Les 14 mélodies classiques et traditionnels dans ce volume sont parfaite première représentation matérielle pour les joueurs de violoncelles dans les premières étapes de l'apprentissage. Techniquement, ils sont assez faciles et les pièces ont été organisées dans l'ordre croissant de difficulté. Le CD le long de jeu comprend des représentations par deux musiciens professionnels et un accompagnement classique magnifique est également inclus sans solistes pour utilisation dans les répétitions et spectacles / Violoncelle / 32 pages / Partition

Polka Schnell F. Klar., 2 Vl., Vla., Vc.. Par STRAUSS JOHANN (FILS). Weil kultivierte Geselligkeit ohne Musik kaum denkbar ist, konnte das traditionsreiche Verlagshaus Doblinger kaum einen besseren Titel als 'Wiener Melange' für seine Reihe mit Alt-Wiener Tanzmusik wählen, in der effektvolle und gut spielbare Bearbeitungen populärer Kompositionen von Johann Strauß Sohn u. a. erschienen sind. Die Besetzung orientiert sich an den Gepflogenheiten bürgerlicher Haus- und Salonmusik - was dem ungarischen Fürsten die eigene Hofkapelle im Ballsaal seiner Wiener Residenz, war dem Geheimen Rat das Streichquartett im großbürgerlichen Salon (oft übernahm dabei der klangstärkere Kontrabass die Stelle des Cellos)./ Répertoire / Musique de Chambre

Einger. Von Walter Klasinc (Vl.) U. Christian Horvath (Git.). Par TAKACS JENO. Für das Grazer Duo Bäuml – W. Klasinc geschrieben, wechselt das Opus zwischen traditionellen und experimentellen Abschnitten. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare et Musique de Chambre

Par STRADELLA ALESSANDRO / TARR. / Répertoire / 2 Violons et 2 Cornets (et Basse Continue) Divisés

Par STRADELLA ALESSANDRO / TARR. / Répertoire / Trompette Solo, Orchestre à Cordes et Clavier ou O

Apprenez à jouer des mélodies traditionnelles irlandaises sur le violoncelle. Le violoncelle livre irlandais couvre articulations traditionnelles, les concepts et les pratiques de la musique irlandaise, de nombreux traditionnellement pour violon, mais ici adapté au violoncelle. Il comprend des leçons techniques et un livre d'ordre de plus de 100 mélodies irlandaises traditionnelles.Le CD de démonstration et des pistes Play-along dispose d'un ensemble traditionnel irlandais. Vous allez apprendre à jouer des mélodies irlandaises traditionnelles utilisant des articulations et les nuances de performance, tels que des coupures, tapotements, petits pains et les insultes. Vous apprendrez aussi à reconnaître les caractéristiques distinctives des formes de chansons, mélodies s'adapter à la cellule, jouer dans un ensemble traditionnel irlandais, et bien plus encore. / Violoncelle

George Speckert a une fois de plus créé une collection de pièces faciles qui sont amusantes à réaliser et sembler attrayant. Les duos sont agréables à jouer, ont un jazz authentique se sentent à eux et sont pleins de nuances- musiciens et professeurs apprécieront autant que l'auditeur. Rythmes marqués et les mélodies distinctifs donnent les morceaux que quelque chose de spécial.Du contenu'The Entertainer' (Scott Joplin), 'Nobody Knows the Trouble j'ai vu' (trad.), 'When the Saints Go Marching In' (trad.) ', Saint-Louis Blues '(WC Handy),' Tiger Rag '(Hold que Tiger) (Nick La Rocca),' New Orleans '(Alexander Newton) et des compositions originales de George Speckertl'auteurGeorge Speckert est reconnu pour ses arrangements faciles pourtant sonore pour ensembles à cordes mixtes. Il est compositeur, auteur et professeur à la production multimédia et e-learning. / Violon Et Violoncelle

Par SPECKERT GEORGE A.. Speckert’s popular “The Roots of Jazz” collection of jazz pieces and styles for violin and violoncello now comes in an edition for two violoncellos. Whether it be arrangements of originals such as “The Entertainer” (Scott Joplin), “Hot Tiger Rag” (Nick la Rocca), “St Louis Blues” (W. C. Handy), “Nobody Knows The Trouble I've Seen” (trad) or original compositions by George Speckert, these pieces not only have catchy tunes and snappy rhythms, they’re also easy to play. Exciting stuff! With skill and sensitivity Speckert, who actually was born in New Orleans, captures the typical melodic, harmonic and rhythmic style of each genre, whether ragtime, blues, boogie woogie, gospel, folksong or early jazz. Equally suitable for music-making fun in lessons, recitals or your own living room./ Recueil / 2 Violoncelles

