Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violoncelle.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - sept volumes.Volume 1 (réf. 5961) - : AUBERT P. - BIDEAU D.Volume - 2 (réf. 5962) - : BREVAL J.B. - - BAILLOT, LEVASSEUR, CATEL et BAUDIOT Volume - 3 (réf. 5963) - : DUPORT J.L. Volume - 4 (réf. 5964) - : MUNTZ BERGER J. - BAUDIOT C.N.Volume - 5 (réf. 5965) - : BAUDIOT C.N. - BAUDIOT C.N.Volume - 6 (réf. 5966) - : STIASTNY B. - DEPAS E. - - DOTZAUER J.J.F.Volume - 7 (réf. 5967) - : HUS-DESFORGES - MINE J.A. - - ROMBERG B.H. - BERLIOZ H. - - ANSPACH et MINE J.A. - CHEVILLARD A. - Table des matières : Volume 1 : Bideau D. : Grande et nouvelle méthode raisonnée - c.1802Aubert P.E.O. : Méthode ou nouvelles études - 1803Volume - 2 : Breval J.B. : Traité du violoncelle - 1804Baillot, Levasseur, Catel et Baudiot : Méthode de violoncelle - 1805Volume - 3 : Duport J.L. : Essai sur le doigté du violoncelle - c.1806Volume - 4 : Muntz Berger J. : Nouvelle méthode pour le violoncelle - c.1820Baudiot C.N. : Méthode de violoncelle (1ère partie) - 1826Volume - 5 : Baudiot C.N. : Etudes pour le violoncelle - c.1826Baudiot C.N. : Méthode de violoncelle (2ème partie) - 1827Volume - 6 : Stiastny B. : Méthode pour le violoncelle - 1832Depas E. : Méthode élémentaire pour violoncelle - s.d.Dotzauer J.J.F. : Méthode de violoncelle - 1838Volume - 7 : Hus-Desforges : Méthode de violoncelle - av. 1838Miné J.A. : Méthode de basse ou violoncelle - c.1840Romberg B.H. : Méthode de violoncelle - c.1840Berlioz H. : Grand Traité d'instrumentation - 1844Anspach et Miné J.A. : Méthode élémentaire et facile - c.1845Chevillard A. : Méthode complète de violoncelle - c.1850Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violoncelle / 1792 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Bach (Johann Christoph Friedrich) : Violoncell-solo (sonate pour violoncelle et basse continue). Sonate extraite de ' Musikalisches Vielerley ' publié par C.P.E. Bach en 1770 (pages 118 à 125). / Violoncelle Et Basse Continue / 12 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 21 X 29.7

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes