L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition a pour titre 3 Pieces De Ballet. C'est une partition musicale composée par Ibert Jacques et qui est destinée aux joueurs de Conducteur et Poche. Le détail de l'instrumentation Partition D'Orchestre In 4 vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Partition D'Orchestre In 4 / Partition

Par PAULET VINCENT. Une fois esquissées les premières pages de cette partition, il m'est apparu que la musique que je découvrais progressivement pouvait suggérer, par analogie, une succession de déclinaisons lumineuses - je me pris alors à imaginer les métamorphoses d'un paysage (lui aussi parfaitement imaginaire) au gré de l'évolution de la lumière du jour, puis à envisager cette poétique comme celle de la célébration de la Terre et du soleil s'unissant dans un tel spectacle, d'où le titre de l'oeuvre. Cinq mouvements, ou 'poèmes solaires' (ce fut ma première idée de titre) s'enchaînent, dont les indications de tempo sont les suivantes : moderato, presto, moderato, presto, largo puis (sans transition) presto. A posteriori, la lumière d'abord pâle puis progressivement plus intense de la première pièce m'évoque l'aube et l'éclairage déclinant de la dernière un crépuscule - dans cette logique, la relative pesanteur, l'éclat quelque peu 'plombé' du mouvement central, généralement statique, pourra suggérer à son tour l'ambiance lumineuse parfois écrasante de midi, les mouvements intermédiaires apparaissant, quant à eux, comme deux avatars d'une même danse incandescente. L'évolution du discours est toutefois d'ordre purement musical, sa résultante orchestrale mettant, par ailleurs, plus souvent en oeuvre un ensemble de solistes qu'une fusion de masses sonores. Ces 'Noces de lumière', écrites entre l'automne 2004 et le printemps 2006, répondent à une commande passée par la Fondation d'Entreprise Groupe Banque Populaire. Elles sont dédiées conjointement à Laurent Petitgirard, qui, en tant que conseiller artistique de cette Fondation, est à l'origine de l'oeuvre, et à John Nelson, qui, à la tête de l'Ensemble Orchestral de Paris, en dirigea la première audition au Théâtre des Champs-Elysées. Vincent Paulet / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par BRAHMS JOHANNES. Includes Piano Concerti Nos. 1 and 2, Violin Op. 77 and Violin and Cello, Op. 102. From the Breitkopf and Hartel Complete Works Edition. Includes Piano Concerti Nos. 1 and 2, Violin Op. 77 and Violin and Cello, Op. 102. From the Breitkopf and Hartel Complete Works Edition./ Répertoire / Orchestre

Polka Schnell G-Dur. Par ZIEHRER CARL MICHAEL. Die Aufnahme der Polka schnell “Los-lassen” in das Programm des Neujahrskonzertes 1980 der Wiener Philharmoniker war willkommener Anlaß für die Erstellung einer kritischen Ausgabe in Partitur und Stimmen im Rahmen des “Diletto Musicale”./ Répertoire / Orchestre

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Dmitri Shostakovich's Hamlet Op. 116./ Répertoire / Orchestre

Par BRAHMS JOHANNES. This volume reproduces, complete and unabridged, the scores of all four symphonies of Johannes Brahms, from the Vienna Gesellschaft der Musikfreunde edition./ Répertoire / Orchestre

Par HAYDN JOSEPH. Haydn Symphony No.69 in C major (Laudon) (Hob.I:69) (Full Score) Letters of the composer have come down to us only on a few of Haydn’s symphonies, amongst them the “Laudon” Symphony Hob. I:69. In one of these letters, Haydn agrees to the publisher’s suggestion to name the symphony after the widely known and favoured general Gideon Ernst von Laudon (1717-1790). By using this name, both composer and publisher hoped to increase the commercial success of the work which possibly deserved a military eponym considering its instrumentation with timpani and trumpets. Also, the symphony requires two bassoons, but no flutes, corresponding with the available musicians at the court of Esterházy between 1775 and 1776. In continuation of the collaboration between Bärenreiter and G. Henle Verlag, this edition is based on the Urtext of the Complete Edition “Joseph Haydn Works” published by G. Henle Verlag. - First performing Urtext edition - Urtext of the Complete Edition “Joseph Haydn Works” published by G. Henle Verlag - Orchestral parts in the format 25.5 cm x 32.5 cm / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Orchestre

