Polka. Par GREINER THOMAS G.. Mit Thomas G. Greiner stellt sich ein neuer Komponist und Arrangeur im Autorenteam von „Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten - Das Original“ vor. Seine Polka Musikantenleben, die sich durch kleine Raffinessen in Harmonik und Rhythmik auszeichnet, widmete er dem „Musikantenleben“ von Ernst Hoffmann, dem Komponisten und ehemaligen Korpsführer des Gebirgsmusikkorps 8 Garmisch-Partenkirchen, zum 80. Geburtstag. / Musique populaire / Date parution : 1905-07-01/ Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par ARCENS GILLES. 'Ces petites pièces constituent une suite pour Orchestre d'Harmonie. ' Le Début… ' et ' …Et la FIN ' faisaient parties d'une proposition de générique de télévision. Ecrites initialement pour le piano, ce n'est qu'en 2004, lors d'une longue hospitalisation, que j'ai eu l'idée de les orchestrer et d'en faire une suite pour Harmonie. Faciles d'accès, ces pièces se veulent légères et humoristiques. Les titres donnent facilement une idée du caractère à donner à chacune de ces compositions. Mis à part ' Le Début… ' et ' … Et la FIN ', je laisse au Chef d'Orchestre toute latitude pour disposer les pièces centrales, ' L'Heure de Pointe ', ' Un Moment Presque Tranquille ', et ' Le Voyage en Train ', dans l'ordre qui lui convient.' - Gilles ARCENS/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Par DELERUYELLE THIERRY. Pop City est une oeuvre mêlant musique pop et funk, écrite à la manière d’un générique de télévision ou de cinéma. Commandée par l’Orchestre d’Harmonie municipal de Phalempin (France), l’oeuvre représente le dynamisme et l’énergie de la ville, auto-proclamée « active par nature ». Emmenés par un thème digne de la pop music, tous les pupitres de l’orchestre sont mis à l’honneur dans cette musique festive qui groove et fait danser. Voici une parfaite pièce d’ouverture ou d’apothéose ! / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Gulliver's Travels. Par AULIO MAXIME. 1. Voyage à Lilliput - 2. Voyage à Brobdingnag - 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l’Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib, l’île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs - 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L’oeuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001, à l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dédicataire. Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), écrivain irlandais d’origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver, un vieux chirurgien malicieux, à la découverte de contrées extraordinaires, il débute en réalité l’écriture d’un roman satirique sur la vanité, la morale et l’hypocrisie de la société humaine. L’utopie littéraire était alors l'unique moyen d’éviter la censure. Mais en écrivant ce livre, dont la rédaction dura six ans, Swift eut le temps de mûrir ses idées, si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d’actualité. Le génie imaginatif, la finesse d’esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s’est également arrimé dans l’imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pérégrinations de Gulliver, à la manière d’un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

The Japanese Spirit of Toshizou Hijikata. Par YAGISAWA SATOSHI. Cette oeuvre est une commande de l’orchestre à vent de Horikoshi High School, qui se trouve dans le district de Nakano, à Tokyo. Le directeur et chef d’orchestre, Takashi Yoshizawa, entretient une amitié étroite avec Satoshi Yagisawa depuis la naissance de cette formation, et cette pièce est la troisième que l’école a commandée au compositeur. Celui-ci fut prié d’écrire une oeuvre fondée sur un thème japonais, chose rare parmi ses nombreuses pièces - plus de 120 - pour orchestre à vent. Yoshizawa souhaitait ainsi faire entendre au monde une musique évoquant l’esprit et l’histoire du Japon. Le thème est 'Bushido' (littéralement 'la voie du guerrier'). Fondamentalementjaponais, ce code de vie des samouraïs, qui exige loyauté et honneur, s’est transmis de génération en génération tout en évoluant avec le temps. L’un des plus grands guerriers ayant incarné cet esprit durant une époque mouvementée fut Toshizou Hijikata (1835-1869). Doté d’une grande volonté, il était un fervent adepte du Bushido lors du dernier âge d’or des samouraïs. Il appliqua toujours ce code de chevalerie sans faire cas de sa vie. Cette pièce reflète donc Bushido et la vie exaltée de Toshizou. Cette oeuvre fait appel à des instruments japonais tels que tambours et flûtes en bambou. Cependant, le compositeur a désigné des instruments pouvant remplacer ceux-ci afin que la pièce puisse être interprétée par des formations non japonaises. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Overture. Par VON SUPPE FRANZ. Malgré l’opposition de ses parents, Franz von Suppé (1819-1895) commence à composer dès son plus jeune âge. Plus tard, ils décident de lui faire suivre des études de droit à l’Université de Padoue en Italie mais sans grand résultat. Franz von Suppé reste passionné par la musique, et passe l’essentiel de son temps à aller voir des opéras à Milan tout en continuant à composer et à faire de la musique. À la mort de son père, il s’installe définitivement à Vienne avec sa mère, pour y étudier la composition. Il accède rapidement au poste de chef d’orchestre du Theater an der Wien, poste qu’il occupe jusqu’en 1862, puis est nommé, en 1865, à la tête de l’Orchestre duCarltheater (également appelé Theater in der Leopoldstadt). Franz von Suppé compose durant toute sa vie. Il accède au faîte de la gloire avec ses opérettes viennoises et sa musique instrumentale. Suppé maîtrise parfaitement l’art de combiner les styles d’écriture propres à la musique française et viennoise. Parmi ses oeuvres célèbres, on peut citer l’ouverture Dichter und Bauer (Poète et Paysan), composée en 1846 pour la comédie éponyme de Karl Elmar, et Die leichte Kavallerie (Cavalerie légère - 1866) . Si l’ouverture Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien (Matin, midi et soir à Vienne - 1844) est un peu moins connue, elle reste néanmoins très appréciée du public. Les mesures d’ouverture et de clôture sont pleines de couleurs et de fougue tandis que la partie centrale est lyrique. Tohru Takahashi a réalisé cette excellente transcription pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DELERUYELLE THIERRY. La Symphonie Atlas pour grand orchestre d’harmonie est une oeuvre imposante et subtile, à l’orchestration riche et à la thématique complexe mais néanmoins gracieuse. Le compositeur a tenu à faire un parallèle entre l’Atlas, ce livre où toutes les cartes géographiques du monde sont répertoriées et sa partition, qui possède toutes les caractéristiques de son style musical. Volontairement écrite d’un seul tenant, elle s’articule néanmoins en trois axes. Sa construction est basée sur une série de notes qui deviendront l’essence même de la pièce, son matériau. Tel le travail des compositeurs de musique sérielle, « la série » apparaitra sous différentes formes, mélodiqueet harmonique, thématique ou simplement d’accompagnement. Sa richesse rythmique et son pouvoir contrapuntique fait de cette pièce un véritable concerto pour orchestre. C’est l’Orchestre de la Police Nationale qui a le premier été séduit par l’oeuvre et qui en a fait la brillante création sous la direction du compositeur Thierry Deleruyelle. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-03/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

La Dent du Chat. Par DE HAAN JACOB. Legend of a Mountain (Légende d’une montagne) raconte la légende de la Dent du Chat, une montagne située sur la rive Ouest du lac du Bourget dans le département de la Savoie (France). L’imposante introduction préfigure l’histoire dramatique que raconte la légende. Au pied de la montagne, non loin du lac, vivait jadis un pêcheur avec sa femme et leurs cinq enfants. Un thème paisible (en 6/8) évoque le pêcheur assis dans sa frêle barque dansant au milieu des eaux ondulantes du lac. Un jour, attendant en vain une prise, le pêcheur promit de rejeter à l'eau le premier poisson qu'il attraperait dans l'espoir d'être récompensé pour son geste généreux. À peineavait-il fait cette promesse qu'il sentit mordre à son hameçon. Oubliant sa promesse, il garda le poisson et relança sa ligne. À la troisième prise, il sortit de l’eau un chat noir. Le thème paisible est soudainement interrompu par les timbales qui annoncent la prise imminente d’un gros poisson. C’est l’effervescence. Le gros poisson (ou plus précisément le chat) a mordu. Dès lors, la musique devient plus turbulente. Le pêcheur rentra chez lui, le chat sous son bras. Sa femme et ses enfants l’adoptèrent et en prirent soin. Un thème lyrique s’élève de plusieurs pupitres de l’orchestre. Il reflète l’harmonie qui règne dans la famille du pêcheur. Ce sentiment d’harmonie chemine vers un motif plus incisif, suivi d’un coup de grosse caisse illustrant l’agressivité du chat. Au fil des mois, le chat devint agressif, allant jusqu’à mordre les enfants. Comme le pêcheur était superstitieux, il n'osait tuer le chat par crainte de malédiction. Il mit l'animal dans un sac et l'emmena très loin dans la montagne. La marche en montagne est illustrée par un thème ascendant. Le motif plus agressif est ensuite réexposé. Là-haut, le chat s'attaqua aux troupeaux, aux chiens, aux femmes et aux enfants. Le pêcheur n'attrapa jamais plus le moindre poisson. Il vendit sa barque et devint bûcheron. Le mauvais sort s'acharna sur lui. Il se blessa d'un coup de hache et / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie