This eclectic collection for solo Flute will delight film fans of all ages! 101 Movie Hits contains a dazzling selection of favourites from the silver screen, including Diamonds Are A Girl's Best Friend (Gentlemen Prefer Blondes), Eye Of The Tiger (Rocky III), Hallelujah (Shrek), Happy (Despicable Me 2), Mrs. Robinson (The Graduate), The Dreame (Sense And Sensibility), Let It Go (Frozen), Summer Nights (Grease), The Music Of Goodbye (Out Of Africa) and more. / Alto

This massive collection will keep instrumentalists busy with 101 pop hits to learn and play! Songs include: All About That Bass - All of Me - Brave - Breakaway - Call Me Maybe - Clocks - Fields of Gold - Firework - Hello - Hey, Soul Sister - Ho Hey - I Gotta Feeling - I Will Remember You - Jar of Hearts - Love Story - 100 Years - Roar - Rolling in the Deep - Royals - Say Something - Shake It Off - Smells like Teen Spirit - Uptown Funk - When You Say Nothing at All - and more. / Alto

for Viola. If you play an instrument and you're a Disney fan, you'll love this collection of 101 favorites to learn and play! Songs include: Beauty and the Beast - Can You Feel the Love Tonight - A Dream Is a Wish Your Heart Makes - Evermore - Go the Distance - He's a Pirate - I See the Light - Kiss the Girl - Let It Go - Mickey Mouse March - Reflection - A Spoonful of Sugar - True Love's Kiss - We're All in This Together - When You Wish upon a Star - A Whole New World - You've Got a Friend in Me - Zip-A-Dee-Doo-Dah - and more./ Recueil / Alto

'What's important in music that's based on a poem - on the emotion inspired by a poem - is the music and power of emotion it harbours within itself?. These words, written in 1949 by poet Pierre Reverdy, would make a deep impression on composer Betsy Jolas. She'd just sent the writer her Six mélodies for mezzo-soprano and piano composed on poems from his masterwork Plupart du temps. The songs were accompanied by a letter that betrayed her fear of distorting his ideas. In creative terms, there was no need to worry - Betsy Jolas must have placed this conviction at the heart of her reflection on the relation between text and music. Nearly sixty years later, the musician decided to take several fragments of these beloved poems of Reverdy and place them, in the form of quotations, into new musical and theatrical perspectives. The exalted memory of the words led to D'Un Journal D'Amour, a mini-cantata for Voice and Alto offered as a wedding gift to soprano Eliette Prévôt and violist Antoine Tamestit, who premiered it together in Montreuil in 2010. / Voix Et Piano

Category: String SeriesFormat: Book and CDInstrument: ViolaInstrumentation: Viola (with Piano Acc.)Level: Level 2-3This incredibly versatile new collection was written especially for violin, viola, and cello. Each book features a piano accompaniment and a carefully crafted removable string part complete with bowings, articulations, and keys well suited for the Level 2-3 player. A fully orchestrated accompaniment CD, with demo tracks (featuring live string performances) and play-along tracks, completes each package. The string books are completely compatible with each other and can be played together or as solos. Due to level considerations, the string books are not compatible with the books in the wind series. Titles are: Can You Read My Mind? (Love Theme from Superman) * Cantina Band (Star Wars®) * Double Trouble (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) * Duel of the Fates (Star Wars®: Episode I The Phantom Menace) * Fawkes the Phoenix (Harry Potter and the Chamber of Secrets) * Harry's Wondrous World (Harry Potter and the Sorcerer's Stone) * Hedwig's Theme (Harry Potter and the Sorcerer's Stone) * The Imperial March (Star Wars®: The Empire Strikes Back) * May the Force Be with You (Star Wars®: The Empire Strikes Back) * Olympic Fanfare and Theme (1984 Olympic Games, Los Angeles) * Star Wars (Main Title) (Star Wars®) * Theme from Superman (Superman) * A Window to the Past (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban).

for Viola. Par . Les musiciens apprécieront cette fabuleuse collection de 101 chansons classiques apaisantes : Ave Maria, Op. 52, No. 6 - Bridge over Troubled Water - Come Away with Me - Desperado - Edelweiss - Faithfully - In Your Eyes - Misty - Nobody Does It Better - Yesterday - et plus encore. / Date parution : 2022-05-31/ Recueil / Alto

Par BERIO LUCIANO. This set of arrangements of Luciano Berio’s “Duetti”, originally for two violins, represents a fascinating expansion of the limited repertoire for two violas. Berio originally conceived these duets as a collection of occasional pieces, each dedicated to someone who was close to him, rather like Elgar’s “Enigma” Variations, but they eventually developed into a full compositional project with pedagogical overtones. As such, there is a wide variation in technical demands, from pieces playable by beginners up to a duet that foreshadows the skills required for Berio’s “Sequenza” for the viola. Taken as a whole, over some years of study, the “Duetti” can gently lead players into the mysteries of contemporary music; however, the composer also envisaged them in a concert performance of the complete cycle with at least 24 players of differing abilities taking turns to play. In this guise, it might be an intriguing idea to mix them with the original version for two violins (UE17757), although it must be understood that the two versions are not mutually compatible to be played as violin/viola duets./ Répertoire / 2 Altos

Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Arnold Schönberg: String Quartet No. 2 - F# minor for soprano and string quartet op. 10 PH229 Arnold Schoenberg's String Quartet No. 2 op. 10 with soprano (1907 /1908) is among the founding documents of New Music. Instrument: for soprano and string quartet Edition type: pocket score Composer: Schönberg Arnold 'This quartet adds a new element to Schoenberg's creative oeuvre: brevity. It was already indicated by the succinctness of the Chamber Symphony and is clearly expressed in the structure of the F sharp minor Quartet with four shorter movements. There is only a small step from the harmonic language of this work to a complete renunciation of tonality. The last movement - although, in the main, belonging to F sharp mayor - no longer carries a key signature. Chromatic alteration turns the fourth chords into harmonies never heard before, free from any tonal context.' (Anton Webern)

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

a cura di Federico Maria Sardelli. Par VIVALDI ANTONIO. Among Vivaldi’s many flute and recorder concertos, two, both for transverse flute, were known until a few years ago only in incomplete form: RV 431 and 432. Both are written in the comfortable and expressive key of E minor, are transmitted inautograph manuscripts and lack their second movement (RV 432 also lacks its third movement). The seemingly enigmatic instruction “Grave sopra il libro” replacing the second movement has given rise to the most fanciful hypotheses. The discovery in Edinburgh, in 2010, of a concerto for transverse flute in D minor entitled “Il gran Mogol” suddenly shed light on the situation: this was an earlier version of RV 431, now complete with its middle movement, a “Larghetto” that is verypossibly identical with the one missing in RV 431. This “Gran Mogol”, which belonged to Robert Kerr, a Scottish nobleman and amateur flautist, was already known by name to scholars on account of its listing in an eighteenth-century catalogue as partof a set of Vivaldi concertos bearing geographical titles: more recently, there has come to light a letter written by Vivaldi three months before his death in which the composer describes this set in detail. It is very likely that RV 431 and RV 432belonged to this group of works, the last known collection of its kind in Vivaldi’s oeuvre. This critical edition places these closely related works side by side for the first time, placing them in their historical context and making them performable through its reconstruction of some lost parts. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Flûte Traversière Cordes et Basse Continue

Par BARTOK BELA. Béla Bartók?s six string quartets, composed between 1908 and 1940, are 20th-century milestones of the genre. His First String Quartet is closely linked to his unhappy love for the violinist Stefi Geyer, to whom he sent the initial measures of its first movement in early 1908 with the remark: ?My song of death?. When he completed all three movements of the work a year later, he had, according to his friend and colleague Zoltán Kodály, written himself ?back into life?. In this First Quartet, Bartók combines late-Romantic sounds with elements of the folk music that had since 1905 been a source of increasing interest to him. This definitive edition, supervised by Bartók scholar László Somfai, is the first-ever Urtext edition of this work. It takes into account both manuscript and printed sources, as well as letters and notes by the composer in which he recorded matters such as modifications to tempo markings. The Henle edition thus offers a musical text edited to the highest scholarly standards, with fascinating information on the work?s compositional history and performance practice. Sensible page turns and cue notes help to make this edition a real ?must have?. / Date parution : 2023-05-06/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Les oeuvres de musique de chambre sont parmi les plus réussies de Hindemith oeuvres instrumentales des années 1920. Lors de la première mondiale de 'n o Musique de Chambre. 1 ', le public a même exigé une répétition de la troisième et quatrième mouvements. Mais le titre de la série d'oeuvres composée de sept compositions est tout à fait trompeuse: Les pièces individuelles plutôt ont concertante caractéristiques soliste. #1 est caractérisée par 'instruments', comme une boîte remplie de sable et d'une sirène, ainsi que l'utilisation abondante de la percussion. Les scores sont basés sur le volume IV / 2 (PHA 402) de l'Hindemith Complete Edition, édité par Giselher Schubert. / Viola Seule, Gr. Flûte, Hautbois, 2 Clarinettes (En Mi Bémol Et B), Basseclarinette (En Si Bémol), 2 Bassons, Contrebasson, Cor (En Fa), 2 Trompettes (En Do), 2 Trombones, Bassetuba, 4 Violoncelles, 4 Contrebasses / 102 pages / Partition

Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Born in South Africa, but now an Irish citizen, Kevin Volans' musical idiom has been shaped by an unusually diverse range of experiences, including studies with Stockhausen in Cologne, field trips to South Africa to study traditional music, his own involvement with the New Simplicity movement, his collection of contemporary art and African textiles, friendships with composers like Morton Feldman and Gerald Barry, as well as a love of virtuoso piano music which he performs, broadcasts and records. While having an easily recognised, unique voice, Volans' music resists compartmentalisation. He is as comfortable working in conventional genres as embarking on innovative collaborations with artists of other disciplines.String Quartet #1 (White Man Sleeps) was written for the Kronos Quartet and was first performed by them in July 1986, London.The title 'White Man Sleeps' comes from a moment in nyanga Panpipe music where the performers leave off playing their loud pipes for a few cycles and dance only to the sound of their ankle rattles, to let the white landowner sleep - for a minute or two.'In composing this piece I drew from the following sources: the first movement owes something to the style of Basotho concertina music - the second and fourth movements are drawn from traditional Nyungwe music played by Makina Chirenje and his Nyanga panpipe group at Nsava, Tete, Mozambique, recorded and transcribed by Andrew Tracey (to be found in an article entitled 'The nyanga Panpipe dance' in African Music, Vol.5, #1 (1971) - the third movement derives from the San bow music (recorded by Tony Traill of the University of Witwatersrand) and from Basotho lesiba music, transcribed by myself - in the fifth movement I added my own invented folklore. My approach to the original music was anything but purist - it is played in Western tuning, filtered, slowed down by a few 'time-octaves?, cast into non-African metres (like the 13-beat pattern of the first dance) and redistributed between the players in several ways. I also used interlocking techniques where they were absent in the original models and vice versa' - Kevin VolansDuration 24 minutes. Parts available: CH61205. / Quatuor A Cordes (Conducteur)