Editions : Paris, l'auteur, Foucault, 1713.Présentation par Catherine CESSACCe recueil très intéressant regroupe six sonates de style italien, et six sonates composées de danses de la suite française. Les sonates 4 et 6 comportent de très beaux récits pour la viole.Première partie : Six sonates pour violon et basse continue (Sonates I à VI)Seconde partie : ' composée de préludes, allemandes, courantes, sarabandes, rondeaux, gavottes et gigues ' (Sonates VII à XII) / Musique De Chambre / 180 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par MURAIL TRISTAN. On sait les circonstances extraordinaires de la composition et de la création du Quatuor pour la fin du Temps de Messiaen, dans le camp de prisonniers Stalag VIII A à Görlitz, autrefois ville allemande de Silésie, aujourd'hui divisée par le fleuve Oder entre Görlitz allemande et Zgorzelec, polonaise. On imagine l'hiver silésien, froid et obscur, la neige, les baraques sinistres, le désespoir, l'attente... Couleurs glacées, sonorités sombres - progressivement elles se transforment - apparaissent des ébauches d'idées musicales - leur développement à plusieurs reprises s'effondre, revient l'ambiance lourde et glacée... Quelques accords de piano à 'résonances contractées' aurait dit Messiaen - en fait des accords 'spectraux' reviennent comme un leitmotiv - eux aussi vont se transformer au long de la pièce et finalement... Tristan Murail / Musique contemporaine / Répertoire / Violon, Clarinette, Violoncelle et Piano

En grec ' amicalement ', Philikos a été composé en amical hommage à l'altiste Jean-François Benatar, à l'occasion de son départ en retraite. La formation en sextuor, alto solo et quintette d'altos, provient de la création par son successeur en solo et cinq de ses anciens étudiants. La pièce est une suite de variations sur deux thèmes : le premier est le sujet de la fugue de la Musique pour cordes, percussion et célesta de Bartok (exposée à l'alto) et le deuxième est bâti sur les lettres composant le nom de Jean-François Benatar selon la notation musicale allemande. / Alto Et Piano

Fl Git. Par WEISS FERDINAND. I. ALLEMANDE - II. COURANTE - III. SARABANDE - IV. ARIA - V GIGUE / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Guitare et Musique de Chambre

Oeuvre de Telemann composée pour Paris et publiée pendant son voyage, écrite pour un ensemble typiquement français - : flûte, violon, basse de viole, violoncelle et basse continue. Malgré l'emploi d'une terminologie française, il s'agit bien de quatuors de style européen, où l'on trouve toutes les influences - : française, italienne ou allemande.Nouveaux quatuors en six suites à une flûte traversière, un violon, une basse de viole, ou violoncelle, et basse-continue.Publiées en parties séparées : flûte traversière - violon - basse de viole - violoncelle - basse-continue. Préface publiée en cahier séparé. / Musique De Chambre / 164 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Lionel Tertis a donné la première représentation de sa transcription de l'Irlande Sonate pour violon n o 2 en 1918, avec le compositeur au piano, et il est resté l'un des piliers de ses programmes de récital pour le reste de sa carrière. Cette publication constitue un ajout important au répertoire romantique pour l'alto. Doigtés et coups d'archet Tertis sont d'un grand intérêt pour les étudiants et les chercheurs, ainsi ceux-ci sont incluses par référence dans le repère alto écarter dans la partition de piano, la partie d'alto lui-même reste 'propre' pour les interprètes de prendre leurs propres décisions. La publication a été réalisée par l'expert Tertis et alto professeur John White, et il comprend une préface historique complet des traductions allemande et française. Enregistrement disponible sur Dutton Epoch CDLX 7250, par Roger Chase et Michiko Otaki. Convient pour les artistes de pointe standard. / Alto Et Piano

