Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu.' A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un 'atelier du Midi' et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les 'assises géologiques du paysage' - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la 'masse sonore' un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Alto et Orchestre de Chambre

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Three Movements For Improvising Oboe, Soprano Sax, Viola, Cello. Par LIEBMAN DAVID. It is natural as we age to contemplate the finality of passing on, if not personally, then certainly as an effect from others around you whom have left this space. Having to endure the passing of family and friends is of course very trying. This is especially true when the perception is that someone 'passed before their time” though there are those of us who believe in fate implying that the Force works in its own mysterious way. In some ways I can subscribe to that concept, but for me when someone passes early, say in their fifth or sixth decade of life, it is 'before their time.” Composers often commemorate passings with music as a means to mourn and as well to celebrate the life of an individual who meant something to them. Such is the nature of this piece. Movement 1 - Past uses as source material themes I wrote for my mother Frances and father Leo when they passed - movement 2 - Present centers around a choral ('Prayer for Mike”) I wrote for my dear friend, saxophonist Michael Brecker when he passed a few years ago. This same period also saw the passing of other friends and associates whom I had known for years, all way too premature, beginning with JF Jenny Clarke and Bob Berg, Hans Gruber, Thomas Stowsand, David Baker, James Williams, Dennis Irwin, John Stubblefield. The final movement - ­Future is a requiem of sorts for all of us still here. With its improvisational character, it is meant to suggest the positive implications of living life to its fullest./ Recueil / Hautbois, Saxophone Soprano, Alto et Violoncelle

Score Parties. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. When Beethoven wrote these three quartets he was 15 years old and a composition student of Christian Gottlob Neefe in Bonn. They reveal a strong Mozartian influence while the brilliant piano writing already gives a sense of the mature Beethoven. He may conceivably have written the works for the wealthy Mastiaux family in Bonn, as he gave piano lessons to one of the daughters and the other three siblings played violin, viola and violoncello. The sole source for the quartets is the autograph score which contains many overwritings that shed light on the works' original conception and possible alternative readings. Although Beethoven never published the pieces in his lifetime and is not known to have performed them, he reused their melodic and thematic material in later compositions. Beethoven preserved the autograph score to the end of his days ? perhaps an indication that the quartets meant a great deal to him. The first edition was published by Artaria in Vienna one year after his death, albeit with the pieces in a different order and with many errors in the musical text. Bärenreiter's scholarly performing edition of the Piano Quartets WoO 36 is edited by the Italian pianist Leonardo Miucci, a specialist in the performance practice of keyboard music from this period. The edition not only presents the correct readings, it also sheds light on the young Beethoven's expressive notation and provides a plausible explanation for the distinction he made between dots and strokes to indicate staccato./ Répertoire / Quatuor pour Piano, Violon, Alto et Violoncelle

Born in South Africa, but now an Irish citizen, Kevin Volans' musical idiom has been shaped by an unusually diverse range of experiences, including studies with Stockhausen in Cologne, field trips to South Africa to study traditional music, his own involvement with the New Simplicity movement, his collection of contemporary art and African textiles, friendships with composers like Morton Feldman and Gerald Barry, as well as a love of virtuoso piano music which he performs, broadcasts and records. While having an easily recognised, unique voice, Volans' music resists compartmentalisation. He is as comfortable working in conventional genres as embarking on innovative collaborations with artists of other disciplines.String Quartet #1 (White Man Sleeps) was written for the Kronos Quartet and was first performed by them in July 1986, London.The title 'White Man Sleeps' comes from a moment in nyanga Panpipe music where the performers leave off playing their loud pipes for a few cycles and dance only to the sound of their ankle rattles, to let the white landowner sleep - for a minute or two.'In composing this piece I drew from the following sources: the first movement owes something to the style of Basotho concertina music - the second and fourth movements are drawn from traditional Nyungwe music played by Makina Chirenje and his Nyanga panpipe group at Nsava, Tete, Mozambique, recorded and transcribed by Andrew Tracey (to be found in an article entitled 'The nyanga Panpipe dance' in African Music, Vol.5, #1 (1971) - the third movement derives from the San bow music (recorded by Tony Traill of the University of Witwatersrand) and from Basotho lesiba music, transcribed by myself - in the fifth movement I added my own invented folklore. My approach to the original music was anything but purist - it is played in Western tuning, filtered, slowed down by a few 'time-octaves?, cast into non-African metres (like the 13-beat pattern of the first dance) and redistributed between the players in several ways. I also used interlocking techniques where they were absent in the original models and vice versa' - Kevin VolansDuration 24 minutes. Parts available: CH61205. / Quatuor A Cordes (Conducteur)