DVD inclus La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale. Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion : - Technique de base - Etude et préparation du répertoire - Les répétitions - Le concert - Sur le podium : cas pratique - Glossaire Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau. Presse Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit. L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Along with Symphonies Nos. 76 and 77 Haydn composed Symphony No. 78 for a journey to England that never took place. Nonetheless, H. C. Robbins Landon referred to these works as the 'English Symphonies” as they are stylistically closely linked to 'the London Bach”, Johann Christian Bach. In a letter Haydn wrote to his Paris publisher Charles-Georges Boyer in 1783, he described the works as 'Leicht und nicht vil Concertirend”, meaning they were light in spirit and did not contain extensive solo passages but rather a clear sense of classical form. Continuing the cooperation between Bärenreiter and the G. Henle publishing company regarding Haydn's large-scale choral works, operas, and symphonies, this edition is based on the G. Henle Complete Edition of the 'Works of Joseph Haydn”. To date, Bärenreiter has published the complete performance material for several of Haydn's 'Sturm und Drang” symphonies as well as the complete London and Paris symphonies. / Date parution : 2019-09-06/ Répertoire / Orchestre

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série 'Roulement de timbales', j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie 'paradis céleste incommensurable' en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s. Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand. Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois 'à nu', parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse. Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda. Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un 'mur du son' résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière. La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante. La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse. Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage. Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière. Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace. Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Orchestre

Commandé par le théâtre d'Etat Oldenburg, ' Episodes ' pour orchestre complet a été créés en 1962 et a été présentés comme un ballet intitulé ' Pas de deux '. La structure formelle de la composition est basée sur les cinq phases de la classique 'grand pas de deux', avec les deux premières sections Entrée et Adage étant Unis dans un mouvement. La matière musicale de base est définie par un mode de sept-note (tous les demi-tons dans la plage de la Trichrome C - fa dièse) qui varie en fonction de plusieurs façons dans les mouvements rythmiquement influencées. Cette musique, dans sa férocité et pithiness, se classe parmi les plus expressifs scores par Bertold Hummel, et ses représentations de théâtre et de concert visent également à captiver l'auditoire. / Grand Orchestre

Bärenreiter's new scholarly-critical edition of Gabriel Fauré's evergreen, the Pavane op. 50, has been edited by Robin Tait as part of the 'Complete Works of Gabriel Fauré?.The popularity of the work is mostly attributed to its many arrangements but the original version for orchestra is being published here for the first time. Shortly after completing the orchestral work, Fauré began work on a version for choir, which was actually premiered before the orchestral version.This new Bärenreiter edition offers conductors and orchestras a reliable Urtext edition of the 'Pavane's? original orchestral version which will surely enhance symphonic concert programmes everywhere.- First edition of the original version for orchestra- Urtext based on the 'Complete Works of Gabriel Fauré?- Large format orchestral parts (25.5 x 32.5 cm) / Orchestre

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Requiem K. 626 The Requiem, completed by Franz Xaver Sussmayr, in its traditional form. Mozart's final work, the Requiem K. 626, was left incomplete and it is fraught with questions and emotions: the expressive depth of its music, sorrow at the great composer's early death, truth and legend, fragments and attempts to complete the work. The completion of the fragmentary score by his assistant Franz Xaver Sussmayr, who helped him with The Magic Flute, has the character of a historical source with utmost closeness to Mozart's thoughts. - Urtext of the New Mozart Edition - Full score (BA4538-01), performance material (BA4538), vocal score (BA4538-90) and study score format 22. 5 x 16. 5cm (TP152) available for sale - Facsimile edition BVK2346/ Répertoire / Partition de Poche

Presenting a collection of 15 all-time Anderson favorites arranged for string quartet or string orchestra. Complete works, not excerpts, these unique arrangements can be used by school or professional groups as concert pieces or as encores. Contents are: Belle of the Ball * Blue Tango * Fiddle-Faddle * Forgotten Dreams * Horse and Buggy * Jazz Legato * Jazz Pizzicato * Plink Plank Plunk * Sandpaper Ballet * Serenata * Sleigh Ride * The Syncopated Clock * Trumpeter's Lullaby * The Typewriter * The Waltzing Cat.