Per Viola E Pianoforte. Par CALLIGARIS SERGIO. Sergio Calligaris was born in Rosario (1941), Argentina. He is one of the last musicians to incarnate the traditional 19th century figure of pianist, teacher and composer, inaugurated at the beginning of the 19th century by Muzio Clementi and carriedon after that by a sequence of famous names that the history of music has handed down to us. As a pianist, he began to give public performances at the age of 13, making his debut in his home town Rosario. Following this success, he embarked upon an extremely busy career as a soloist, giving numerous recitals in Buenos Aires and other citiesin Argentina. He continued to take advanced lessons with eminent exponents of the most prestigious international piano schools. In 1974 he became an Italian citizen and settled in Rome, teaching piano as principal instrument at the S. Pietro a Majella StateConservatory in Naples, the Luisa DAnnunzio Conservatory in Pescara and the Alfredo Casella Conservatory in Aquila. As a composer, he began - at just 9 years of age - to study in the rigorous school of Paul Hindemith, under the guidance of Father Luis Machado, from whom he inherited a love of counterpoint and a strong taste for harmony. He took a diploma incomposition, counterpoint and fugue at the age of 16 at the Amigos del Arte Society in Rosario, going on in 1964 to do an advanced course in 12-tone counterpoint at the Cleveland Institute of Music. The catalogue of his compositions, which has nowreached Op. 55, encompasses a huge range of instrumental/vocal chamber music and symphonic works: a vast and articulated catalogue, in which Sergio Calligaris’s composition expresses its inspiration through the dramatic development of a dialecticalcontrast between the two natures of the composer’s personality - the elegiac and the dithyrambic - which confront and interact with each other giving rise to artistic outcomes of a deeply moving nature. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 1905-06-19/ Répertoire / Alto et Piano

Par HYUNG-KI JOO RICHARD. Hyung-ki Joo composed his first string quartet for the graduation concert during his last term at the Yehudi Menuhin School in 1990. In it, he pays tribute to six different artists from music, painting and literature: Henry Purcell, Samuel Beckett, Ludwig van Beethoven, Edvard Munch, Johann Sebastian Bach and Arnold Schönberg. This edition is the set of parts. For the study score please click here: UE36966/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

F. Fl Und Fg. Par GERNOT WOLFGANG. Fl Fg / Date parution : 1996-01-01/ Répertoire / Musique de Chambre

Per Flauto, Pianoforte E 11 Strumenti (1979). Par RENOSTO P.. / Répertoire / Flûte Traversière Piano et 11 Instrument

Par DUTILLEUX HENRI. Composed between 1973 and 1976, Ainsi La Nuit for a String Quartet is one of the most important works of its genre, by Henri Dutilleux (1916-2013), a French composer. This score of Ainsi La Nuit is the conductor's score, with the four instruments altogether. The score for each individual instrument can be bought separately. Commissioned by the Koussevitzky Foundation for the Juilliard Quartet, Ainsi La Nuit is based on a series of studies, lasts 18 minutes and is divided into 7 sections: 1. Nocturne 2. Miroir d'espace 3. Litanies 4. Litanies II 5. Constellations 6. Nocturne II 7. Temps suspendu Built on single hexachords, it also use the octatonic mode and focus on harmonies, contrasts and oppositions of register. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work winning prizes such as the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers, among many others. His work also includes a Piano sonata, two symphonies, the Violin concerto 'L'arbre des songes' (The tree of dreams) and the Cello concerto 'Tout un monde lointain' (A whole distant word)./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Un travail différent de 'Rhapsody in Blue ', le' Concerto pour piano en fa 'ou d'autres oeuvres de concert, mais une' charmante 'pièce, a admis Ira Gershwin, frère de l'écrivain et le texte de George Gershwin (1898-1937). En fait, 'Lullaby' la mise en quatuor à cordes est une oeuvre exceptionnelle: en dehors des 'Short Story' pour violon et piano la seule oeuvre originale de musique de chambre du compositeur, sans compter les oeuvres pour piano seulement. Gershwin fait un nom pour lui-même avec des comédies musicales, 'Porgy and Bess' de l'opéra jazz, des chansons, des pièces orchestrales comme 'Un Américain à Paris' ou 'Rhapsody', mais en 1919/1920, il a eu le temps pour ce petit travail occasionnel qui a été créée plusieurs fois dans un cadre privé et dont le thème qu'il a utilisé dans son travail sur scène 'Blue Monday' en 1922. Ce n'est que plusieurs années plus tard, le 29 Octobre 1967, il a été exécuté publiquement lors d'un concert pour la première fois. Il s'agit d'une charmante miniature, avec des effets sonores et délicieux accents puissants - un atout précieux pour le répertoire du quatuor. / Quatuor A Cordes

