Piano

Cello Play-Along Volume 10. Par LLOYD WEBBER ANDREW. The Cello Play-Along Series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the printed music and play along using the original backing tracks available online for download or streaming. This volume includes 8 songs from the classic musical: All I Ask of You - Angel of Music - Masquerade - The Music of the Night - The Phantom of the Opera - The Point of No Return - Think of Me - Wishing You Were Somehow Here Again./ Recueil / Violoncelle

Par ALEXANIAN DIRAN. The Classic Treatise on Cello Theory and Practice. An unabridged republication of Diran Alexanian's 1922 classic, Traite Theorique et Pratique du Violoncelle, this volume represents one of the most thorough explorations of cello playing and technique in the literature. It reprints the orginal dual-language edition, featuring French and English instruction side by side on the page, complemented by numerous photographs, diagrams, and music examples. Student and growing professionals alike will find it superb compendium of instruction. / Pédagogie / Livre / Livre Musical

F. Violine, Violoncello Und Klavier. Par PLEYEL IGNAZ. Dann sind dermalen Quartetten heraus von einem gewissen Pleyel dieser ist ein Scholar von Joseph Haydn. Wenn Sie selbige noch nicht kennen, so suchen Sie sie zu bekommen, es ist der Mühe werth. Sie werden auch gleich seinen Meister herauskennen. Gut und glücklich für die Musik, wenn Pleyel seiner Zeit im Stande ist, uns Haydn zu remplacieren! So schrieb Wolfgang Amadeus Mozart am 24. April 1784 an seinen Vater, um ihn vom neuesten Stand der Wiener Musikszene zu unterrichten. Ein ungewöhnlich klarer Einsatz für einen Kollegen aus der Feder eines Musikers, der sich mit Lob sonst eher zurückhielt und auch keine Scheu kannte, sich kritisch über Kollegen zu äußern. (…)/ Répertoire / Musique de Chambre