Organ SKU: CA.1804800 Composed by Friedrich Reimerdes. This edition: Pape...(+)
Organ
SKU:
CA.1804800
Composed
by Friedrich Reimerdes.
This edition: Paperbound.
Hymns by Martin Luther:
Ausgaben mit mehreren
Luther-Liedern. German
title: Festliche
Orgelchorale 9. Organ
music based on hymns,
Easter and Eastertide.
Collection. 88 pages.
Carus Verlag #CV
18.048/00. Published by
Carus Verlag
(CA.1804800).
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
Voice and piano - easy SKU: M7.ART-42150 20 stilvoll und leicht arrang...(+)
Voice and piano - easy
SKU: M7.ART-42150
20 stilvoll und leicht
arrangierte
Weihnachtslieder.
Arranged by Michael
Gundlach. Sheet music. 40
pages. MDS (Music
Distribution Services)
#ART 42150. Published by
MDS (Music Distribution
Services) (M7.ART-42150).
ISBN
9783866421509.
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Klavieralbum für
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Gundlach eine Auswahl der
schönsten deutschen
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Klavierbearbeitungen zur
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zum gemeinsamen Mitsingen
ein und sind eine
Bereicherung für jedes
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Percussion solo SKU: BR.KM-2409 Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instr...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.KM-2409
Composed
by Nicolaus A. Huber.
Solo instruments; Folder.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Freiburg,
October 25, 1989. Music
post-1945; New music
(post-2000). Performance
score. Composed 1989. 30
pages. Duration 19'.
Breitkopf and Haertel #KM
2409. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2409).
ISBN
9790004501818. 11 x 14
inches.
..., und
selten larmetDer Schall
durchs offne Feld,
......, die Lufte
wehenDie Zweig und Aste
durch ... (Friedrich
Holderlin: Der
Herbst)Eine insistierende
herbstliche
Klanglandschaft,
Ausgangspunkt fur
,,Herbstfestival. Es war
schwer, in die
rhythmischen Verwebungen
der ausserst leisen
Ereignisse einzudringen,
vor allem eines davon als
,,Anfang zu bestimmen.
Ich versuchte mit der
Stoppuhr kunstliche
Zeitausschnitte zu
markieren, um die
enthaltene Polyphonie
besser studieren zu
konnen. Aber Struktur und
Erlebnisart dieser
Herbstklange deckten sich
uberhaupt nicht mit
meinen kompositorischen
Wiedergabebedurfnissen.
Die auf mich zukommende
Klangnatur musste in eine
Musiklandschaft von
Fellen, Holzern, Metallen
und klangerzeugenden
Bewegungen transformiert
werden.Das Stuck ist wie
ein Gedicht in Zeilen
aufgegliedert. Die
Zeilenketten sind so
angelegt, dass trotz
logischer Folge der
Farbsets sozusagen ins
Unubersichtliche gezahlt
wird. Aufgrund der
Nichtproportionalitat von
Zeilenlange und
Ereignisdichte pro Zeile
entsteht aus der sich
steigernden Pressung eine
polyphone
Ineinanderschiebung, die
sich auf ihrem Hohepunkt
zugleich aus Poly- in
Monochromie gewandelt
hat. Aus solcher
Fluiditat wachst die
neunzehnminutige
Crescendostruktur der
Komposition. Sie lasst
Entfernung in eigenartig
erlebbare Musik-Nahe
umschlagen. Die
Komposition verzichtet
auf aufruttelnde Reklame
fur ihre Klangereignisse.
Sie braucht offenes,
entspannt-aufmerksames,
zulassendes Horen.Die
Sagen, die der Erde sich
entfernen,Vom Geiste, der
gewesen ist und
wiederkehret,Sie kehren
zu den Menschen sich, und
vieles lernenWir aus der
Zeit, die eilends sich
verzehret.(Friedrich
Holderlin: Der
Herbst)(Nicolaus A.
Huber,
1989)CDs:Schlagquartett
KolnCD BV HAAST
9407Schlagquartett
KolnPolmic 023 CD
No.5Bibliography:Huber,
Nicolaus A.: Die Zeit ist
buchstabengenau und
allbarmherzig. Zu
Holderlin in meinen
Kompositionen, in:
Dissonanz, Heft 76,
August 2002, pp. 4-13,
und Heft 77, Oktober
2002, pp. 4-15.Le temps
est litteral et
misericordieux. La place
de Friedrich Holderlin
dans mes compositions,
in: Dissonance, Heft 76,
August 2002, S. 4-13, und
Heft 77, Oktober 2002,
pp. 4-15.ders.: THIRTY
ARE BETTER THAN ONE (A.
Warhol), in: Neue Musik
und andere Kunste, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 50),
Mainz u.a.: Schott 2010,
pp. 220-235.Reinhold,
Steffen: Herbstmusik. Wie
die Natur durch die Musik
spricht, in: Musik &
Bildung 48 (2016), Heft
3, S. 50-55.
Organ SKU: BR.EB-3938 12 Compositions of the 15th and 16th Century...(+)
Organ
SKU:
BR.EB-3938
12
Compositions of the 15th
and 16th Century.
Composed by Arnold
Schering. Edited by
Arnold Schering. Solo
instruments; stapled.
Edition Breitkopf.
Renaissance/early
Baroque; Baroque. Score.
40 pages. Breitkopf and
Haertel #EB 3938.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-3938).
ISBN 9790004162057. 12
x 9 inches.
Antoine
Brumel (ca. 1460-ca.
1520) Um 1460 in den
franzosischen
Niederlanden geboren,
wirkte Antoine Brumel
1483 als Vorsanger an der
Kathedrale zu Chartres,
spater in Laon. 1498-1500
war er Chormeister an
Notre-Dame in Paris. Uber
Lyon kam er 1505 als
Nachfolger Josquins an
den Hof Alfonsos I. von
Ferrara und starb
wahrscheinlich um 1520.
Brumel gilt als einer der
bedeutendsten
,,Niederlander der
Josquin-Generation. Er
schrieb uberwiegend
Kirchenmusik: Messen
(u.a. die 12stimmige
Missa ,,Et ecce terrae
motus, die noch 1570 in
Munchen unter der Leitung
Orlando di Lassos
aufgefuhrt wurde),
Motetten,
Magnificat-Vertonungen
und Bicinien, ferner
einige Chansons. Brumel
ist ein Meister des
polyphonen Satzes;
gelegentlich treten
homophone Partien auf
(Missa ,,Dringhs). Hans
Buchner (1483-1538)
Buchner wurde am 26.
Oktober 1483 in
Ravensburg (Wurttemberg)
geboren. Bereits in
jungen Jahren kam er nach
Augsburg und Innsbruck,
wo er Schuler Paul
Hofhaimers war. In Wien
lernte er in der
kaiserlichen Hofkantorei
wahrscheinlich Heinrich
Isaac und Ludwig Senfl
kennen. 1506 wurde
Buchner Organist in
Konstanz. Er starb im
Jahre 1538. Von ihm sind
zahlreiche Kompositionen
(Orgelwerke, Motetten,
Lieder, Tanze) erhalten.
Buchners Hauptwerk ist
das ,,Fundamentum, ein
theoretisch-praktisches
Lehrbuch der
Orgelspielkunst. Es
enthalt Anweisungen zur
Improvisation, zum
Orgelspiel und zur
lntavolierung sowie 145
Orgelkompositionen.
Heinrich Finck
(1444/45-1527) Finck
stammt wahrscheinlich aus
Bamberg, wo er um 1444/45
geboren wurde. Uber sein
Leben ist wenig bekannt.
Er wirkte an der
koniglich-polnischen
Hofkapelle in Krakau und
Warschau, war aber
daneben viel auf Reisen.
1510 wurde er
Kapellmeister am Hof des
Herzogs von Wurttemberg,
wirkte spater am
erzbischoflichen Hof in
Salzburg und erhielt im
hohen Alter die Stelle
des Hofkapellmeisters
Ferdinands I. in Wien, wo
er am 9. Juni 1527 starb.
Von Heinrich Fincks
Kompositionen ist nur ein
kleiner Teil uberliefert.
An erster Stelle sind
seine deutschen Lieder zu
nennen; ausserdem schrieb
Finck Messen (Missa in
summis) und Motetten. Der
Komponist gilt als der
erste deutsche
Grossmeister der Musik.
Seine Fruhwerke zeigen
zum Teil noch eine karge
Dreistimmigkeit mit
harten Zusammenklangen;
spater wird sein Satz
vollklingender,
wahrscheinlich unter dem
Einfluss der
,,Niederlander (Isaac).
Josquin Desprez
(ca.1440-1521/24) Josquin
ist der beruhmteste
Meister seiner Epoche,
die nach ihm als
Joaquin-Zeit bezeichnet
wird. Er wurde um 1440
wahrscheinlich in der
Picardie geboren und soll
Schuler Ockeghems gewesen
sein. 1459-1472 war
Josquin Sanger der
Mailander Domkantorei,
1473-1479 Mitglied der
Kapelle am Hof der Sforza
in Mailand. 1486-1494
wird Josquin als Mitglied
der papstlichen
Sangerkapelle in Rom
genannt. Seine Tatigkeit
als Chordirektor am Dom
zu Cambrai 1495-1499 ist
urkundlich nicht
gesichert. Er komponierte
fur den Hof Konig Ludwigs
XII. von Frankreich und
fur den Hof der Este in
Ferrara. 1502 wurde
Josquin von Ercole I. als
Kapellmeister nach
Ferrara berufen, wo er
bis zum Tode des Herzogs
(1505) blieb. Sein
Nachfolger wurde Brumel.
Joaquin kehrte in seine
Heimat zuruck und wurde
zum Probst der Kirche
Notre-Dame in Conde
(Hennegau) ernannt. wo er
am 27. August 1521 starb.
Als Komponist gelangte
Josquin bereits zu
Lebzeiten zu europaischer
Beruhmtheit. Sein Stil
beeinflusste das gesamte
musikalische Schaffen in
Europa bis in die
Palestrina-Zeit. Unter
seinen Werken sind an
erster Stelle die Messen
zu nennen (darunter ,,L'
homme arme, Missa sine
nomine, sein Meisterwerk
,,La sol fa re mi, die
zart-lyrische Messe ,,Ave
maris stella, die
Reprasentationsmesse
,,Hercules Dux Ferrariae
und die Spatwerke ,,De
beata virgine, ,,Pange
lingua und ,,Da pacem);
weiterhin schrieb er
Motetten (u. a. ,,Stabat
mater, ,,Miserere mei,
,,Memor esto verbi tui,
,,De profundis, ,,In
exitu Israel, ,,Laudate
pueri Dominum) und
Chansons (die
bekanntesten sind ,,Adieu
mes amours, ,,Mille
regretz und ,,J' ay bien
cause). Josquin ist einer
der genialsten Musiker
aller Zeiten. Sein streng
polyphoner Satz fuhrt
konsequent den Stil
Ockeghems weiter. Josquin
erreicht in seinen Werken
die hochste Meisterschaft
im
konstruktiv-imitatorische
n Stil der
,,Niederlander.
Gleichzeitig uberwindet
er jedoch das nur
Artistische dieser Kunst;
sein subjektiv gefarbtes,
von individuellem
Ausdruckswillen
bestimmtes
Wort-Ton-Verhaltnis wird
zum Ideal der
Renaissancemusik.
Josquins
Kompositionslehre wurde
1552 von seinem Schuler
Adrian Petit Coclico im
,,Compendium musicae
aufgezeichnet. Heinrich
Isaac (ca. 1450-1517)
Isaac wurde kurz vor 1450
in den Niederlanden
geboren. Er war
wahrscheinlich Schuler
Squarcialupis in Florenz
und wirkte in Ferrara und
am Hof Lorenzos de'
Medici in Florenz. 1484
weilte er gleichzeitig
mit Paul Hofhaimer in
Innsbruck, war danach bis
1494 wieder in Florenz
und wurde 1496
Hofkomponist Maximilians
I. in Augsburg und Wien.
Er unternahm zahlreiche
Reisen (u.a. 1497-1500 an
den Hof Friedrichs des
Weisen nach Torgau,
1503-1505 zu Ercole I.
nach Ferrara). Spater
lebte Isaac in Konstanz,
wo er sein Motettenwerk
,,Chorale Constantinum
(1550 von seinem Schuler
Ludwig Senfl
herausgegeben) schuf; von
1514 bis zu seinem Tode
1517 lebte er wieder in
Florenz. Isaac ist einer
der vielseitigsten
Musiker seiner Zeit. Er
ist in allen
musikalischen
Nationalstilen
sattelfest. Der Bogen
seines Schaffens spannt
sich vom Konstruktivismus
der niederlandischen
Polyphonie bis zur
anmutigen Intimitat des
schlichten
Renaissance-Satzes. Isaac
schrieb Messen (u. a. die
beruhmte ,,Missa
carminum), Motetten
(,,Chorale Constantinum),
Chorlieder und Chorsatze
auf deutsche,
franzosische und
italienische Texte (sein
Satz ,,Innsbruck, ich
muss dich lassen wurde
weltberuhmt) sowie
Instrumentalsatze.
Johannes Martini
(1430/40-ca.1500) Der um
1430/40 in Flandern
geborene Komponist wirkte
1474 neben Josquin und
Compere an der Mailander
Hofkapelle. 1475 wurde er
Mitglied der Hofkapelle
zu Ferrara, wo er noch
1492 tatig war. Sein
Todesjahr ist unbekannt.
Nach 1500 wird Martini
nicht mehr in den Listen
bekannter Komponisten
gefuhrt. Von Martini sind
Messen, Motetten und
Chansons uberliefert, die
stilistisch von Dufay und
Ockeghem beeinflusst
sind. Eine gewisse
Erstarrung des Stils ist
unverkennbar. Gregor
Meyer (ca. 1510-1576)
Meyer wurde um 1510 in
Sackingen geboren und
wirkte um 1535 bis 1558
als Organist in
Solothurn, 1561 bis zu
seinem Tode 1576 am
Munster zu Basel. Auf
Veranlassung Glareans
schrieb Meyer fur dessen
,,Dodekachordon (1547)
zahlreiche
Kompositionsbeispiele;
ausserdem sind in anderen
Sammlungen einige Kanons,
Motetten, einzelne
Messsatze und kirchliche
und weltliche Lieder
erhalten. Jacob Obrecht
(1450/51-1505) Als
einziger der grossen
,,Niederlander stammt
Obrecht aus dem
nordniederlandischen
Raum; er wurde
wahrscheinlich am 22.
November 1450 in Bergen
op Zoom geboren.
1476-1478 war er
Chormeister in Utrecht,
1479-1484 in seiner
Heimatstadt. 1484/85
wirkte er als
Kapellmeister an der
Kathedrale in Cambrai und
anschliessend in Brugge.
1487/88 besuchte Obrecht
den Hof Ercoles I. von
Ferrara. 1492 finden wir
ihn als Chormeister an
Notre-Dame zu Antwerpen,
1496 in Bergen op Zoom,
1498 in Brugge. 1500
schied er
krankheitshalber aus dem
Dienst und lebte bis 1504
in Antwerpen. Auf einer
Reise nach Ferrara starb
er im Jahre 1505
(angeblich an der Pest).
Von Obrechts
Kompositionen sind etwa
25 Messen (darunter
,,Maria zart, ,,L' homme
arme, ,,Caput, ,,Je ne
demande, ,,Fortuna
desperata), Motetten und
Chansons auf
niederlandische,
franzosische und
italienische Texte
uberliefert. Obrecht
gehort mit Josquin, lsaac
und Pierre de la Rue zu
den Grossmeistern der
Josquin-Zeit. Er setzt
die Polyphonie Dufays und
Ockeghems fort, doch
spielen bei ihm die
Durchimitation wie auch
das bei Josquin stark
ausgepragte
Wort-Ton-Verhaltnis eine
geringe Rolle. Obrechts
Musik ist durch ihre
vitale Kraft,
Spontaneitat des
Ausdrucks, klare
Periodenbildung, den Hang
zum vollen harmonischen
Satz und ein neues
Tonalitatsbewusstsein
gekennzeichnet. Im
Spatwerk ist der Einfluss
des volkstumlichen
italienischen Liedes
festzustellen. Obrechte
ausgepragter Penonalstil
ist so unnachahmlich,
dass er keine Fortsetzer
fand. Nicht zu Unrecht
wird Obrecht als der
grosse ,,Aussenseiter
zwischen den Perioden
Dufay-Ockeghem und
Josquin-Isaac bezeichnet.