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Il n'y a pas d'équivalent français au mot uneasiness. Faute de mieux on le rend improprement par 'inquiétude' ou 'intranquillité'. Uneasiness traduit un état de malaise et d'inconfort, un état d'âme désordonné, toujours privatif, qui accompagne la frustration, la dépossession, la tristesse, le désespoir, la honte. Uneasiness désigne aussi le tourment de l'absence et l'urgence du manque. C'est une 'passion incommode', à la frontière du désir et de l'espoir différé. John Locke expose ce genre de douleur au chapitre XX du deuxième livre de L'Essai sur l'entendement humain - An Essay Concerning Human Understanding - de 1689. Ce second quatuor, dont j'emprunte le titre à Locke, est animé de la plus pressante des inquiétudes. Ses caractères sont l'extrême agitation, l'instabilité des sentiments, le poison moral, une fermentation de sollicitations imperceptibles. Il gravite autour des soliloques de l'Alto, qui sont autant d'imprécations qui ne s'adressent à personne. C'est en intensifiant le matériau que la musique plonge dans ces arides ténèbres. Elle fréquente les registres extrêmes et explore les combinaisons multiples d'harmoniques artificiels. Tous les éléments musicaux sont soumis au principe de l'altération. Car celle-ci fait germer des dispositions nouvelles au rythme d'une périodicité interne qui est toujours en évolution. La pièce est dédiée au Quatuor Arditti. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Ed. Critica A Cura Di Matteo Giuggioli. Par RICCI FRANCESCO PASQUALE. Francesco Pasquale Ricci straddled two worlds: Italy, his homeland, where he received his education and where he had his first professional experiences, and Europe, which would be the stage of his bold artistic affirmation and the consolidation of a vast and complex network of personal relationships. Ricci’s European excursion, occasionally interrupted by visits to Italy, lasted sixteen years. While not as lengthy as that of many of his countrymen and ending, unlike the careers of many Italians, with a definitive return to the land of his birth, his European travels were no less important for his career. Thanks to this experience, Ricci was able to establish an internationalreputation and find, on a personal level, the stimulus and the occasions to bring to maturity his personality as a composer, filled with the aspirations and contradictions typical not only of artists, but of all creative men of his time. In this critical edition, 12 symphonies have been chosen in order to illustrate characteristics and general problems related to the entire corpus of these works. The Archivio della Sinfonia Milanese series is intended to bring together the symphonic repertoire in eighteenth-century Lombardy to encourage experts to study it, musicians to perform it and draw the attention of a wider audience. In particular, the series intends to publish the major works by progressive, European-oriented composers of the period from Milan or who were active there and in the Lombardy area, giving pride of place to compositions which have not yet been published in our time. / Niveau : Intermédiaire / Musique contemporaine / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / 2 Violons, Alto, Hautbois, Cor et Basse Continue

Par NEWTON ABBY. Aujourd'hui le violoncelle est habituellement considéré comme un instrument classique, mais la fin XVIIe au début du XIXe siècle, il a été utilisé dans des ensembles folkloriques à fournir des rythmes faibles, conduites danse tunes et à rendre haunting airs écossais. Au sein de la Renaissance de la musique folklorique du passé quarante ans il y a eu un mouvement petit mais dédié à restaurer la richesse unique du violoncelle à la musique traditionnelle et Newton Abby a été à l'avant-garde de ce mouvement. Abby a été profondément impliqué avec la musique écossaise depuis, voyageant à et d'effectuer, en Ecosse, plusieurs fois. Les airs, les planxties et les bobines, cet ouvrage proviennent de sources traditionnelles et contemporaines, y compris le violoneux du XVIIIe siècle Neil Gow, harper Turlough O'Carolan, Daithi Sproule, David Hornung, Alasdair Fraser, Ronnie Aimes et autres. Tous les 19 de la mélodie sont écrites pour violoncelle solo avec corde symboles inclus sur la plupart des airs pour un instrument d'accompagnement. Le texte comprend également des notes de l'auteur sur l'origine de chaque morceau. La co... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Transcribed Solos / Recueil / Violoncelle

47 Irish And Scottish Tunes. Par RENATA BRATT. Un livre des airs celtiques traditionnels arrangés pour violoncelles avec Rockin ' groove et accompagnements axée sur la côtelette. Comprend quarante-sept morceaux d'Irlande, Ecosse, les îles Shetland et au Canada dans les ententes de duo, tous choisis avec les violoncellistes à l'esprit et dans une variété de styles y compris gigues, slip jigs, bobines, des strathspeys, planxtys et est diffusé en touches traditionnelles. Exécution du sillon est tellement important pour les joueurs de chaîne que la chaîne américaine Teachers Association reconnaît cette compétence comme une catégorie distincte dans leur chaîne Alternative Style Awards. Jouer ces patrons accompanimental idiomatiques et souvent syncopés, c'est une excellente façon d'apprendre de ces styles. CD compagnon comprend tous les arrangements effectuées par l'auteur. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Duets / Recueil / 2 Violoncelles