Par RAE JAMES. This collection of twelve very easy original pieces was written with the aim of providing players in the earliest stage of their musical development with solo and group performance material. Although very elementary, the pieces are composed in a wide variety of styles in order to provide a well-balanced musical diet for the young performer. All of these pieces for young violists in their earliest stages of learning can be performed as solos with piano accompaniment (free download) or in unison with others. Some have an optional 2nd part to enrich the ensemble. Whilst these 12 pieces are written specifically for the viola and address the challenges a beginner violist would encounter, the last four pieces are also “key friendly” for beginners on most instruments and are therefore suitable for mixed instrumental groups. These same four pieces appear in books for other instruments in the Debut series. A CD providing stimulating demonstration performances for listening as well as “minus-one” accompaniments for playing along at home. • Free download of the piano accompaniment parts • CD with play-along version and full version for practising at home A further option: mixed ensemble! Whilst these twelve pieces are written specifically for each respective solo instrument, the last four pieces are also suitable for mixed instrumental groups. These same four pieces appear in books for other instruments in the Debut series – great fun for all! / Pédagogie / Recueil / 1-2 Altos et Piano

This first volume of the 'Viola Recital Album? contains nine pieces that learners are especially fond of playing. They are based on English folk songs (such as 'Baa Baa Black Sheep?), familiar German nursery rhymes ('Hänschen Klein?) and less well-known but judiciously selected little compositions, e.g. by Moritz Hauptmann or Benjamin Cutter. The pieces can be interspersed in lessons at the teacher's discretion to enliven the repertoire.Each piece is accompanied by duo version in which the teacher or an advanced learner can play the second part. There is also a piano part that can be played by the teacher or parents.- New recital pieces for the proven viola tutor- Well-known traditionals- Every piece in first position- Second viola part for duo performance- Piano accompanimentAll the pieces in the four 'Viola Recital Albums? represent welcome additions to the already varied repertoire of Egon Sassmannhaus's viola tutor 'Early Start on the Viola.?Kurt Sassmannshaus is the editor of many string editions in the Bärenreiter catalogue. He continues in the tradition of 'Early Start on String Instruments? founded by his father, Egon Sassmannshaus. The new editions mentioned here were developed by Kurt Sassmannshaus in conjunction with his wife Melissa Lusk and his son Christoph Sassmannshaus. / Alto Et Piano (Ou 2 Altos)

Remember fighting off the Sandman, desperately struggling to stay awake at the chance that you might catch a glimpse of Saint Nick. Every rustle or bump made you jolt from your quilted pod and race to the living room where the lit tree posed, draped in soft light. Still no Santa! It took all your energy to climb back into bed with your eyelids drawn and your body heavy. Tucked back in as best as you could with the sheets and pillows slightly disheveled, you dozed off while musical thoughts fill your groggy head. A wide, animated grin filled your face as you dreamt of chilly nights of caroling and warm, fire-lit sing-a-longs. Music has always been an integral part of the holiday season. As everyone knows, there is no better way to celebrate than with a song. Re-live your childhood memories and share your love of music this holiday season with Santa's Little Helper published by Santorella Publications. Santa's Little Helper for Viola is also written as solos or duets in accommodating keys for Violin, Cello and Bass. This best selling Santorella Publication includes a piano accompaniment CD with lyrics, so the whole family can sing along. The Piano Accompaniment book for this Stringed Instrument Edition is sold separately. Santorella's Horn Edition is also available for trumpet, clarinet, flute, alto sax and trombone../ Recueil / Alto et Piano

