Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je suis depuis la plus rendre enfance, toucher à ces merveilles que sont les Préludes de Claude Debussy fut un cas de conscience. Le séduisant quatuor avec flûte, avec son trio à cordes, permet à un orchestrateur de métier d'infin ies nuances et dégradés : quatre instruments virtuoses, souvent polyphoniques, aux nombreuses irisations de timbre... Cependant, nous n'avons aucun modèle chez Debussy lui-même d'un tel travail, sinon son Quatuor à cordes (très antérieur) et sa Sonate pour flûte, alto et... harpe ! Sans ajouter une harpe (qui possède l'étendue du piano), impossible d'imaginer La Cathédrale Engloutie ou La Terrasse des audiences du clair de lune ... les résonances graves du piano, si poétiques, quasi magiques, ne pourraient être traduites par quatre instruments non résonants. J'ai donc dû choisir peu de Préludes, ne voulant pas trahir Debussy. Après une écoute intérieure très exigeante, et en me permettant, à la rigueur, quelques brèves octaviations de l'extrême-grave du piano, je me suis limité à six, trois dans chaque livre: 1er livre : - Des Pas sur la neige (n° 6) - La Sérénade interrompue (n° 9) - Minstrels (n° 12) 2e livre: - Bruyères (n°5) - Hommage à Sir Pickwick PPMPC (n° 9) - Canope (n° 10) Très vite, j'ai compris que partir du son-piano était une erreur; il valait mieux imaginer le Debussy des années 1910 orchestrant ces pièces pour une grande formation (du type Ibéria ou Jeux), puis réduire pour un petit orchestre de quatre instruments. D'où l'emploi de batteries (même à la flûte), de trémolos, de doublures étranges pour simuler les timbres absents, créer des illusions de polyphonie, si prisées des orchestrateurs français. J'espère n'en avoir pas abusé; j'ai essayé de mettre dans ces transcriptions toute l'imagination - tous les sons improbables - que Debussy aurait lui-même recherchés. Alain WlMER/ Répertoire / Flûte et Trio à Cordes

for Cello and Piano, Violin, Cello and Piano, Flute and Piano. Par CHOPIN FREDERIC / PADEREWSKI. Chopin's works for piano and strings were usually made for a specific occasion, and we owe their existence to the repertoire needs of specific individuals. The exception is the Sonata in G minor for cello, the last work by the composer intended for publication, a work reflecting his current style, highly reflective, the result of imagination encroaching into post-romantic areas. Chopin's chamber works belong to the regular concert repertoire. These works were edited by by I. J. Paderewski, L. Bronarski and J. Turczy ski. Chopin's works for piano and strings were usually made for a specific occasion, and we owe their existence to the repertoire needs of specific individuals. The exception is the Sonata in G minor for cello, the last work by the composer intended for publication, a work reflecting his current style, highly reflective, the result of imagination encroaching into post-romantic areas. Chopin's chamber works belong to the regular concert repertoire. These works were edited by by I. J. Paderewski, L. Bronarski and J. Turczy ski./ Répertoire / Divers

Par COMBIER JEROME. (...) Hors: moyen de puiser dans les constructions internes d'un texte littéraire le possible d'une construction musicale, même quand ces deux mondes (littéraire, musical) n'ont rien à se dire. Crâne: d'où il ne sera jamais possible de nous extirper, n'ayant de liberté qu'à l'intérieur de ses limites - aussi grande que nous puissions imaginer cette liberté. Paysage du cerveau dirait Guiseppe Penone, Etre crâne. Hors crâne, pour violon et violoncelle continue l'exploration des textes de Beckett commencée avec Noir azur (Cette fois), Noir gris (Impromptu d'Ohio) et Lessness. Cette fois, l'électronique est convoquée pour être une amplification des idées musicales, une projection de l'intériorité tissée entre les deux instruments, retenue toutefois. 'Hors crâne seul dedans quelque part quelquefois comme quelque chose' (Samuel Beckett) Jérôme Combier / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Electronique

Viola Basics is a landmark method by two of the leading figures in music education. Comprising pupil?s tutor book with online audio and downloadable teacher?s accompaniments, Viola Basics provides everything you need to get playing. This book starts at absolute beginner level and progresses to Grade 1. Step-by-step technical progression is supported by fun exercises and warm-ups, alongside a wide range of imaginative repertoire, helpful fact files and rhythm boxes. Music theory and general musicianship activities help students to become well-rounded musicians.

Score available: KP30120 The composer writes:The slow choral-like music which initiates 'Adieu' was the result of an image or almost a dream that I had. Without being able to explain why I imagined a procession of people maybe medieval munks wearing large gray mantles with Ku-Klux-Klan-like white cowls on their heads something like a funeral procession. The title Adieu is partly a comment on this funeral procession but also used because the piece is split up by three slow-ascending glissandi a kind of 'farewell glissandi' which removes the intervening music. The first absorbing glissando is soft and removes both the slow funeral choral and the agitating figures inthe first half of the piece. The second glissando is given only to the cello and crawls out from the elegiac melodies in the middle part. The third and 'final' glissando is intense and agitating and prepares the way for the end of the piece. This end primarily deals with the relationship fast - slow. This relationship is turned topsy turvy: the music gets faster and faster until it is so fast that it suddenly becomes slow so slow in fact that it is very quickly able to become extremely fast again.

Viola Part. Par COBB CELIA. Top Banana is a collection of 20 performance pieces for young string players (Grades 1–2+), for solo or group playing, composed by Celia Cobb and Naomi Yandell. Drawing on a wide range of moods and styles, the pieces are intended to inspire communicative and committed performances in any concert or exam situation. Each piece aims to capture the musical imagination and to motivate the young player to practise, play and perform. From the teacher’s perspective the pieces include clear teaching points, and incorporate a range of techniques, such as harmonics, glissandi and left-hand pizzicato, intended to encourage the student to develop good technical habits for the future, while having a considerable amount of fun along the way. The keys throughout are compatible, meaning that friends learning violin, viola or cello can enjoy playing the pieces together. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Alto

Le titre fait référence à une terre qui n'existe pas Madhares, une pure fiction Utopia. Les expressions 'miel de Anopolis'et '... une chanson à partir?' tournent autour d'un thème similaire: mondes rêvés et d'autres ont perdu. Les deux 'blanches' phrases sont à leur tour le balayage et les inconvénients de ces utopies - qui, dans la notation musicale a également mis en baisse de seulement imaginé, et les sons sont destinés. / Quatuor A Cordes

Par HARVEY JONATHAN. . . . a world of shimmering sounds and unusual moves. That world has a chaotic surface, yet there is an undeniable internal coherence and drama that engages the attention and the imagination. . . Mr Harvey's work, with its otherworldly textures, seduces the listener. James R Oestreich, The New York Times, 23 April 1991. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par NOACK KURT. Le seul travail encore connu aujourd'hui par Noack, 'Heinzelmännchens Wachtparade' (Parade of the Brownies) OP 5 a été appelé un 'morceau de caractère' par le compositeur lui-même et cette ' en miniature marches ' transmet humour et bonne humeur dès le début - vous pouvez imaginer immédiatement une image des brownies trébucher le long ! La deuxième partie du trio offre une effectie ironique et même se terminant avec ses enticing harmonies et surprendre les effets./ Répertoire / Trio avec Piano

Par DUCKETT BULL / GOODBORN. La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe chaînes ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de 'Equipe cordes', 'Equipe en laiton', ' Equipe percussions ' et ' Equipe Recorder '. ' Equipe chaînes ' est un cours flexible et adaptable idéal pour les joueurs de Viola débutant. Le tuteur peut être adapté en fonction des besoins spécifiques de chaque étudiant. Chaque pièce est soigneusement classé pour assurer une progression logique à un rythme raisonnable et étudiants sont introduits à une grande variété de styles musicaux tout au long de l'ouvrage. ' Equipe chaînes ' a été écrit spécialement pour soutenir presque n'importe quelle combinaison d'instruments à cordes l'enseignant peut rencontrer. Imaginative Piano accompagnements ont été fournis ainsi que des notes utiles et claires scores ensemble à l'aide de l'enseignant. ' Equipe chaînes ' aussi comprend toutes les échelles pour les catégories pertinentes.../ Recueil / Alto

Stephen Warbeck's Oscar-winning music from the hit film 'Shakespeare in Love' has been skillfully arranged by Tony Osbourne into a four-movement suite for intermediate string ensemble. The suite perfectly encapsulates all the passion romance and wit of this delightful love story which traces the footsteps of the young Shakespeare. With an exciting opening sighing love-themes and two rhythmic dances which capture the atmosphere of the vibrant Elizabethan court this contrasted suite will stir players' and audiences' imagination and take flight.

Par COHEN MARY / SPEARING ROBERT. Masterful duo Mary Cohen and Robert Spearing team up once again in this wonderful collection of original pieces for established beginner string quartet. Quartetstart Level 2 is full of stimulating and enjoyable repertoire which has been carefully devised for string players of around ABRSM Grade 2?3. Building on the skills and ideas first introduced in Quartetstart Level 1, this truly original collection explores a wide range of musical styles as well as many interesting string effects (including simple harmonics, collegno, pizzicato and tremolo). Containing invaluable rehearsal tips throughout, these imaginative pieces will give string players the opportunity to discover the joys of ensemble playing right from the early stages of learning. A violin 3 alternative to the viola part is provided. / Ensemble Music, Methods and Tutors / Recueil / Violon, Violoncelle et Alto

Take Your Bow is a collection of 20 concert pieces for beginner string players written by Celia Cobb and Naomi Yandell. Years of string teaching have given them the inspiration to produce pieces which will both delight and engage. Their imaginative writing strengthens rhythmic and stylistic concepts whilst employing a variety of adventurous playing techniques that students will find to be a fun and achievable challenge. Each piece is compatible with any of the other instruments in the series in any combination making it an excellent resource for individual or group teaching. Take Your Bow is available in 4individual editions — for violin viola cello and double bass each with piano accompaniment — and as a separate full score.