Par ELBAZ LAURENT. Ce projet est né de la volonté de rassembler des élèves de tous niveaux et tous âges autour d'une création, de faire appel à l'oralité autant qu'à l'écrit selon les besoins de la musique et de l'instant, et de faire participer les musiciens à la mise en scène... C'était aussi l'occasion de plonger tous les participants dans les esthétiques et les pratiques des musiques dites 'actuelles'. Le thème des jeux vidéo intéresse les garçons et filles de tous âges, mais surtout, la diversité de cet univers éclectique ouvre la porte à toutes les esthétiques et influences musicales du monde, d'hier et d'aujourd'hui... Ainsi, chaque chanson évoque volontairement des pays et des oeuvres de référence. Elles seront donc l'occasion de s'intéresser de plus près à toutes les influences reconnues : les musiques traditionnelles d'Afrique, d'Orient, d'Amérique, d'Europe de l'est... les grands noms fondateurs du Jazz et des musiques actuelles tels que James Brown, Dizzy Gillespie, Led Zeppelin, Aretha Franklin, Bob Marley, B.B. King, Miles Davis... Mais aussi à bon nombre de compositeurs du répertoire 'Classique' qui m'ont très largement inspiré comme Debussy, Messiaen, Rimski-Korsakov, Piazzolla, Milhaud... L'orchestration complète a été imaginée pour qu'un orchestre d'apparence classique (cordes, vents et piano) soit disposé face à un 'power trio' typiquement rock (guitare électrique, basse et batterie). Toutefois, pour permettre de s'adapter à toutes les contraintes (taille de la scène, acoustique, moyens techniques...), les chansons peuvent être accompagnées d'une formation instrumentale réduite, ou même en version piano/chant. Enfin, pour maîtriser plus facilement les difficultés liées à l'acoustique et aux niveaux sonores, la batterie peut être remplacée par des percussions (Cajon par exemple). Melom@.net est une oeuvre à vocation pédagogique. A chacun de choisir d'aborder la musique par la partition, ou oralement (mémorisations, reproductions vocales et instrumentales), de proposer des ateliers d'arrangements, d'improvisation, et pourquoi pas, d'écriture et composition, des collaborations entre départements... Comme dans la tradition du jazz et des musiques actuelles, ces chansons peuvent être jouées telles qu'elles sont écrites, ou au contraire, être 'reprises', revisitées, adaptées, arrangées... Elles ont été composées pour être un terrain de jeu, dans tous les sens du terme ! Laurent Elbaz/ Recueil / Voix ou Choeur et Accompagnement

Répertoire de 30 comptines et petites histoires inédites pour les 0 à 6 ans, à mettre en sons par les enfants avec des instruments simples d'utilisation.Le jardin des sons ouvre des pistes concrètes de travail à emprunter par tous ceux - professionnels de la petite enfance, enseignants, éducateurs, parents - qui souhaitent répondre au besoin fondamental d'expression de l'enfant pour découvrir et partager avec lui le plaisir de la musique. Une des originalités de cette approche inscrite dans l'éveil musical se situe particulièrement dans la complicité active s'établissant entre l'enfant et l'éducateur.Une partie théorique rappelle l'importance du sonore et du musical dans la vie de l'enfant depuis sa naissance et indique la démarche pédagogique à suivre pour exploiter au mieux les histoires.Le jardin des sons est également un livre d'images dont la fraîcheur et la lisibilité sont en parfaite adéquation avec l'imaginaire des petits et des jeunes enfants. Agnès Matthys est musicienne, musicothérapeute, membre de l'équipe pédagogique pour l'enseignement de la musicothérapie à l'INFIPP de Lyon et responsable de classes d'éveil et d'initiation musicale.Compositeur/Auteur : MATTHYS Agnès
Discipline/Instrument : éveil musical Support : Livre
Style/Genre : classique
Date de parution : juin-06 Nombre de pages : 78

75 Jeux rythmiques ouvrant sur 5 compositions polyrythmiques préface de Gérard Authelain Aujourd'hui, les percussions corporelles constituent une discipline dont les vertus pédagogiques, thérapeutiques ou artistiques sont reconnues au même titre que les autres pratiques instrumentales. Elles nous placent devant une évidence : celle de re-connaître notre corps comme le premier des instruments susceptibles de donner une dimension sensorielle au son. à travers Toumback, Stéphane Grosjean nous propose d'aborder une série d'exercices corporels sous forme de jeux rythmiques qu'il a soigneusement classés et hiérarchisés avec le souci de constamment préserver leur aspect ludique. Dans ce contexte, chacun exerce 'à mains nues' pour façonner les sons qu'il découvre ou recherche : un grave profond sur la poitrine, un claqué de mains plus ou moins aigu, un 'snap' de doigts sec et dynamique, un frappé de cuisse mat, un frappement de pied lourd pour asseoir une basse'sans oublier la voix, véritable moteur de notre corps sonore. Toutes ces propositions permettent la mise en 'uvre d'un riche travail progressif de coordination des membres et, tout naturellement, la prise de repères chorégraphiques sur les bases du schéma corporel ainsi développé. Toumback se destine à tous les musiciens et non-musiciens qui souhaitent utiliser leur corps pour ressentir la musique ou construire un véritable orchestre de polyrythmies corporelles avec un groupe d'enfants, d'adolescents ou d'adultes . Dans les ouvrages, tous les jeux font l'objet d'une double écriture musicale : une 'classique' (portée et signes traditionnels) et une autre sous forme de tableaux (sorte de tablature corporelle) destinée à tous ceux qui n'ont aucune base solfégique. D'autre part, le DVD, véritable traducteur visuel et sonore de chaque exercice proposé, facilitera grandement la mise en place de ce répertoire sur les plans rythmique, chorégraphique et scénique. Grâce à un judicieux chapitrage calqué sur la progression abordée dans l'ouvrage il représente l'auxiliaire toujours disponible pour permettre de gérer au mieux l'abord de ces nouveaux territoires musicaux.