Par JOLAS BETSY. La place que Betsy Jolas s?accorde elle-même dans le paysage de la musique contemporaine est celle de « l?indépendance » et de la « différence ». Cette position s?est clairement imposée dans les années 1960, lorsque sa vie créatrice est enfin devenue publique. Inflexible dans son choix marginal, elle a cependant côtoyé activement, aux lendemains de la guerre, le courant sériel, sans jamais vraiment y adhérer. Elle s?est de même intéressée aux musiques extra-européennes, américaines et dites « non savantes » ? de Bali au jazz ?, comme également, même si d?assez loin, aux recherches électro-acoustiques, notamment pour son opéra Schliemann (1983-1993)./ Répertoire / Alto et Piano

Par BRITTEN BENJAMIN. Trois Suites Opp. 72,80 et 87 pour Trois Suites alto solo. Britten pour violoncelle transcrites pour alto solo par l'altiste Nobuko classique japonais Imai. Les trois suites étaient orginally une série de trois compositions pour violoncelle solo consacré aux violoncelliste russe Mstislav Rostropovich , son grand ami et collaborateur. les suites étaient la première musique instrumentale solo originale que Britten a écrit pour et dédié à Rostropovitch, qui a donné les premières représentations de chaque oeuvre et enregistrées Suites n o 1 et 2 dans le commerce. Nobuko Imai est un altiste japonais classique avec une longue carrière en tant que soliste et musicien de chambre. Elle a été récipiendaire de nombreux prix dont le Prix Avon Arts (1993), le Prix de Musique Suntory au Japon (1995) et le Prix Mainichi des Arts (1996)./ Répertoire / Alto

für Streichquartet (1985/1991, rev. 1997). Par PART ARVO. English/ Répertoire / Quatuor à Cordes

3. Streichquartett. Par FELDMANN WALTER. Der « noyé » [der Ertränkte] ist eine Gruppe von Kompositionen, die alle von einem einzigen Stück abgeleitet sind, von meinem ersten Streichquartett. Das Original, « . . . à tournoyer » [1990], und seine drei heute noch gültigen Folgekompositionen sollen aber nicht zyklisch aufgeführt werden : sexe-tuor [für Oboe oder Piccolo und einen Nachhall], le sexe du noyé [für Oboe und Elektronik] und le second tour du noyé. Am Schluss der Arbeit, die sich ursprünglich von 1994 bis 1997 erstreckte, steht das im Jahr 2004 völlig neu überarbeitete dritte Streichquartett, das den Kreis zur Ausgangsformation wieder schliesst. Der « noyé » stellt die Entwicklung eines eigenen, von denTonhöhen abgeleiteten rhythmischen Systems dar, das später die Komposition meines Hauptwerks mitbedingen sollte : « monstrueuse vécut dans le cadre » la mémoire für Solo-Viola und grosses Ensemble in 6 Gruppen, nach einem Text von Anne-Marie Albiach. Die vier Instrumente sind ungewöhnlich angeordnet: An der Stelle des Primgeigers sitzt hier - wie bei den vorhergehenden Streichquartetten - der Bratschist, so dass die zwei tieferen Instrumente die zwei höheren umranden. Jedes Instrument ist in einem der sieben Teile solistisch behandelt, die Bratsche im ersten, die 1. Violine im dritten, die 2. Violine im fünften und das Cello im letzten Teil, so dass die Hauptstimmen in Drehbewegung von links nach rechts wandern [tournoyer : im Kreise drehen]. Die Einsätze, Dynamik und Spieltechniken der einzelnen Instrumente entsprechen genauestens denjenigen des 1. Quartetts, nur dass hier das ursprünglich extrem einfache Material sich zu grosser rhythmischer und [achtel-] tonlicher Komplexität weiterentwickelt hat./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Par JANACEK LEOS. Janácek's 2nd String Quartet, Intimate Letters, is regarded as a highlight of the modern string quartet literature. It was written during the composer’s last year of life, between 29 January and 19 February 1928, inspired by the ageing Janáèek's exceptional love for Kamila Stösslová. The Moravian Quartet devoted themselves to this impressive work; Janácek attended a total of three of their rehearsals in May and June 1928. This had several consequences, including his abandoning his original idea of using a viola d'amore. After Janácek's unexpected death (12 August 1928) the uncertain genesis of the work became the greatest problem of the IntimateLetters : the surviving copies were not definitively authorised. The editors of this new edition have reverted to Janácek's autograph sketches as the main, most reliable source and using these as a basis, have reconstructed the work as it stood at the point of Janácek's death. The musical text, taken from the Critical Complete Edition of the Works of Leoš Janácek (Vol. E/4), therefore contains clear differences in comparison with older editions./ Répertoire / Quatuor à Cordes

A près de vingt ans de son premier essai pour Quatuor à cordes (Cinq Séquences, en 1963), Maurice Ohana retourne à ce genre difficile, pour lequel il a gardé une secrète prédilection au long de ces années d'apparent éloignement (avec l'exception de Stream pour trio à cordes et voix de basse, composé en 1970).Une commande du Ministre de la Culture en 1977 (c'était, à l'époque, Madame Françoise Giroud), lui fournit le prétexte. L'oeuvre sera écrite entre 1979 et 1980. Une fois encore, Maurice Ohana cherche à échapper au trop grand sérieux que la plupart des compositeurs croient devoir observer en traitant l'assemblage des quatre instruments du quatuor. Les sous-titres, déjà, annoncent une oeuvre d'imagination plutôt que d'écriture ou de recherche: Sagittaire, Mood, Alborada, Faran-Ngô.On perçoit, ici et là, une guitare voilée, des rythmes qui font penser à une mystérieuse 'Nuit dans Grenade', plus tragique peut-être que la 'Soirée' de Claude Debussy.Sagittaire, après un appel initial, enchaîne des rythmes martelés et obsédants.Dans Mood, les réminiscences d'un Negro Spiritual semblent affleurer, comme dans d'autres ouvrages du compositeur où les Blues de sa jeunesse ont laissé un écho persistant.Alborada déploie le prisme d'harmonies lumineuses pulvérisées dans une brume sonore onirique. Faran-Ngô (composée de Farruca et Fandango) enfin est une fête nocturne aux guitares lointaines. / Quatuor A Cordes

Reduction for viola and piano. Par WALTON WILLIAM. This edition of the piano reduction is compatible with the Walton Edition full score and restores the solo line as edited and prepared by Frederick Riddle. It contains tempo markings and dynamic and expression marks from both of Walton's orchestrations (1929 and 1962), the 1962 version distinguished by lighter type. / Niveau : Avancé / Répertoire / Alto et Piano

for Double Wind Quintet. Par CESARINI FRANCO. Le Cortège du Roi Renaud Op. 19b, suite en cinq mouvements, trouve ses origines dans les légendes contées par les chansons traditionnelles du sud de l? Europe au XVIe siècle. Pour la plupart, ces chansons appartiennent au genre de la complainte, chanson dont le texte dépeint en général avec précision des événements tragiques ou macabres. Le premier mouvement de cette suite est inspiré de La porcheronne, chanson traditionnelle contant les malheurs d?une jeune femme contrainte par sa belle-mère de garder des cochons durant l?absence de son époux parti au combat. Ce n?est qu?à son retour sept ans plus tard qu?elle sera délivrée de ce fardeau Le deuxième mouvement, intitulé La marquise empoisonnée, relate l?histoire tragique d?une marquise devenue malgré elle la maîtresse du roi. Folle de jalousie, la reine supprime sa rivale en lui offrant un bouquet de fleurs au parfum mortel. En dépit de son caractère jovial et dansant, La maumariée vengée nous relate les souffrances de la Reine Clotilde, persécutée pour avoir refusé d?adhérer aux croyances ariennes. La belle engloutie fait référence à la jeune épouse du Roi Renaud. Incapable de surmonter l?idée de vivre sans son époux, mortellement blessé durant la guerre et lasse de vivre seule, elle supplie la terre de s?ouvrir et de l?engloutir afin qu?elle puisse rejoindre son bien-aimé. Le final aux accents tragiques nous plonge dans un récit semblable à l?histoire de Barbe-bleue. Le tueur de femmes raconte l?histoire d?une jeune femme menacée de subir le même sort que les treize autres épouses qui l?ont précédée, mortes noyées par leur mari dans un étang. Usant de subtilité et de finesse, elle réussit à renverser la situation et provoque la mort de son criminel époux. / Niveau : Intermédiaire - Avancé / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Double Quintette à Vents