Allegro Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Clarinet Solo - Grade 4-5 SKU: BT.DHP-1053790-040 Fro...(+)
Concert Band and Clarinet
Solo - Grade 4-5
SKU:
BT.DHP-1053790-040
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Composed by Franz
Krommer. Arranged by
Timothy Topolewski. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053790-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-040).
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
The Unknown Journey Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.AMP-418-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.AMP-418-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2015. 51 pages. Anglo
Music Press #AMP 418-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-418-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Unknown
Journey was
commissioned by Kwansei
Gakuin University
Symphony Band which was
established in 1954 and
has grown to become one
of the top college bands
in Japan. The composer
chose the title as the
piece seemed to create
its ownmomentum as it
developed, starting
slowly and continuously
increasing the tempo.
Towards the end it
gradually transmogrifies
into the closing bars of
Ravel’s La
Valse, a piece which
perfectly characterises
the idea of unstoppable
momentum.
The
Unknown Journey is
geschreven in opdracht
van de Kwansei Gakuin
University Symphony Band,
die werd opgericht in
1954 en daarna is
uitgegroeid tot een van
de beste
universiteitsorkesten van
Japan. De componist heeft
de titel gekozen omdathet
werk zijn eigen
drijfkracht leek te
creëren terwijl het
zich ontwikkelde vanuit
een langzaam begin en
steeds in een wat hoger
tempo. Tegen het slot
wordt de muziek
geleidelijk
getransformeerd tot de
laatste maten van Ravels
La Valse,
eencompositie die het
concept van een
onstuitbare drijfkracht
perfect
karakteriseert.
The Unknown Journey
wurde von der 1954
gegründeten Kwansei
Gakuin University
Symphony Band, die zu den
besten
Universitäts-Blasorche
stern Japans zählt, in
Auftrag gegeben. Der
Komponist wählte
diesen Titel, da das
Stück seinen eigenen
Schwungzu entwickeln
scheint, indem es langsam
beginnt und das Tempo
sich kontinuierlich
steigert. Zum Ende hin
verwandelt es sich
allmählich in die
Schlusstakte von Ravels
La Valse, ein
Stück, das die Idee
des unaufhaltsamen
Schwungs
perfektbeschreibt.
Harbor Music Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur] Theodore Presser Co.
String Quartet SKU: PR.16400222S Composed by Dan Welcher. Full score (stu...(+)
String Quartet
SKU:
PR.16400222S
Composed
by Dan Welcher. Full
score (study). With
Standard notation.
Duration 11 minutes.
Theodore Presser Company
#164-00222S. Published by
Theodore Presser Company
(PR.16400222S).
UPC:
680160037841.
This
work follows my Quartet
No. 1 by five years. In
terms of style and
aesthetic aim, however,
it seems light years
away. Where the first
work, a 28-minute,
four-movement piece, took
aim at cosmic conflicts
and heroic resolutions,
the present work is
intended as a kind of
divertissment. Harbor
Music lasts a mere eleven
minutes, is cast in a
single movement with six
sections, and should
leave both performers and
listeners with a feeling
of good humor and
affection. The
title comes from my
experience as a guest in
the magnificent city of
Sydney, Australia. One of
its most attractive
features is its unique
system of ferry boats:
the city is laid out
around a large,
multi-channeled harbor,
with destinations more
easily approached by
water than by land.
Consequently, inhabitants
of Sydney get around on
small, people-friendly
boats that come and go
from the central docks at
Circular Quay. During a
week's visit in 1991, I
must have boarded these
boats at least a dozen
times, always bound for a
new location - the resort
town of Manley, or the
Zoo at Taronga Park, or
the shopping district at
Darling Harbour.
In casting about for a
form for my second string
quartet, a kind of loose
rondo came to mind. Each
new destination would be
approached from the same
starting-out point
(although there are
subtle variations in the
repeating theme; it's
always in a new key, and
the texture is never the
same). The result, I
hope, is a sense of
constant new information
presented with
introductory frames of a
more familiar nature.
The embarkation
theme, which begins the
piece, is a sort of
bi-tonal fanfare in which
the violins are in G
major and the viola and
cello are in B-flat
major. It is bold, eager,
and forward-looking. The
first voyage maintains
this bi-tonality,
beginning as a 9/8 due
for second violin and
viola in a kind of
rocking motion -much as a
boat produces when
reaching the deeper water
in the harbor. A sweet,
nostalgic theme emerges
over this rocking
accompaniment. This music
is developed somewhat,
then transforms quickly
into a much faster and
lighter episode, filled
with rising and falling
scales (again, in
differing keys). A
scherzando interlude in
short notes and changing
meters provides contrast,
and the episode ends with
a reprise of the scales.
The second
embarkation follows, this
time in A major/C major.
It leads quickly into a
very warm and slow theme,
in wide-leaping intervals
for the viola. This
section is interrupted
twice by solo cadenzas
for the cello, suggesting
distant boat-horns in
major thirds. The end of
the episode becomes a
transition, with
boat-horns leading into
the final appearance of
the embarkation music,
this time in trills and
tremolos instead of
sharply accented chords.
The nostalgic theme of
the first episode makes a
final appearance, serving
now as a coda. The
rocking motion continues,
in a lullaby fashion,
leaving us drowsy and
satisfied on our homeward
journey. Harbor
Music was written for the
Cavani Quartet, and is
dedicated to Richard J.
Bogomolny. Commissioned
by his employees at First
National Supermarkets as
a gift, it represents a
thank you from many of
the people (including
this composer) who have
benefitted from his
vision and generosity. An
ardent advocate of
chamber music (and a
cellist himself), Mr.
Bogomolny has for many
years been Chairman of
the Board of Chamber
Music America. -- Dan
Welcher.
French harp (NOTEN+CD) - easy to intermediate SKU: HL.49033370 70 well...(+)
French harp (NOTEN+CD) -
easy to intermediate
SKU: HL.49033370
70 well-known
Songs. Composed by
Glenn Letsch. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Sheet music with
CD. Edition Schott.
Volkslieder,
Traditionals, Blues, Hits
aus Rock und Pop fur
diatonische
Richter-Modelle (Blues
Harp) - mit Solos -
Mitspiel-CD. Edition with
CD. 100 pages. Schott
Music #ED 9881. Published
by Schott Music
(HL.49033370).
ISBN
9783795750862.
9.0x12.0x0.311 inches.
German - English. Wolff
Letsch.
Finding
songs for the diatonic
Richter harmonica (blues
harp) is not easy. Many
songs can only be played
in the upper octave;
otherwise advanced
techniques like bending
have to be applied.Perry
Letsch has looked through
hundreds of German songs
and examined them for
their suitability. The
results are songs
suitable both for the
beginner and the advanced
player. Some songs have
been provided with their
own solos. Apart from
popular folk songs the
edition includes
standards such as
Abilene, Blue Bossa or
Dona, Dona.Play-along CD
with all titles
included.
Around The Globe Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1155576-015 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1155576-015
Composed by Robert van
Beringen. De Haske
Flexible Series.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2015. De
Haske Publications #DHP
1155576-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155576-015).
English-German-French-
Dutch.
Around
the Globe is an easy
suite for youth band or
ensemble. The work, which
was written for flexible
instrumentation,
increases in difficulty.
On this journey, we
travel through the United
States, Germany, the
Czech Republic and end in
England with Rule
Britannia’ of
course!
Around
the Globe is een
eenvoudige suite voor
jeugdorkest of ensemble.
Het werk heeft een
flexibele instrumentatie
en wordt gaandeweg
moeilijker. Ga mee op
reis naar de Verenigde
Staten, Duitsland en
Tsjechië om tenslotte
te eindigen in Engeland,
met natuurlijk het alom
bekende thema van Rule
Britannia!
Around the
Globe (Rund um die
Welt“) ist eine
leichte Suite, die sich
gut für
Jugendorchester oder
Jugendensembles eignet.
Der Schwierigkeitsgrad
des Werkes, das für
eine flexible Besetzung
komponiert wurde, steigt
durch das Stück
hindurch an.