Lubo? Fi?er (1935?1999) was one of the most distinctive figures of Czech music in the 20th century and composed the Variations on an Unknown Theme in 1976. The ?unknown theme? was a prankish eight-bar theme from Fi?er?s student days. In the elation following the home-team win over Canada on 15 March 1959, he made a bet with his colleague Kalach to compose a concert piece for violin and orchestra with the working title ?Canada-Rondo?. The whimsical contest was abandoned, but Fi?er did not forget the theme and he later created variations on it for his new composition for the Talich Quartet. The Variations on an Unknown Theme have now been published for the first time ever. This edition is based on the autograph of the score which is housed in the Czech Museum of Music in Prague.

The seven recital pieces in volume 3 of the 'Viola Recital Album? augment the repertoire in volumes 2 and 3 of the Sassmannshaus tutor 'Early Start on the Viola.? But other viola tutors will also benefit from these pieces, all of which are in first position.The editors have chosen a short series of delightful little pieces by such unknown composers as Septimus Winner ('The Last Rose of Summer?) or Martin Greenwald ('Arminta Waltz?).Each piece is accompanied by duo version in which the teacher or an advanced learner can play the second part. There is also a piano part that can be played by the teacher or parents.- New recital pieces for the proven viola tutor- Well-known traditionals- Every piece in first position- Second viola part for duo performance- Piano accompanimentAll the pieces in the four 'Viola Recital Albums? represent welcome additions to the already varied repertoire of Egon Sassmannhaus's viola tutor 'Early Start on the Viola?.Kurt Sassmannshaus is the editor of many string editions in the Bärenreiter catalogue. He continues in the tradition of 'Early Start on String Instruments? founded by his father, Egon Sassmannshaus. The new editions mentioned here were developed by Kurt Sassmannshaus in conjunction with his wife Melissa Lusk and his son Christoph Sassmannshaus. / Alto Et Piano (Ou 2 Altos)

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Alto

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Violoncelle

Par COHEN MARY. Favourite carols and festive tunes have here been creatively arranged for the beginner quartet (Grade 1?2 ) by the ever-resourceful Mary Cohen. From the more solemn to the extremely boisterous, these arrangements explore a wide range of musical styles as well as many interesting string effects (including simple harmonics, col legno, pizzicato and tremolo). Conscious of the limited rehearsal time available in the mad rush up to the annual carol service or Christmas concert, Mary has also provided invaluable technique tips to help deal with problems which might otherwise disrupt the musical flow. There are plenty of opportunities for audience participation too for the more adventurous! / Ensemble Music, Methods and Tutors / Répertoire / Violon, Violoncelle et Alto

The peripatetic life and career of the Belgian composer Henry Vieuxtemps anticipated the European concept almost prophetically in the 19th century. The best example is his Elégie of 1848: written in St. Petersburg, it celebrated its greatest triumphs in Paris, was printed in Offenbach am Main, and enthusiastically reviewed in London. Critics were quick to note the expressive contrasts as well as the bravura style of the coda, which was 'elegant and at the same time brilliant?. Following the publication of the Sonata op. 36 (HN 577), the Elégie op. 30 now takes its place among Vieuxtemps' viola works for the first time in an Urtext edition. Tabea Zimmermann was once again entrusted with the bowings- the preface was written by the Vieuxtemps specialist Marie Cornaz. / Alto Et Piano

Scott, Daniel (Arranger) - Hornby, Megan (Editor). Tired of the same old exam pieces? Need a little light relief? Then here's the answer to your problems. Play it Again is a lively collection of favourite tunes, both new and old, expertly arranged for easy viola with upbeat, but playable, piano accompaniments. All viola parts are written in first position so they are perfect for the absolute beginner, helping young players to gain confidence and learn basic technique in a fun and lively way. Both you and your teacher can really relax and have fun! The solo viola part is also included on a separate insert. / Niveau : 2 / Traditional, Popular, Children / Recueil / Alto et Piano