Ce livre est une invitation au voyage d'un continent à l'autre, pour le plaisir et l'ouverture : - par la musique (chants, pratique de petits instruments, écoute de musique traditionnelle ou savante) - par le corps (chansons à gestes, chansons chorégraphiées, jeux corporels avec ou sans support sonore) - par le jeu (jeu de reconnaissance, fabrication d'instruments, jeux chantés, dansés, histoires à bruiter, jeu de cartes instrumental). Pour qui ' - pour les enfants de 4 à 8 ans sur une ou plusieurs années, chaque voyage pouvant durer le temps nécessaire ou voulu. - pour tous les adultes qui souhaitent éveiller la curiosité, l'imaginaire et la créativité des enfants par un univers sonore et corporel diversifié, donc, dans les écoles et à la maison. Un CD accompagne cet ouvrage. Ce disque, plus qu'un simple support pédagogique, peut s'écouter à part. Il contient les chansons dans la langue du pays et en français, des extraits musicaux très éclectiques et la découverte de nombreux instruments.

La référence GB5622 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Kissel-Bouhey Marie-Hélène, qui a pour titre JE M'EVEILLE A LA MUSIQUE VOLUME 2, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Eveil Musical. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Eveil Musical / Partition

Par WALCKER YANN. Cet alphabet, mêlant poésie, musique et arts graphiques, propose 44 poêmes de Yann Walcker dits par Pierre Hatet, à  la voix chaude, vibrante, émouvante, 44 musiciens, 44 musiques, 2 CD. Chaque double page, très illustrée, raconte un musicien à  travers un poême et une biographie. Les extraits choisis donnent envie d'en écouter plus. . . / / Livre / Livres

Par BILLET. Pour les petits doigts, une puce électronique restitue les vrais sons des cris des animaux de la campagne. Pour les yeux, les illustrations tendres et champêtres de Marion Billet. - La poule- L'âne - Le dindon - La chèvre - L'oie Et pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire ! L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond, et ce, autant de fois qu'il le souhaite ! / Relié / Livre / Livres

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Le volume 9 de Symphonic FM est réservé aux élèves ayant déjà 9 années de pratique instrumentale. Il fait suite au volume 8. Nous avons conçu, avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes, une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'élève, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - une formation auditive plus développée, grâce aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective, au sein de ce cours, sera un complément et/ou une préparation aux classes d'ensemble. L'élève dispose d'un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments et une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. L'élève devra donc se procurer le cahier de son propre instrument. La méthode comprend : - des explications théoriques - de la lecture instrumentale - du rythme parlé et/ou frappé - du rythme instrumental - de l'intonation et des vocalises (préparation au chant) - du chant - de la pratique instrumentale - un contrôle des acquis / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par HELFT / SILLORAY. Dans la grande Afrique, M'Dongo, le léopard, se croit le roi des malins. Il invente une ruse chaque fois qu'il a faim... Après les familles d'instruments et les genres musicaux, la collection s'ouvre aux musiques du monde. Laissez-vous envoûter par le son de la kora, du balafon, du khollé, des djembés, du tama, et par les voix incomparables des frères Toure.Composition originale de Toure Kunda.Conteur : Hassan Kouyaté.Interview des Toure Kunda : - Qu'est-ce qui vous a séduits dans ce projet '- Pour nous, Africains, le conte est essentiel dans la culture et l'éducation des enfants. C'est un début d'initiation. C'est donc très naturellement que les paroles, la mélodie et l'accompagnement ont suivi les images car c'est pour nous une façon authentique de composer ! La tradition étant en nous tout le temps, elle est inséparable de la transmission... / / Livre / Livres

Par GRANDGIRARD MELANIE. Écouter et fredonner Gainsbourg aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Gainsbourg. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - La Javanaise ; - Le Poinçonneur des Lilas ; - Couleur café ; - Comic Strip ; - Élisa. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

Par MELANIE GRANDGIRARD. Écouter et fredonner Renaud aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Renaud. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - Mistral gagnant ; - Laisse béton ; - Chanson pour Pierrot ; - Dès que le vent soufflera ; - Amoureux de Paname. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres