Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Quatuor pour hautbois, violon, alto et violoncelle. K. 370 (K. 368 b)Fac-similé du manuscrit autographe (1781), et de l'édition originale en parties séparées, J.A. André (1800).Présentation de Michel Giboureau : lecture de la partition (les négligences et repentirs de Mozart, tempi, articulations, nuances, ornementation) - restauration de la partiton - annotations figurant sur la partition - l'édition de J.A. André - comparaison de l'édition avec l'autographe de Mozart - l'édition de l'AMA - l'édition NMA.Nous avons regroupé le manuscrit autographe de Mozart et la première édition. La préface démontre que, jusqu'à aujourd'hui, aucune édition n'a été fidèle au manuscrit du compositeur. - / Musique De Chambre / 69 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Pendant les répétitions pour ' Schlussgesang ' pour alto et orchestre au Festival d'Aldeburgh de 1997, j'ai conçu le titre de cette composition actuelle, avec ses rimes internes, comme un moyen approprié de décrivant Tabea, l'altiste. Plus tard dans l'été, j'ai composé un Andante, avec une section plus rapide contrastée qui est le premier de ces trois pièces. Immédiatement après, j'ai ajouté un deuxième, un morceau de scherzo-like et pour une finale faite une transcription de la cinquième mouvement de Schlussgesang, écrit à la mémoire de mon professeur Olivier Messiaen et intitulé Kein Gedanke, nur ruhiger Schlaf (no sleep de réflexion, seulement tranquille), les mots prises à partir d'un fragment écrit dans un carnet de Franz Kafka. ' / Alto Et Piano

4 Pièces Pour Flûte(S) et Clarinette(S). Gaëlle Belot, flûtiste et Szymon Kaça, clarinettiste, tous deux enseignants au conservatoire de musique et de danse d'Ivry-sur-Seine, sont, dans leur pratique artistique, engagés dans le répertoire contemporain et convaincus de l'importance de la musique de notre temps dans la formation des élèves. De leur envie de créer un concert autour de la notion de double, de la dualité, du 'jeu à deux' est née l'idée d'un projet associant des pièces du répertoire pour la flûte et la clarinette jouées par les professeurs et des pièces spécialement écrites pour les élèves où les jeunes musiciens auraient l'occasion de rencontrer et de travailler avec des compositeurs, de participer au processus de la création. La ville d'Ivry-sur-Seine a soutenu leur projet et a passé commande à Noriko Baba, Jérôme Combier, Julien Malaussena et Martin Matalon. Les pièces, qui sont le fruit de leur travail et qui se trouvent dans ce recueil, ont été crées à l'Auditorium Antonin Artaud d'Ivry-sur-Seine le 8 juin 2018./ Recueil / Flûtes Traversières et Clarinettes

Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute à la série traditionnelle ad Gradus Symphoniam pour les orchestres scolaires et orchestres amateurs. 'Pendant longtemps, déjà, j'avais joué avec l'idée de convertir une danse pour le piano en date du 1969 dans une version orchestrale. Dès le début, j'ai considéré la possibilité d'effectuer avec des orchestres amateurs.' Michael a ajouté 4 pièces plus courtes à cette danse (Introduzione, Elegie, Bicinium, Kanon). Malgré leur simplicité, ces pièces sont assez raffiné dans le détail. Cela est particulièrement vrai pour leur structure rythmique qui est la danse de type complexe et en même temps. / Niveau : Avancé / Répertoire / Alto (Partie séparée)

La référence FP 716 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Naulais Jérôme, qui a pour titre Le temps d'un instant ( alto et piano ), a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Douze Etudes à écrire soi-même en 1ère et 3e positions Ces études ont plusieurs objectifs : mettre en pratique tous les éléments musicaux et techniques abordés dans les deux premiers volumes de cette méthode. Tous les doigtés ne sont pas indiqués : apprendre à trouver de bons doigtés, en première et troisième positions, est un apprentissage indispensable dès le début des études instrumentales (il n'est pas interdit de se faire aider par son professeur...). - permettre de se lancer dans la composition. La musique XXIe siècle ne sera pas celle des siècles précédents. Il semble important que tous les musiciens, amateurs, professionnels, étudiants, et déjà les élèves, puissent tenter d'écrire leur propre musique. - donner les bases d'une méthode d'analyse. Si l'on veut bien comprendre comment nos illustres aînés ont écrit leurs oeuvres, il convient de questionner leur propre musique. Beaucoup d'aspects de la composition musicale sont abordés dans ces études : formes, carrures, phrases, cadences, mélodie, harmonie, tonalité, modalité... COMPOSER n'est pas une activité réservée aux adultes savants. Le mot 'composer' vient du latin cum-ponere, 'poser avec'. On compose un menu ou un bouquet. Le compositeur de musique ne 'crée' pas, il dispose, à sa façon, les éléments d'un matériau sonore existant. Chaque étude est l'occasion d'un travail de 'com-position', tous les éléments musicaux sont fournis - il suffit de les assembler, chacun à sa manière. Ce sont des exercices très simples, des recettes qui peuvent être modifiées selon les goûts de chacun, comme les recettes de cuisine. Comment faire ' - se munir d'un cahier de musique, d'un crayon, et, surtout, d'une gomme, - jouer tout ce que l'on écrit, et ECOUTER ! - et s'amuser autant que l'auteur de ces études... Claude-Henry Joubert / méthode - études / Méthode / Alto

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 12 petites fantaisies dans le style de Mozart ( alto solo ) du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 1333 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Alto. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Alto Solo / Partition

A travers cette méthode d'apprentissage Alto vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage METHODE D'ALTO a été écrit par Martinn J. et éditée par les éditions Billaudot sous la référence R14335 1. / Alto

Il n'est pas toujours facile de trouver une documentation appropriée pourjoueurs débutants alto. Ces deux volumes offrent facilespièces pour alto et piano. Parce que les joueurs ont l'altoavaient habituellement plusieurs années de cours de violon déjà, nouscomprennent des pièces non seulement dans les 'simples' touches (A, E, D, G)mais aussi dans les touches moins familier pour les débutants, tels que C, F,et si bémol. / Alto Et Piano / 21 pages / niveau : Facile / Partition + Cd

Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

for Guitar, Violin, Mandolin, Banjo, Flute and other C Instr. Par DIX BRUCE. Avec ce paquet de livre/CD vous apprendre les mélodies et isolation sur 12 des progressions de corde plus populaires et les plus importants dans le swing et le répertoire jazz - cycle des quintes - majeure de la pratique et des progressions mineures avec II-V-I, I-VI-II-V-I, I-III-VI-II-V cordes changements - blues majeurs, mineurs et 6/8 - et beaucoup plus--tous fondés sur swing préféré et de jazz hits. Jouer avec une section rythmique de chaîne chaud : guitare, mandoline et basse avec des mélodies de plomb a joué au saxophone ténor. Chaque mélodie apparaît dans la notation standard pour les instruments de C, tablature pour guitare et tablature mandoline. L'enregistrement comporte toutes les mélodies à vitesse lente et régulière. Mélodies pour les mélodies sont comptabilisées à demi vitesse avec seulement guitare accompagnement avant chaque piste avec le groupe complet. Instruments sont isolées pour une flexibilité maximale. En ajustant le contrôle de l'équilibre sur votre chaîne stéréo, vous pouvez entendre 1) la pleine bande - 2) guitare et basse seulement (vous jouer la mélodie de plomb du livre) - ou 3) mandoline, mélodie, et... / Niveau : Débutant / Swing - Play Along / Recueil / Guitare, Violon, Mandoline, banjo, Flûte Traversiè

Timeless Treasures fonctionnalités faciles treize joyaux musicaux en première position pour alto et piano - écrites par des compositeurs célèbres et moins célèbres des siècles passés, y compris de Brahms, Mozart, Martini, Haendel, Schumann et bien plus. Sur le CD, il ya une version de démonstration complète de chaque pièce, ainsi que d'une version play-along. Les accompagnements sont joués d'une manière musicale, de sorte que indirectement, les compétences qui sont nécessaires pour jouer ensemble sont en vedette. / Alto Et Piano / 24 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd

Transcription pour l'alto de l'Ecole des Positions pour violon d'Ernest Van de Velde.