Marbrianus de Orto (ca.
1450-1529) Orto stammt
moglicherweise ebenfalls
aus Flandern; sein
Geburtsjahr ist nicht
bekannt. 1484-1494 war er
gleichzeitig mit Josquin
papstlicher Kapellsanger
in Rom, spater (1505) am
Hofe Philipps des Schonen
von Burgund. Orto starb
1529 in Nivelles. Von ihm
sind Messen, Motetten und
Chansons erhalten.
Vermutlich redigierte er
wahrend seines romischen
Aufenthaltes gemeinsam
mit Josquin die
Bearbeitung Duf'ayscher
Hymnen. Ortos Messen
reichen nicht an die
Spitzenleistungen seiner
Zeit (Josquin, Obrecht)
heran; bedeutender sind
seine Motetten, wie etwa
die Motette ,,Ave Maria,
die Petrucci 1501 an die
Spitze seines ,,Odhecaton
stellte, und die
Vergil-Motette ,,Dulces
exuviae.
Percussion solo SKU: BR.EB-9195 Study score. Composed by Marton Il...(+)
Percussion solo
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BR.EB-9195
Study
score. Composed by
Marton Illes. Solo
instruments; stapled.
Edition Breitkopf.
World premiere:
Munich, February 12,
2009
New music
(post-2000). Score and
parts. Composed 2008. 36
pages. Duration 6'.
Breitkopf and Haertel #EB
9195. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9195).
ISBN
9790004183656. 9 x 12
inches.
Aus einem
Brief an einen der
urauffuhrenden
Schlagzeuger: Hallo
Victor, Du kannst
erzahlen, dass am Anfang
ein unglaublich
langbogiger Aufbau
(Steigerung) stattfindet,
dass dieser ein Spiel mit
Energieaufstapelung und
Ubertragung und die
musikalische Form somit
die Bindung und
Disposition von
ENERGIEmengen ist.
Uberhaupt ist die
musikalische Form fur
mich nichts anderes als
energetische Dramaturgie.
Dass im Unisonoteil durch
die verschiedenen
Schlegelwechsel, die
Mischung der beiden
Instrumente und der
verschiedenen Oktavlagen
ein endloses
Farbmischungspotential
entsteht. Das
Torso-Prinzip kommt im
langsamen Teil mit Pausen
zur Geltung, indem die
leeren Passagen
(fehlenden Teile) durch
die zuvor aufgestapelten
Energieubermengen
uberschattet (aufgefullt)
werden. So sind sie zwar
ereignisleer, trotzdem
aber energetisch gedeckt.
Dass ich die Basslagen
dieses neuen Instrumentes
Bassmarimba liebe. Daher
die dicken
Doppelpassagen, die
richtig korperhaft
wirken. In den
polyrhythmischen Teilen
geht es um sich
verdichtende und
verdunnende Klangflachen.
Das Ende wird abgebrochen
- hier wieder ein Hinweis
auf ein Torso. Und
naturlich, dass es fur
mich beim Komponieren, so
wie in diesem Stuck, auch
immer um das Festhalten
von Klangerlebnissen
geht. Jede Art von
musikalischer Botschaft
soll sich durch dieses
Klangerlebnis auch auf
das Publikum ubertragen.
(Marton Illes) CD: Victor
Kraus, Martin Frink
(percussion) CD perc.pro
LC 11995
World
premiere: Munich,
February 12, 2009
Commissioned by the
Bayerische
Staatsoper.
SKU: HL.49018756 Unterrichtswerk zur Fruherziehung. Composed by Ch...(+)
SKU: HL.49018756
Unterrichtswerk zur
Fruherziehung.
Composed by Christine
Perchermeier, Jutta Funk,
Manuela Widmer, Micaela
Gruener, Rainer Kotzian,
Rudolf Nykrin, and Ulrike
Schrott. Edited by
Manuela Widmer, Micaela
Gruener, and Rudolf
Nykrin. This edition:
Ring/Spiral binding.
Book. Edition Schott. Der
Lehrerkommentar 1 (1.
Unterrichtsjahr) enthalt
nach einer kompakten
Einfuhrung
Unterrichtsentwurfe fur
ein Schuljahr in Form von
18 Themen, mit jeweils
einer ausgearbeiteten
Basis- und einer
Vertiefungsstunde sowie
reichhaltigem
Zusatzmaterial. Teacher's
book. 424 pages. Schott
Music #ED20053. Published
by Schott Music
(HL.49018756).
ISBN
9783795758127. UPC:
884088907099.
German.
Musik und
Tanz fur Kinder - das
Unterrichtswerk zur
Musikalischen
Fruherziehung - entstand
aus der Praxis mit
Vorschulkindern. Die
Erstfassung erschien in
den Jahren 1984 und 1985
und gab vor allem die
Lehrpraxis wieder, die im
Orff-Institut in Salzburg
uber Jahrzehnte hinweg
entwickelt worden war.
Die aktuelle Ausgabe ist
eine umfassende
Neubearbeitung. Die
Inhalte wurden durch
langjahrige Erfahrungen
der Autorinnen und
Autoren mit Musik und
Tanz fur Kinder geprat.
Immer wieder erprobte man
methodische Varianten und
neue
Arbeitsmoglichkeiten.
Auch die
kritisch-konstruktiven
Meinungen zahlreicher
Kolleginnen und Kollegen,
die in einer
ausfuhrlichen Umfrage
erhoben und ausgewertet
wurden, gaben wesentliche
Impule fur den Kommentar,
die Kinderhefte, die
Elterninfos und die
Tonbeispiele. Wer die
Erstfassung von Musik und
Tanz fur Kinder kennt,
wird das sorgsam
abgestimmte Verhaltnis
von Bewahrtem und Neuem
in dieser Neuausgabe
rasch erkennen und nutzen
lernen. Das neue Musik
und Tanz fur Kinder
bietet eine moderne
Grundlage fur die Arbeit
in der Musikalischen
Fruherziehung und
verbindet eine
kindgemasse Padagogik mit
fachlichen und
kunstlerischen
Anspruchen, wie sie auch
schon im Vorschulalter
Gultigkeit haben.
SKU: CA.2908400 Composed by Helmut Bornefeld. This edition: Complete edit...(+)
SKU: CA.2908400
Composed by Helmut
Bornefeld. This edition:
Complete edition. Hymns
by Martin Luther: Die
beste Zeit. German title:
Kanons nach alten
Volksliedern. Folk songs
and settings of folk
songs, Secular choral
music. Collection. 24
pages. Carus Verlag #CV
29.084/00. Published by
Carus Verlag
(CA.2908400).
Sa Musica Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125313-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125313-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2012. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125313-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125313-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Sa
Música -
‘Our Music’
- is the music from
Mallorca, an island with
a long and difficult
past. The work tells of
the Greeks, who once
erected a temple on the
island; of the Romans who
occupied the island; and
of traditional
processions that continue
to take place. A Spanish
fiesta and a lyrical
section, which is
inspired by a famous
pirate poem, bring this
work to a close with
Spanish flair. This theme
can also be sung in the
original Spanish with one
or more singers or choir
(available separately:
DHP
1125313-050).
S
a Música,
‘Haar’
muziek, de muziek van
Mallorca, een eiland met
een bewogen geschiedenis.
Het werk verhaalt van de
Grieken die een tempel
oprichtten op het eiland.
En van de Romeinen die
het eiland bezetten. Maar
ook van de traditionele
rooms-katholieke
processies die daar nog
steeds in ere worden
gehouden. Een Spaanse
fiesta en een lyrisch
deel, gebaseerd op een
beroemd piratengedicht,
besluit dit werk met
Spaanse flair. Dit thema
kan worden gewzongen in
het Spaans, met een of
meer zangers/zangeressen
of een koor (koorpartijen
zijn separaat
verkrijgbaar: DHP
1125313-050).