Par PESSON GERARD. Le terme, 'cassation' naguère été utilisé en musique qu'au XVIIIe siècle dans le sens assez vague de divertimento. Son étymologie est très controversée. La cassation est souvent donnée comme sérénade des adieux ou morceau qui devait achever un moment de musique - venant en cela peut-être du mot italien cassazione. Mais on le fait dériver aussi de l'expression allemande gassatim gehen, avec un sens de promenade nocturne et amoureuse (du mot Gasse : chemin, voie, ruelle). Le mot, et le genre qui en découle, combinent ainsi la dédicace, la notion d'envoi (aspect sérénade), mais aussi l'idée de promenade nocturne, de surprise offerte aux complices du moment ou de la solennité. Dans Cassation, un équipement pour la nudité - un 'nécessaire à sérénade' - équivaut à l'attirail pour s'adapter à la pénombre. Les musiciens du trio jouent le plus souvent quasi chitarra (avec ou sans plectre), ne prenant l'archet (le plus souvent con legno) que pour les dernières minutes de la musique. Le piano semble en travaux (bien que la musique continue). La clarinette, elle, fait souvent ce geste de réparation, chassant par un souffle blanc les impuretés qui pourraient compromettre le chant. Même si le chant, très embusqué, tarde en effet à venir. Traversée haptique, où l'avancée se fait plus souvent à tâtons. Dans cette sérénade-toccata où la vérification par le toucher est simultanée au lancer, j'ai voulu évoquer la vivacité tactile comme art suprême de la perception, telle que Diderot le décrivait chez Mélanie de Salignac (la plus belle 'aveugle des Lumières') dans son Addition à la Lettre aux aveugles. Un braille auditif, non surtitré. Le geste instrumental prenant appui sur ses propres vides reconstruit une énergie en cherchant son équilibre par la vitesse, ou dans l'empreinte d'un son révoqué par le geste même. Ce que Simon Hantaï a appelé la mutilation qualifiante. Cependant, cette course haletante doit garder, par-delà le saut d'obstacles, le caractère de son genre d'origine, le divertimento, même s'il confine ici, souvent furioso, à la sérénade - poursuite, par griffures, itérations, effacements, retournement du Geste qui va chercher la conséquence en son envers. Pas ici de réminiscence, mais ce qu'on pourrait appeler le référent au radoub (un premier titre de l'oeuvre était Wrack - 'épave' en allemand). Il se trouve cependant que certains éléments du matériau de Cassation croisent le beau thème-accord écrit par Wagner à l'époque de Tristan puis retouché à Palerme trente ans plus tard. C'est un fragment de quelques mesures, la dernière musique notée par lui, sérénade immobile offerte à Cosima pendant l'hiver de 1882 (et utilisée par Visconti pour le générique de fin de son film Ludwig.) / contemporain / Répertoire / Clarinette, Trio à Cordes et Piano

Avec les opus 116 et 117 de Brahms nous sommes dans les quatre derniers opus pour piano seul composés à Ischl en 1892, de même que pour les opus 118 et 119 en 1893. Brahms a abandonné l'écriture symphonique dont la dernière oeuvre fut le double concerto pour violon et violoncelle et plus tardivement celle qui concerne la musique de chambre.Cherchant une oeuvre inédite pour alto et piano représentative de la fin de la période romantique, mon choix s'est porté sur l'opus 117 #1 car il convenait parfaitement à un arrangement pour piano et alto, la partie mélodique étant de ce registre.A ce propos, n'oublions pas l'admirable oeuvre vocale du compositeur ainsi que les opus symphoniques antérieurs, mais également ceux de musique de chambre et pianistiques où la mélodie est confiée de manière épisodique à une ' voix intermédiaire ' que Brahms affectionnait particulièrement.L'opus 117 #1 est un paysage d'automne en demi-teinte, en clair-obscur cher au Brahms des dernières années dont il cite deux vers en exergue, extraits d'une berceuse écossaise. Dans ses derniers opus pour piano, Brahms retourne complètement à ses origines, avec une inspiration nordique affirmée. Sur la fin de sa vie le compositeur s'abandonne progressivement à un état d'esprit mélancolique qui reflète le sentiment de ses contemporains allemands en cette fin de XIXème siècle.Ce sentiment confus, ce ' Weltschmerz ' traduisant cette ' vague douleur du monde ' incita Brahms à surnommer certaines de ces pièces ' berceuses de ma douleur ' dont l'opus 117 #1 pourrait être un exemple. Ces ultimes opus s'inscrivent dans les quatre grands cycles de rêveries et de méditations pianistiques du célèbre compositeur. / Alto Et Piano

Pour Alto seul. Par HELDER MARLIJN. Marlijn Helder, compositrice et pianiste, est très connue en Hollande, son pays natal, pour ses interprétations musicales uniques, seule ou avec orchestre, tant de ses propres oeuvres que du répertoire du XXème siècle. Une grande date pour elle fut la création en 2012 de son orchestration du Quatuor avec piano, de Mahler, par l'Orchestre philharmonique de Rotterdam et le chef James Gaffigan, redonnée plus tard par l'Orchestre philharmonique de Séoul. Cette création sera l'occasion pour elle de recevoir la commande d'un double concerto pour violon et basson. Elle a joué avec les principaux orchestres hollandais et allemands, aussi bien Chostakovitch que Kurtag, et se produit en Russie, aux Etats-Unis, au Mexique et dans nombre de pays européens. Elle s'adonne également souvent au récital ou à la musique de chambre. Ses oeuvres sont programmées sur les cinq continents. Les Editions Le Chant du Monde sont donc heureuses de nouer une collaboration avec Marlijn Helder./ Répertoire / Alto

Par SCHUBERT FRANZ. / Orchestre / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Ochestre à Cordes

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orchestre à Cordes et Piano