Währenddessen
durchqueren die Musiker
die USA, Deutschland und
die Tschechische Republik
und beenden ihre
musikalische Reise
schließlich in
Großbritannien,
natürlich mit Rule
Britannia!
Around
the Globe (Intorno al
mondo) è una facile
suite per banda o
ensemble giovanile. Il
lavoro, scritto per una
strumentazione variabile,
presenta una difficolt
graduale. Con questo
viaggio, ci muoveremo
attraverso gli Stati
Uniti, la Germania, la
Repubblica Ceca e alla
fine l’Inghilterra
con Rule Britannia
ovviamente!
Instruments en Mib [Fake Book] - Intermédiaire Hal Leonard
Eb Instruments - Difficulty: easy-medium to medium Sixth Edition. Composed by Va...(+)
Eb Instruments -
Difficulty: easy-medium
to medium
Sixth Edition. Composed
by Various. Hal Leonard
Instrumental Fake Books.
Jazz. Fakebook (spiral
bound). With melody,
standard notation and
chord names. 428 pages.
Published by Hal Leonar
(Sixth Edition) Fakebook (spiral bound) for bass clef instrument. With melody, s...(+)
(Sixth Edition) Fakebook
(spiral bound) for bass
clef instrument. With
melody, standard notation
and chord names. Series:
Hal Leonard Instrumental
Fake Books. 462 pages.
Published by Hal Leonard.
2 solo tenor voice, solo baritone voice, speaker, Mixed choir: SSTTBB, orchestra...(+)
2 solo tenor voice, solo
baritone voice, speaker,
Mixed choir: SSTTBB,
orchestra (Tenor solo
(2), Baritone solo,
Speaker, Mixed choir:
SSTTBB, Orchestra)
SKU: BA.BA05447
Lyric monodrama in six
parts. Composed by
Hector Berlioz. Edited by
Peter Bloom. This
edition: complete
edition, urtext edition.
Linen. New Berlioz
Edition (Neue
Berlioz-Ausgabe - NBE)
Volume 7. Complete
edition, anthology. Hol.
55. Baerenreiter Verlag
#BA05447_00. Published by
Baerenreiter Verlag
(BA.BA05447).
ISBN
9790006471461. 33.1 x 26
cm inches. Text Language:
French. Translation:
Gerard de Nerval. Hector
Berlioz.
Llio was
composed during Berlioz's
stay in Italy in 1831. In
April of that year he set
out from Rome, where he
held a scholarship as
winner of the Prix de
Rome, and travelled as
far as Nice on hearing
that his fiancee Camille
Moke had rejected him in
favour of another suitor.
He had intended to return
to Paris to exact
revenge, but then he
abandoned his plan and
instead spent three weeks
in Nice, returning in
stages to Rome. On this
return journey he
conceived the idea of a
semi-theatrical work that
combined music and
monologues to express the
idea of returning to life
after a profound
traumatic experience.
The composition
was finished in Rome in
Iune 1831. In the spring
of 1832, while staying
with his parents in
Dauphin, Berlioz copied
the orchestral and vocal
parts, and the work was
first performed in
conjunction with the
Symphonie fantastique at
the Paris Conservatoire
on 9 December 1832. It
was heard again three
weeks later and again on
3 May 1835.
While
designated as the second
part of the Episode in
the Life of an Artist,
Lelio can never- theless
be performed on its own,
without the Symphonie
fantastique to precede
it.
About
Barenreiter
Urtext
What can I
expect from a Barenreiter
Urtext
edition?<
/p>
MUSICOLOGICA
LLY SOUND - A
reliable musical text
based on all available
sources - A
description of the
sources -
Information on the
genesis and history of
the work - Valuable
notes on performance
practice - Includes
an introduction with
critical commentary
explaining source
discrepancies and
editorial decisions
... AND
PRACTICAL -
Page-turns, fold-out
pages, and cues where you
need them - A
well-presented layout and
a user-friendly
format - Excellent
print quality -
Superior paper and
binding
Symphonic Fragments -
2nd Suite. Composed
by Maurice Ravel. Great
Classics. Set (Score and
Parts). Composed 2011. 8
pages. De Haske
Publications #DHP
1115074-050. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115074-050).
(Cello Part And Piano Score) SKU: HL.48186482 Composed by Reynaldo Hahn. ...(+)
(Cello Part And Piano
Score)
SKU:
HL.48186482
Composed
by Reynaldo Hahn. Leduc.
24 pages. Alphonse Leduc
#AL30749. Published by
Alphonse Leduc
(HL.48186482).
Reynaldo Hahn:
Works for cello and piano
[AL 30 749] For quite
some time, posterity
remembered Reynaldo Hahn
(1874-1947) for just a
handful of songs and the
operetta Ciboulette,
overlooking the
incredible diversity of a
catalogue as eclectic as
it is appealing. Yet his
chamber music contains
many little-known
treasures: thus, cellist
Steven Isserlis, in his
preface, hastens to hail
the first modern edition
of these two scores,
which he regularly plays
in recital, so much does
their beauty enchant the
audience. Published in
1911, the Two
Improvisations on Irish
Airs for cello and piano
turn out to be the
transcription of his
first and third Preludes
for piano four hands
(1894). These folk themes
come from the collection
Songs of Old Ireland,
published 12 years
earlier by Charles
Villiers Stanford:
gracefully and tenderly,
The Little Red Lark
unfurls a melancholic
tune of which the regular
foundation respects the
breadth of phrase typical
of folk songs; in The
Willow-Tree, the lover
begs his beloved in vain
to take him in her arms
one last time before he
lies down, lifeless, in
the shade of the tree.
Beyond this sensitive
exploration of the Irish
soul, Hahn offers us a
journey into the past:
the Variations chantantes
sur un air ancien develop
a theme borrowed from
Cavalli?s opera Xerse. In
this aria (1660 version:
Act IV, sc. 6),
Ambassador Periarco
dreams of moving away
from court intrigues to
be able to taste the
pleasures ?to which the
gods have destined him?.
Reynaldo Hahn?s
variations succeed in
maintaining the sweet
simplicity of this theme,
as noble as it is
refined. Let us wager
that this publication
will delight cellists and
pianists alike: it
contains some nuggets.
Deux improvisations sur
des airs irlandais (The
Little Red Lark, The
Willow-Tree) Variations
chantantes sur un air
ancien.
Soprano, baritone, spoken
voice, mixed choir
(SSSSAAAATTTTBBBB, and 9
boys' voices, S/A) and
orchestra (Score) -
difficult
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HL.49006187
(The
Raft of the Medusa).
Composed by Hans Werner
Henze. This edition:
Paperback/Soft Cover.
Sheet music. Edition
Schott. Classical. Study
Score. Composed
1968/1990. 168 pages.
Duration 70'. Schott
Music #ED6326. Published
by Schott Music
(HL.49006187).
ISBN
9790001067270. UPC:
884088099282.
8.25x11.75x0.41 inches.
German - English.
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
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Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres.
To a Friend Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1216293-140 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1216293-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Hymns &
Chorals. Score Only.
Composed 2021. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216293-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216293-140).
English-German-French-
Dutch.
When you
have been playing in a
band for a long time, you
will know that music
belongs to the most
beautiful moments in
life, but also to the
roughest times. Making
music together can give
you strength when things
are difficult.To a
Friend is a
wonderfully comforting
work for anyone going
through a dark time.
Jacob de Haan composed
the work for his father
in law, Gerard Bosch, a
musician to the core. The
piece received its first
performance justweeks
before his passing. On a
sun-kissed evening, his
friends, the musicians of
his two music societies
Oefening Baart Kunst
(Practice Makes Perfect)
Otterlo, and the
Reünie Orkest
Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillery Trumpet
Corps) played the work
for Gerard - an unknowing
yet beautiful
goodbye.
Wanneer
je al lang samen in een
orkest speelt, weet je
dat muziek hoort bij de
mooiste momenten in het
leven, maar ook bij de
diepste dalen. Samen
muziek maken kan je
kracht geven wanneer je
het moeilijk hebt. To
a Friendis een
prachtig troostrijk werk
voor iedereen die donkere
tijden meemaakt. Jacob de
Haan componeerde het werk
voor zijn schoonvader,
Gerard Bosch, een
muzikant in hart en
nieren. Een paar weken
voor diens overlijden was
het klaarom te worden
uitgevoerd. Op een
zonovergoten avond
speelden zijn vrienden,
de muzikanten van zijn
beide muziekverenigingen
Oefening Baart Kunst
Otterlo en het Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps het voor
Gerard. Eenprachtig
afscheid.
Wer
lange in einem Orchester
gespielt hat, der
weiß, dass Musik zu
den schönsten Momenten
im Leben gehört, aber
auch zu den schwersten.
Gemeinsames Musizieren
kann einem in schwierigen
Zeiten Kraft geben. To
a Friend istein
wunderbar tröstliches
Werk für jeden, der
eine schwere Zeit
durchlebt. Jacob de Haan
komponierte das Werk
für seinen
Schwiegervater Gerard
Bosch, der Musiker durch
und durch war. Das
Stück wurde nur wenige
Wochen vor seinemTod
uraufgeführt. An einem
sonnigen Abend spielten
seine Freunde, die
Musiker seiner beiden
Musikvereine Oefening
Baart Kunst (Ãœbung
macht den Meister“)
Otterlo und das Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillerie Trompet
Corps) , das Werk für
Gerard. Ein unbewusster
und zugleich schöner
Abschied.
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Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216293-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216293-010).
English-German-French-
Dutch.
When you
have been playing in a
band for a long time, you
will know that music
belongs to the most
beautiful moments in
life, but also to the
roughest times. Making
music together can give
you strength when things
are difficult.To a
Friend is a
wonderfully comforting
work for anyone going
through a dark time.
Jacob de Haan composed
the work for his father
in law, Gerard Bosch, a
musician to the core. The
piece received its first
performance justweeks
before his passing. On a
sun-kissed evening, his
friends, the musicians of
his two music societies
Oefening Baart Kunst
(Practice Makes Perfect)
Otterlo, and the
Reünie Orkest
Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillery Trumpet
Corps) played the work
for Gerard - an unknowing
yet beautiful
goodbye.
Wanneer
je al lang samen in een
orkest speelt, weet je
dat muziek hoort bij de
mooiste momenten in het
leven, maar ook bij de
diepste dalen. Samen
muziek maken kan je
kracht geven wanneer je
het moeilijk hebt. To
a Friendis een
prachtig troostrijk werk
voor iedereen die donkere
tijden meemaakt. Jacob de
Haan componeerde het werk
voor zijn schoonvader,
Gerard Bosch, een
muzikant in hart en
nieren. Een paar weken
voor diens overlijden was
het klaarom te worden
uitgevoerd. Op een
zonovergoten avond
speelden zijn vrienden,
de muzikanten van zijn
beide muziekverenigingen
Oefening Baart Kunst
Otterlo en het Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps het voor
Gerard. Eenprachtig
afscheid.
Wer
lange in einem Orchester
gespielt hat, der
weiß, dass Musik zu
den schönsten Momenten
im Leben gehört, aber
auch zu den schwersten.
Gemeinsames Musizieren
kann einem in schwierigen
Zeiten Kraft geben. To
a Friend istein
wunderbar tröstliches
Werk für jeden, der
eine schwere Zeit
durchlebt. Jacob de Haan
komponierte das Werk
für seinen
Schwiegervater Gerard
Bosch, der Musiker durch
und durch war. Das
Stück wurde nur wenige
Wochen vor seinemTod
uraufgeführt. An einem
sonnigen Abend spielten
seine Freunde, die
Musiker seiner beiden
Musikvereine Oefening
Baart Kunst (Ãœbung
macht den Meister“)
Otterlo und das Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillerie Trompet
Corps) , das Werk für
Gerard. Ein unbewusster
und zugleich schöner
Abschied.