Par METHENY PAT. par Richard Niles Pat Metheny est un des artistes plus acclamés, un succès commercial et musicalement importantes des 50 dernières années. Il a non seulement révolutionné son instrument, mais aussi a changé le visage du jazz elle-même. En 2007, compositeur, arrangeur et interprète Richard Niles a écrit et produisent une série de trois interviews en profondeur pour la BBC intitulée Pat Metheny - Bright taille Life. Ce livre est composé de ces entrevues jamais imprimé et des discussions avec Metheny, dont Niles a connu et a travaillé avec depuis 1974. Dans cette série d'entrevues intimes, approfondies, Metheny: * révèle pourquoi il a été conduit vers la musique avec un lecteur stratosphérique et dévouement * découvre le fonctionnement interne de son esprit créatif, montrant étape par étape comment il a défini et chacun de ses propres exigeant des objectifs atteints * décrit sa méthodologie comme un guitariste, compositeur et improvisateur * démontre ses concepts et méthodologies à la guitare. / Jazz / Livre / Biographie

Héros de légende s'il en fut, Django Reinhardt le devint dès sa prime jeunesse. Tout d'abord parmi les siens, subjugués par l'éblouissante virtuosité de ce petit prodige du banjo, ensuite auprès des musiciens musettes, d'où sa réputation d'extraordinaire instrumentiste qui gagna comme une traînée de poudre les milieux du jazz, univers plus propre à l'épanouissement de ses ambitions musicales qu'il concrétisa à partir de 1934 (au sein du Quintette du Hot Club de France avec le violoniste Stéphane Grappelli) par d'étonnants chefs-d'?uvre comme Djangology (1935) ou Minor Swing (1937), qui gardent toute leur fraîcheur. Django et sa guitare... Virtuosité d'autant plus légendaire qu'elle dut triompher d'un terrible handicap, le guitariste manouche ayant perdu, comme on le sait, l'usage d'une partie de sa main gauche dans l'incendie de sa roulotte en 1928. La vogue incroyable d'un swing à la française fit parfois écran à la dimension profondément novatrice de son art et à l'intransigeance musicale que Django manifesta toujours, tant dans ses improvisations les plus vertigineuses que dans ses compositions les plus populaires, tel l'universel Nuages (1940). Pour dépasser la légende, les auteurs insistent sur l'aspect purement musical d'une démarche créatrice qui confondit aussi bien Louis Armstrong, Coleman Hawkins et Duke Ellington que Benny Goodman, John Lewis ou Dizzy Gillespie. En commentant avec pertinence chacune des pièces qui jalonnent son parcours, ils appréhendent en son entier l'?uvre immense de ce véritable génie qui fut moins le batteur d'estrades qu'accrédita trop souvent une fascination suspecte pour ses performances instrumentales que le plus important musicien de jazz que le Vieux Continent ait jamais engendré. L'ouvrage évoque pour finir les musiciens qui, cinquante ans après la mort de Django, perpétuent et renouvellent la tradition du jazz manouche. Il est complété par une discographie mise à jour.

With sales of over 75 million albums and singles, Jamaican singer-songwriter and guitarist Bob Marley is one of the world's best selling artists of all time. A pioneer of the reggae sound, Marley rose to fame with his band The Wailers in the 1960s, before achieving international stardom with the release of his album 'Exodus' in 1977. This songbook contains twelve of Marley 's greatest hits, including Jamming, Could You Be Loved and Three Little Birds , all arranged for Piano, Voice and Guitar. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

C'est la nouvelle star, un incroyable ouragan musical. En deux albums Justin Bieber a conquis le c?ur de millions de fans. Son histoire ressemble à un conte de fées : parti de rien, ayant grandi dans une famille modeste, Justin a réussi à s'imposer en quelques mois, grâce à sa rencontre avec le public. Loin des circuits classiques du show-business, son talent a été immédiatement reconnu. Est-ce tellement étonnant pour celui qui chante depuis son plus jeune âge et maîtrise la batterie, la trompette, la guitare et le piano ? Voici la première biographie illustrée qui raconte la vie et le parcours artistique de Justin Bieber, véritable phénomène musical planétaire.

Le 16 mai 1953 disparaissait l'un des musiciens les plus fulgurants du xxe siècle. Django Reinhardt est aujourd'hui encore considéré comme un modèle pour les nouvelles générations de musiciens, mais il est surtout devenu un mythe pour la plupart des auditeurs. Ce Manouche secret, dont il n'est pas exagéré d'affirmer qu'il est le plus grand guitariste de (histoire du jazz, a mené une existence hors du commun où la réalité semble parfois...

