For Violin, Cello And Piano. Par SILVESTROV VALENTIN. Cette composition est une étape importante et une interface dans les travaux du Silvestrov : c'est la fin de sa ' période d'avant-garde ' et le début de ce qu'il appelle plus tard ' metamusic '. la structure de le oeuvre est unique : le premier mouvement de la Sonate pour violon et Piano, peut également être effectué séparément. Le deuxième mouvement, Sonate pour violoncelle et Piano, est une sorte d'intermezzo lyrique. Il n'est pas jusqu'à la troisième mouvement, Trio, que les instruments vraiment jouent ensemble, amenant le drame à une extrémité' métaphysique. Le travail est caractérisé par une variété exceptionnelle de couleurs de ton, jouant les techniques et les systèmes tonales. Certaines activités visibles des musiciens sur scène n'ont rien à voir avec superficielle ' théâtre instrumentale ' mais détiennent une signification symbolique profonde./ Répertoire / Trio avec Piano

Für Orgel, Blechbläser Und Schlagzeug. Par RAPF KURT. . . Meditationsmusik über die liturgischen Teile der “Totenmesse”. . . Der virtuos gehaltene Orgelpart und die äußerst dramatische Ausformung des Bläsersatzes verleihen dem Stück auch nach außen hin eine brillante Note. (Neue Kronenzeitung)/ Répertoire / Orgue, Instruments Cuivre et Percussions

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Rifts inévitables pour quintette à cordes, quintette de Schubert comme en C, D.956, ajoute un violoncelle supplémentaire pour le quatuor à cordes. Cela fait sans doute pour un son plus riche, mais ce que je voulais était d'explorer les tensions et les différences créées par la formation d'une alliance entre l'alto et deux violoncelles tout à fait distinct des deux violons, un fossé entendu dès le début avec les instruments graves jouant sombre , rythmé accords, et les violons se déplaçant ensemble dans une cantilène lente cassé. Comme le drame se déroule il ya des moments où les rôles sont inversés et aussi où de nouveaux groupes se forment. Le quintette pleine fusionne éventuellement dans une section étendue central fondé sur la figuration à bascule qui accompagne un bref dialogue de transition pour les deux violoncelles. Inévitablement, les clivages supplémentaires se posent et l'ouvrage se termine par les deux groupes à part, bien que cette fois les violons essayer d'imiter les accords pulsés, mais la société même ils partie à la toute fin.Rift, bien sûr, c'est aussi un gouffre ou la vallée, et la mise au début des violons dans un registre plus aigu avec des intervalles très espacés, et l'alto et violoncelles au bas de leur registre, était une évocation délibérée de ce type de paysage.L'oeuvre a été commandée par le Festival Musiktage Mondsee en Autriche pour Heinrich Schiff et le Quatuor Rosamunde pour sa première représentation le 4 Septembre 2009.John Casken / Quintette A Cordes

De cette, MacMillan deuxième quatuor a été commandée en 1998 par le Quatuor Maggini. Titre de le oeuvre est tiré le rite juif de commémoration dans la nuit du Seder, qui est qui, avant le début de Pessah (Pâque). Ici, la famille célèbre la fuite des enfants d'Israël d'Egypte. Le plus jeune demande ' pourquoi est ce soir différent de tous les autres nuits? ' avant que le père rapporte le conte de vol et de libération de l'esclavage. Le drame de l'histoire, la figure centralement importante de l'enfant dans le rituel, le degré de proximité entre exaltation et le désespoir et entre joie et de peur ensemble suggéré les archétypes qui se cachent derrière l'intérêt pour la musique de MacMillan. Ils ont fourni l'étincelle initiale d'inspiration pour cette pièce. Le travail est coulé dans une travée unique comprenant plusieurs sections contrastées. / Quatuor A Cordes

Vitamin String Quartet from Bridgerton. Par EILISH BILLIE. If you have tuned into the hit period drama on Netflix, Bridgerton, chances are you\'ve also taken notice of the distinctive string quartet playing covers of today\'s top contemporary hits in decidedly classical arrangements. Hal Leonard is pleased to now present string quartet score and parts for this buzz-worthy music performed by Vitamin String Quartet./ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par HARVEY JONATHAN. . . . a world of shimmering sounds and unusual moves. That world has a chaotic surface, yet there is an undeniable internal coherence and drama that engages the attention and the imagination. . . Mr Harvey's work, with its otherworldly textures, seduces the listener. James R Oestreich, The New York Times, 23 April 1991. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par PINK / DUOMO (Arr.). If you have tuned into the hit period drama on Netflix, Bridgerton, chances are you\'ve also taken notice of the distinctive string quartet playing covers of today\'s top contemporary hits in decidedly classical arrangements. Hal Leonard is pleased to now present string quartet score and parts for this buzz-worthy music performed by Duomo. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par CASABLANCAS BENET. Albumblatt für Arriaga, commissioned by the Trio Arriaga and lasting some 7:30 minutes, is the composer's fourth contribution to the classical violin, cello and piano ensemble, for which he has a special esteem. The work was written in homage to the composer Juan Crisóstomo Arriaga, and at the same time as a token of gratitude and admiration for the Trio Arriaga, to whose members the work is dedicated; a double motivation that is reflected in the title of the work. Its course is presided over by a markedly lyrical character that coexists with passages full of energy, rhythmic vivacity and drama. The introduction and epilogue of the work are based on a musical motif derived from the name of the Basque composer (Ju-A-n C-r-I-S-ostomo A-rr-I-A-G-A), made up of the notes A, C, E, Eb, A, E, E, A, G, A, in the manner of a musical acrostic, and from whose nature the harmonic and thematic material of the whole work is largely derived. The premiere of this Trio took place on 5 November 2015 in the Chamber Hall of the Palau de la Música Catalana in Barcelona. / Date parution : 2022-02-03/ Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

