Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Chaconne. Par LERDAHL FRED. Chaconne (2016), for string quartet, was commissioned by the Daedalus Quartet to celebrate its 15th anniversary. The commission was supported by New Music USA, made possible by annual program support and/or endowment gifts from Pennsylvania Council on the Arts, Helen F. Whitaker Fund, and Aaron Copland Fund for Music. My music has a substantial history with Daedalus. I composed the Third String Quartet (2008) for them, and subsequently they performed my three string quartets on several occasions and recorded them brilliantly on Bridge Records (Bridge 9352: Music of Fred Lerdahl, vol. 3). Chaconne is in one movement lasting 19 minutes. It is effectively my fourth string quartet. Quartets 1-3 form a unified cycle lasting 70 minutes. When I finished the cycle, I thought I would never write again for the medium; yet I could not resist the opportunity of working again with Daedalus. The issue was how to compose another string quartet unrelated to the earlier cycle. The solution came from my solo cello piece There and Back Again (2010), which was based on a four-bar variation pattern from a 17th-century chaconne. Unlike the asymmetrical phrases and expanding variations of much of my music, the chaconne form requires symmetrical phrases and strictly periodic variations. I wished to work again with these symmetries but on a larger scale. Chaconne also differs in character and expression from the three-quartet cycle. The cycle is inward and intense, a kind of psychological excavation. Chaconne is, for the most part, transparent and playful. Many of its textures emerge from little canons, not completely unlike the rounds that children sing. Any composer who writes in chaconne form (one thinks above all of the last movement of Bach’s D minor violin partita and the finale of Brahms’s Fourth Symphony) is confronted with the challenge of how to create a larger form out of a constantly repeating pattern. My Chaconne grows from paired antecedent-consequent phrases, each variation lasting eight bars. The 50 variations group into three large rotations, forming three arcs of tension and relaxation, with subtle parallel connections across the rotations. Notwithstanding my attraction to chaconne form, I purposefully disguised its symmetries and periodicities in order to build an overall dramatic shape. Fred Lerdahl/ Répertoire / Quatuor à Cordes

A Must-Have Collection of Well-Known Songs!. If you've been taking viola lessons for a little while, you're probably eager to put your new skills to use and learn to play some familiar songs. The First 50 Songs You Should Play on the Viola includes a wide variety of favorite songs, from pop hits and movie themes to classical melodies and folk songs. / Pop and rock / Date parution : 2020-04-11/ Recueil / Alto

Par NELSON SHEILA MARY. Stringsongs développer les compétences de lecture commencées en Tetratunes, par l'utilisation de chant et jouant de la partie, sans exiger que les touches plus avancés ou poste de travail. Les principaux objectifs sont en développement musicalité, l'utilisation des compétences de base archet pour l'interprétation exacte tangue basée sur des échelles de chant et bien comprises et la capacité d'écouter une partie contrastée./ Recueil / Alto

A l'origine pour 3 violons et continuo ce travail bien connu est également adapté pour quatuor à cordes. Il est immédiatement reconnaissable par son utilisation sur les publicités télévisées. / Quatuor A Cordes / 8 pages / niveau : Elémentaire / Set (Conducteur et parties séparées)

Par BEFFA KAROL. It rings a bell… est mon second quatuor avec piano, après Café 2010, clin d’oeil à Piazzolla. Le titre est à prendre au sens propre - s’y font entendre des sonorités de cloches – et au sens figuré – la pièce se veut un rappel des litanies de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance. Les deux mouvements, très contrastés, ne sont liés que par un même recours à la technique du canon et par l’appel qui y est fait aux sons d’un carillon d’église. Dans le premier, un thème hypnotique déroule une musique étale, au tempo languissant. Le caractère non modulant explore tous les registres, depuis le grave sépulcral du glas jusqu’aux tintements aigus de sonnailles enfantines, le tout dans un parfum d’un archaïsme assumé. Tranchant avec ce climat de mystère et de rêve, le second mouvement est un tourbillon d’énergie. Créés par des bariolages de cordes, des thèmes s’amorcent, se répètent dans un ostinato de plus en plus violent, se font envahissants, et trouvent leur conclusion dans un déluge sonore théâtralisé. Ces deux mouvements peuvent être joués indépendamment l’un de l’autre ou bien enchaînés. Karol BEFFA/ Répertoire / Trio à Cordes et Piano

Par PACHELBEL JOHANN. Avec ce travail, Pachelbel, qui est né à Nuremberg, créé une des pièces orchestrales plus populaires de la période baroque. Dans le canon, deux des formes contrapuntiques plus strictes sont combinées : les parties de trois violon forment un vaste canon avec des entrées de la distance de deux bars. Pour cela, une basse de sol (ostinato de basso) a été ajoutée répéter sa formule deux barres ton 28 fois. La maîtrise technique de la pièce peut être ad-embourbée tout autant que son effet réside dans la puissance mélodique et sensuelle de ses tons de la chaîne. Les exigences techniques modestes sur les musiciens sont diamétralement opposés à la composition - niveau : ils ne vont pas au-delà de la troisième position./ Répertoire / 3 Violons et Basse Continue ou Orchestre à Cordes)

This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria · Bist du bei mir (You Are with Me) · Canon in D · Clair de Lune · Dance of the Sugar Plum Fairy · 1812 Overture · Eine Kleine Nachtmusik (Serenade), First Movement Excerpt · The Flight of the Bumble Bee · Funeral March of a Marionette · Fur Elise · Gymnopedie No. 1 · Jesu, Joy of Man's Desiring · Lullaby · Minuet in G · Ode to Joy · Piano Sonata in C · Pie Jesu · Rondeau · Theme from Swan Lake · Wedding March · William Tell Overture · and many more. / Alto / Hal Leonard

2-stimmige Kanons. Par SCHMITZ MANFRED. Canons are fun and at the same time also help develop the ability to listen and play along, thus making them an important enhancement to musical training. With 109 pop style melodies in two volumes Manfred Schmitz work provides comprehensive and diversified material which can be flexibly implemented in teaching single pupils, for group lessons and for ensemble classes. The instruments violin, viola, violoncello and flute can thus stay „among themselves“ or play music together in all imaginable instrumental combinations. 2 part: 23 MINI-Canons – from the very start - 37 Canons – for the progressing demands This collection is particularly well-suited for the playing together ofpupil and teacher, but it also works well in group lessons. A collection of canons for the first learning steps on the instrument as well as for more advanced levels of learning. Through the universal versions for viola, cello and flute, different instruments can also play together. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Contemporary - Solos / Recueil / Alto

Par BABA NORIKO. Cela ne fait pas longtemps que je connais le monde de l'orgue à tuyaux et son histoire, mais aujourd'hui je suis fascinée par cet instrument, et tout particulièrement par les oeuvres que J.S. Bach lui a consacrées. Les Variations canoniques sont l'un des chefs-d'oeuvre du compositeur, basé sur un chant de Noël 'Vom Himmel hoch, da komm ich her' (je viens du haut des ciels) et sur la règle du canon. Pour mes variations, j'ai décidé de faire quelque chose de non canonique, et j'ai commencé par une harmonisation du choral de Bach suivi sans interruption de variations, comme dans l'une de ses partitas d'orgue, par des transformations continues de couleur et d'atmosphère./ Répertoire / Flûte, Clarinette, Alto et Violoncelle

Le Petit Poème de 1909, nous propose (lui aussi) une structure en trois parties. Les parties extrêmes s'articulent autour d'un thème très simple qui s'enrichira de multiples imitations canoniques. Quant a à la partie centrale, elle surprend tout d'abord par son motif rythmique en ostinato exposé par le violon et l'altoà l'unisson ou a l'octave, puis par des harmonies très curieuses, le piano reprenant le motif rythmique dans le grave tandis que les cordes énoncent en mineur quelques bribes du thème initial. / Violon, Alto Et Piano

Par DUNCAN CRAIG. Il s'agit d'une collection de douze pièces sacrées du répertoire classique, arrangé pour alto solo avec accompagnement au piano. Record favoris comme le Canon de Pachelbel, Jesu, Joy of Man désirant et Ave Maria sont inclus. La partie d'Alto est un niveau intermédiaire, avec une utilisation occasionnelle de la troisième position. Cette collection offre une source précieuse de solos qui peut être utilisé dans une variété de circonstances de performance. / Niveau : Intermédiaire / Sacred - Solos / Recueil / Alto

Klarinette, Horn, Streichtrio Und Klavier. Par PENDERECKI KRZYSZTOF. Ce sextuor est une des contributions plus dense de Penderecki le canon de la musique de chambre. Les deux mouvements expansifs, Allegro moderato et Larghetto, sont fortement divisé et structuré par des expressions différentes et des changements de tempo. Le travail est une manifestation impressionnante d'un compositeur à la hauteur de ses pouvoirs créateurs et est comparable pour le Concerto pour violon 'métamorphoses' et l'a récemment été ' Concerto grosso 'pour 3 violoncelles et orchestre.Chaque instrument est également impliqué dans le développement musical et tous les joueurs sont confrontés à la tâche enrichissante d'intégrer les articles brillants, virtuoses avec des passages de l'ensemble lyrique et méditative./ Répertoire / Clarinette, Cor, Trio Pour Cordes et Piano