Une description détaillée et parfaitement documentée de l'histoire des guitares électriques Fender, Telecaster et Stratotcaster traduit en français. Les guitares Fender ont inspiré plusieurs générations de musiciens avides d'instruments à la fois stylés et fiables. En se basant sur divers entretiens avec les intervenants, cet ouvrage relate plusieurs épisodes décisifs dans l'histoire de Fender, dont l'absorption de l'entreprise par le groupe CBS en 1965 et la formation d l'unité de production Fender Japan en 1982. Une riche collection de photographies en couleurs permet d'apprécier le savoir-faire des luthiers Fender. La section Références dresse l'inventaire détaillé de toutes les guitares électriques Fender produites depuis 1950. / Guitare / Livre

Relié – 19 juin 2020 - Fondé en 1981 à Los Angeles, autour du batteur Lars Ulrich et du guitariste James Alan Hetfield, Metallica s'est imposé depuis près de quatre décennies à l'avant-garde de la musique rock, hard rock et trash metal. Surmontant les tragédies - la mort accidentelle du bassiste Cliff Burton - et les changements de line-up, le groupe a su prospérer grâce à la puissance de sa musique vindicative, extrême et constamment novatrice, expression des angoisses et des révoltes de la jeunesse des années 1990. Metallica revient sur l'histoire remarquable du groupe et explore l'écriture et l'enregistrement de ses plus grands disques, des albums classiques tels que Master of Puppets et Metallica (The Black Album), jusqu'à Hardwired... to Self -Destruct. Album après album, titre après titre, ce livre raconte l'histoire qui se cache derrière chaque chanson, à travers des photographies et témoignages inédits. Quelles ont été les sources d'inspiration des membres du groupe ? A quels éléments de leur vie renvoient les paroles ? Comment les morceaux ont-ils été composés, et quelles sont les raisons de leur succès ? Un livre indispensable pour tous les fans désirant avoir un aperçu du processus créatif de l'un des plus grands groupes de metal de tous les temps.

La musique en Librio, c'est près de 40 titres qui racontent la formidable saga des plus grands noms de la chanson, de la pop, du jazz, du reggae, du funk, de la techno... Des biographies inédites, rédigées par des journalistes spécialisés, pour (re)découvrir les stars d'hier et d'aujourd'hui. Du c?ur de la Gascogne au Zénith, la célèbre salle de concert parisienne, Francis Cabrel a toujours travaillé à la manière d'un artisan, avec patience, amour et rigueur. Ni l'univers du showbusiness ni le succès n'ont pu ébranler ses convictions. Sans avoir l'air d'y toucher, ce passionné de guitare réussit l'exploit de faire de chaque nouvel album un immense succès. " Petite Marie ", " Je l'aime à mourir ", " L'encre de ses yeux ", " C'était l'hiver ", " Sarbacane ", " La cabane du pêcheur ", " C'est écrit ", " Encore et encore " sont autant de tubes au charme et à l'authenticité incomparables.

Par OLLIVIER STEPHANE. Enfant rêveur et solitaire, Elvis Presley ne s'intéresse qu'à  la musique. Lorsque à  11 ans, ses parents lui offrent sa premiêre guitare, c'est pour Elvis une grande fenêtre qui s'ouvre sur le monde. . . En onze tableaux et un CD audio, découvrez l'enfance musicale d'Elvis Presley. Pour apprendre à  aimer, pour écouter encore et toujours. / / Livre / Livres

Brigitte Kernel (Auteur) / Depuis trente ans , Louis Chédid promène sa nonchalance insolite et fraternelle sur tous les chemins de notre paysage musical : de l'Egypte, où il est né en 1948, à la France, du premier album produit chez Barclay en 1974 à Un Ange passe sorti en 2004. La première partie de cet ouvrage permet de suivre l'itinéraire personnel et musical de l'artiste : une enfance au croisement des cultures, le refus de l'école, la première guitare, la belle vie à Bouc-Bel-Air, la passion du ciné, l'Olympia, les joies et les peines, les duos avec son fils Matthieu. Ce livre propose aussi un choix des meilleures chansons de Louis Chédid.

Serge Le Vaillant (Auteur), Bernard Arcadio (Postface), Dominique Cravic (Postface), Maurice Pon (Préface) / Durant son existence, et une carrière d'une rare longévité, Henri Salvador se sera beaucoup amusé. Faux dilletante, il laisse une provision de chansons qui forment un pan de notre mémoire collective. Lorsqu'il débarque au Havre à l'âge de douze ans, après avoir quitté sa Cayenne natale, le petit Henri ne peut imaginer le destin exceptionnel qui l'attend. La découverte du Paris des années 1930 et de la guitare l'amène naturellement vers le jazz. Autodidacte acharné, il parvient très tôt à se faire remarquer par le grand Django Reinhardt. Puis c'est avec Ray Ventura qu'il découvre et développe ses talents de chanteur et de fantaisiste. Inventeur du rock'n roll à la française avec son ami Boris Vian, on ne compte plus, au fil des ans, ses succès. Il alterne les chansons humoristiques, les airs de jazz et les balades sentimentales. Il fut aussi homme de télévision, dont un des plus grands fans était Charles De Gaulle ! A l'heure de la retraite, sonnée depuis longtemps, il remettra les pendules à l'heure, épinglant son rire au sommet des hits. Et il y avait encore le pétanquiste acharné, le pataphysicien sans y croire, l'amoureux passionné, le râleur : autant de facettes que ce livre met en scène avec une foison de documents où chaque page réserve une surprise, à l'instar de la vie de ce gentleman funambule.

Avec un père musicien, grand amateur de jazz, les oreilles du jeune Christophe Maé sont exercées très tôt. À son tour, il lui tarde d'accomplir un pas vers la musique. Mais il surprend toute sa famille, par sa précocité. Dès l'âge de 6 ans, il apprend le violon et la batterie. Un peu plus tard, il découvre l'harmonica et le chant, fortement inspiré par son idole, Steevie Wonder. Après une longue répétition, Christophe finit par se lancer dans une carrière artistique. Au début, il peine un peu pour attirer la curiosité d'une maison de disques. C'est Finalement Warner qui lui propose la signature tant espérée. Zazie chanteuse et parolière émérite lui offre quelques textes avec lesquels il se fait remarquer en les interprétant dans son album. Christophe trouve son véritable épanouissement sur scène, mettant en valeur son génie de chanteur. Il assure d'abord les premières parties d'artistes comme Cher, Seal ou Jonathan Cerrada à la guitare/voix. Sa participation à la Comédie musicale Le Roi Soleil " est sans doute le déclencheur véritable de sa carrière... car maintenant il vole seul

Delphine Gaston (Auteur) / Une vie et un succès incomparables : Johnny Hallyday, véritable père du rock français, promène sa voix et sa guitare sur les scènes depuis plus de 40 ans avec un indémodable succès. Une carrière d'exception menée par une voix et un immense talent, une rage de vaincre et de conquérir sans cesse le coeur du public. Johnny séduit par sa simplicité, sa sincérité de chanteur populaire, un peu voyou et toujours à fleur de peau. Sa vie est un roman épique, un livre d'amour avec son public, une aventure permanente où l'on passe du monde de la nuit aux concerts démesurés. Johnny ? Un homme attachant. Une vraie légende du rock.

Lemmy Kilmister (Auteur), Janiss Garza (Auteur) - Broché – 28 juin 2004 - D'un point de vue médical, Lemmy devrait être mort depuis longtemps. Voici l'histoire du speedfreak musical ayant battu tous les records en matière de consommation d'alcool et de femmes. Ian Fraser Kilmister a vu le jour en 1945. Lorsqu'il comprend que les filles adorent les mecs avec une guitare, le jeune Lemmy laisse derrière lui ses petits groupes locaux du pays de Galles et s'en va à Manchester. C'est le début d'une soif d'expériences qu'il n'a toujours pas réussi à étancher. Ses étapes successives dans les Rocking Vicars, Opal Butterfly et Hawkwind l'ont mené à inventer le " speed metal " en 1975 avec son groupe légendaire, Motörhead. En vingt-sept ans de carrière, Motörhead a sorti vingt et un albums, a été nommé pour un Grammy Award, et a conquis la planète avec des chansons comme " Ace of Spades ", " Bomber " et " Overkill ". Cette discographie impressionnante est issue de plusieurs formations différentes, mais le pilote aux commandes du bombardier Motörhead est toujours le même : Lemmy. La Fièvre de la ligne blanche est un récit percutant relatant les excès d'un mec fidèle à sa musique et ses plaisirs, et vous fait découvrir l'univers parfois hilarant, souvent démesuré, mais toujours divertissant de l'homme à la tête du groupe de rock le plus bruyant du monde.