In the Summer of 2008, the long-awaited Indiana Jones And The Kingdon Of The Crystal Skull hit our cinemas. Filled with the intrigue and drama characteristic of all the classic Indiana Jones films, Harrison Ford once again reprised his role as our adventerous hero. This book includes selections from that film arranged for viola with a fully orchestrated CD accompaniment as well as a piano accompaniment part. The book contains a carefully edited part that is appropriate for the intermediate level player. The CD includes a demo track, which features a live instrumental performance, followed by the play-along track itself. Also included are eight pages of colour photographs from the movie.Raider's March; Marion's Theme; The Adventures Of Mutt; Irina's Theme; The Journey To Akator.

10 Intermediate-Level Arrangements. Par DIVERS AUTEURS (ARR.BROOKER DAVID). Since graduating from the Guildhall School of Music and Drama, David Brooker has been a performer on the viola and a music educator with a special interest in using ensemble music in instrumental teaching. His first two books, 'Stringplay” and 'Stringplay Around the World” reflected this, providing resources for elementary string orchestra and now 'String Trios from Around the World” takes the idea to the smaller ensemble of violin, viola and cello. This book of folk music from four continents, with an emphasis on love songs, keeps to the spirit of the original pieces while making the music idiomatic and fun to play. The parts are equal in difficulty (easy to intermediate) - in fact, David says that, as a violist himself, he has made sure that the violinist doesn't get all the tunes! The arrangements include a few unusual techniques but David promises they are not as hard as they look or sound./ Recueil / Trio à Cordes

Ursula Mamlok was born in Berlin in 1923, but was forced to emigrate via Ecuador to New York in 1939 because of her Jewish descent. In 2006 she returned to the city where she was born.Above Clouds for viola and piano, created in 2013/14, is one of Mamlok's most recent compositions and is no longer than about three minutes. In this period, however, many a thing happens, even if, as is often the case with Mamlok, the dramatization of the piece rather not follows traditional principles. This is why the end of the piece comes a surprise, when you least expect it. / Alto Et Piano

Par CAMPO REGIS. Ce troisième quatuor à cordes termine une trilogie et, étrangement, rejoint cette idée crépusculaire de la fin de la 9e Symphonie de Mahler ou de son Chant de la terre. Le premier quatuor Les Heures maléfiques était un grand mouvement en continuel 'fondu enchaîné', sollicitant plusieurs tempi différents et simultanés: il était basé sur le rythme et la danse. Le second quatuor flirtait avec La Flûte enchantée de Mozart: une oeuvre liée à l'opéra, à une dramaturgie ludique. Ce troisième quatuor à cordes est bien plus introspectif et laisse respirer le discours musical, délaisse un temps la virtuosité de l'écriture et se réduit à un seul chant. Commande du festival du Périgord Noir, l'oeuvre est dédiée au quatuor Diotima dont j'admire le travail depuis longtemps. Elle voit le jour grâce au président de ce festival, Jean-Luc Soulé, avec lequel je partage en toute amitié la même vision musicale. Régis Campo / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par HUREL PHILIPPE. Dans En filigrane, I'électronique, fixée, tient à donner l'illusion du temps réel. La musique étant rapide et rythmique, la texture se faisant dense, il serait difficile d'aller «pêcher» ici et là des petites interventions de chacun des quatre musiciens du Quatuor Tana et de les traiter en temps réel. La partie électronique est donc à la fois un prolongement instrumental mais aussi une forme organisée sur la base du micro-montage, les sons produits en studio étant volontairement courts et venant simplement iriser, colorer, spatialiser des événements qui donnent la clé de l'articulation formelle de la pièce. Au contraire, en arrière-plan, en filigrane donc, une longue séquence - les premières mesures instrumentales de la pièce enregistrées préalablement - se fait entendre à trois reprises. Cet arrière-plan est audible ou non, couvert volontairement par le quatuor ou apparaissant seul, tel une matrice qui a fait naître le matériau de la pièce. La musique est nerveuse, rythmique, et oscille entre I'idée de processus «objectif» identifiable et variation «subjective». Hauteurs et modes de jeux y ont la même place mais prennent tour à tour le dessus, en fonction de la dramaturgie de l'oeuvre. La partition est dédiée à mon père, disparu durant la composition de la pièce. Elle s'inscrit dans une série d'oeuvres récentes marquées par les deuils - So nah so fern, D'autre part, Ouelques traces dans l'air, Ritual trio - qui traitent de la disparition, de la résurgence et de la trace. Philippe Hurel / Date parution : 2024-02-17/ Répertoire / Quatuor à Cordes