S
a Música -
‘Ihre Musik’
- ist die Musik der Insel
Mallorca, die auf eine
bewegte Geschichte
zurückblicken kann.
Das Werk erzählt von
den Griechen, die einst
einen Tempel auf der
Insel errichteten, von
den Römern, die die
Insel besetzten und von
den traditionellen
Prozessionen, die heute
noch in Ehren gehalten
werden. Eine spanische
Fiesta und ein lyrischer
Teil, der von einem
berühmten
Piratengedicht inspiriert
ist, runden dieses Werk
mit spanischem Flair ab.
Dieses Thema kann auch
von einem oder mehreren
Sängern oder einem
Chor zum originalen
spanischen Text gesungen
werden. Chorstimmen
erhältlich: DHP
1125313-050.
S
a Música si ispira
alla storia e alle
atmosfere
dell’isola di
Mallorca
nell’arcipelago
delle Baleari. Il brano
apre con una maestosa
introduzione che vuole
ricordare le gesta dei
colonizzatori greci;
segue un tema che
riprende le tradizionali
processioni che si
tengono sull’isola
e che anticipa un tema
tipicamente spagnolo. A
questa atmosfera festiva
segue la calma con un
passaggio lirico che
Jacob de Haan ha composto
sul testo del celebre
poema Cancion del
pirata. (This theme
can also be sung in the
original Spanish with one
or more singers or choir
(available separately:
DHP 1125313-050)).
Sa Musica Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125313-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125313-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125313-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125313-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Sa
Música -
‘Our Music’
- is the music from
Mallorca, an island with
a long and difficult
past. The work tells of
the Greeks, who once
erected a temple on the
island; of the Romans who
occupied the island; and
of traditional
processions that continue
to take place. A Spanish
fiesta and a lyrical
section, which is
inspired by a famous
pirate poem, bring this
work to a close with
Spanish flair.This theme
can also be sung in the
original Spanish with one
or more singers or choir
(available separately:
DHP
1125313-050).
S
a Música,
‘Haar’
muziek, de muziek van
Mallorca, een eiland met
een bewogen geschiedenis.
Het werk verhaalt van de
Grieken die een tempel
oprichtten op het eiland.
En van de Romeinen die
het eiland bezetten. Maar
ook van de traditionele
rooms-katholieke
processies die daar nog
steeds in ere worden
gehouden. Een Spaanse
fiesta en een lyrisch
deel, gebaseerd op een
beroemd piratengedicht,
besluit dit werk met
Spaanse flair. Dit thema
kan worden gewzongen in
het Spaans, met een of
meer zangers/zangeressen
of een koor (koorpartijen
zijn separaat
verkrijgbaar: DHP
1125313-050).
S
a Música -
‘Ihre Musik’
- ist die Musik der Insel
Mallorca, die auf eine
bewegte Geschichte
zurückblicken kann.
Das Werk erzählt von
den Griechen, die einst
einen Tempel auf der
Insel errichteten, von
den Römern, die die
Insel besetzten und von
den traditionellen
Prozessionen, die heute
noch in Ehren gehalten
werden. Eine spanische
Fiesta und ein lyrischer
Teil, der von einem
berühmten
Piratengedicht inspiriert
ist, runden dieses Werk
mit spanischem Flair ab.
Dieses Thema kann auch
von einem oder mehreren
Sängern oder einem
Chor zum originalen
spanischen Text gesungen
werden. Chorstimmen
erhältlich: DHP
1125313-050.
S
a Música si ispira
alla storia e alle
atmosfere
dell’isola di
Mallorca
nell’arcipelago
delle Baleari. Il brano
apre con una maestosa
introduzione che vuole
ricordare le gesta dei
colonizzatori greci;
segue un tema che
riprende le tradizionali
processioni che si
tengono sull’isola
e che anticipa un tema
tipicamente spagnolo. A
questa atmosfera festiva
segue la calma con un
passaggio lirico che
Jacob de Haan ha composto
sul testo del celebre
poema Cancion del
pirata. (This theme
can also be sung in the
original Spanish with one
or more singers or choir
(available separately:
DHP 1125313-050).