Italie for String Quartet Score and Parts. Par BAKER CLAUDE. Annees de pelerinage: Italie (Years of Pilgrimage: Italy) derives its title from the set of three suites for piano by Franz Liszt in which he musically portrays the strongest sensations and most lively impressions created by his travels to Italy and Switzerland during the period 1835-39. In this composition, each of the four movements explores a particular Italian city or region through, in part, the eyes of other composers who (like Liszt) were inspired to write works based on their own sojourns in the country. There are references, both literal and oblique, to music by Berlioz, Tchaikovsky and Liszt (with a sly wink from Paganini). Serious and playful elements combine in thepiece, with the two inner movements (II. Venezia e Napoli and III. Firenze) providing light-hearted foils to the more somber outer movements (I. Roma and IV. Abruzzo). Annees de pelerinage: Italie (Years of Pilgrimage: Italy) derives its title from the set of three suites for piano by Franz Liszt in which he musically portrays the strongest sensations and most lively impressions created by his travels to Italy and Switzerland during the period 1835-39. In this composition, each of the four movements explores a particular Italian city or region through, in part, the eyes of other composers who (like Liszt) were inspired to write works based on their own sojourns in the country. There are references, both literal and oblique, to music by Berlioz, Tchaikovsky and Liszt (with a sly wink from Paganini). Serious and playful elements combine in thepiece, with the two inner movements (II. Venezia e Napoli and III. Firenze) providing light-hearted foils to the more somber outer movements (I. Roma and IV. Abruzzo). / Date parution : 2019-05-27/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Viola Time Joggers est compatible avec Fiddle Time Joggers: 44 des 47 chansons peuvent être jouées ensemble par l'alto et du violon, que ce soit à l'unisson, à l'unisson avec la transposition d'octave simple, ou avec l'ensemble de pièces fournies. Le livre utilise des morceaux de cordage ouvert et des airs en utilisant l'empreinte digitale 0-1-23-4, y compris les 'promos chaîne C ' - pièces supplémentaires à donner beaucoup de pratique sur la chaîne C. Facile duos et un CD avec des spectacles de toutes les pièces - basse et batterie ajoutée pour le jazz et du rock - de rendre l'apprentissage amusant l'alto. Les accompagnements au piano sont fournis dans Joggers Piano Book. Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Très Facile / Recueil / Alto

Mélodies bien connues de la période baroque, classique et romantique sont organisées par Vladimir Bodunov pour violon et alto. Les deux joueurs sont de rang égal, le rôle de soliste et accompagnateur en constante évolution. Les arrangements se distinguent par leur fidélité aux oeuvres originales. mélodies bien connues du répertoire classique. Les deux parties d'égale importance Idéal pour jouer à toutes sortes d'occasionsD'après le contenu:'Badinerie' de la Suite pour orchestre n o 2 (JS Bach), 'Eine kleine Nachtmusik' ??(Mozart), 'Habanera' de Carmen (Bizet), 'Dans le hall du roi des montagnes' du Peer Gynt Suite (Grieg) , 'Hiver' des Quatre Saisons (Vivaldi), entre autres.l'auteurL'arrangeur Vladimir Bodunov est un musicien polyvalent du Bélarus. Il se produit dans toute l'Europe en tant que soliste, en orchestre et en particulier en duo avec son épouse Marta Danilkovich. / Violon Et Alto

for Guitar, Violin, Mandolin, Banjo, Flute and other C Instr. Par DIX BRUCE. Avec ce paquet de livre/CD vous apprendre les mélodies et isolation sur 12 des progressions de corde plus populaires et les plus importants dans le swing et le répertoire jazz - cycle des quintes - majeure de la pratique et des progressions mineures avec II-V-I, I-VI-II-V-I, I-III-VI-II-V cordes changements - blues majeurs, mineurs et 6/8 - et beaucoup plus--tous fondés sur swing préféré et de jazz hits. Jouer avec une section rythmique de chaîne chaud : guitare, mandoline et basse avec des mélodies de plomb a joué au saxophone ténor. Chaque mélodie apparaît dans la notation standard pour les instruments de C, tablature pour guitare et tablature mandoline. L'enregistrement comporte toutes les mélodies à vitesse lente et régulière. Mélodies pour les mélodies sont comptabilisées à demi vitesse avec seulement guitare accompagnement avant chaque piste avec le groupe complet. Instruments sont isolées pour une flexibilité maximale. En ajustant le contrôle de l'équilibre sur votre chaîne stéréo, vous pouvez entendre 1) la pleine bande - 2) guitare et basse seulement (vous jouer la mélodie de plomb du livre) - ou 3) mandoline, mélodie, et... / Niveau : Débutant / Swing - Play Along / Recueil / Guitare, Violon, Mandoline, banjo, Flûte Traversiè

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Par PESSON GERARD. Ce trio est constitué de plusieurs moments musicaux inspirés des carnets d'esquisses de Marcel Proust. Proust est, entre Anne-Lise Gastaldi (pianiste et fondatrice du trio George Sand) et moi, comme un lien réflexe. Cette partition, qui lui est dédiée, est un hommage à la musique de Vinteuil (le compositeur en partie fictif de La Recherche du temps perdu), mais aussi une méditation sur les arcanes de l'invention proustienne. La phrase utilisée comme titre de ce trio est une sorte de mémento griffonné par Proust sur le folio 45 (verso) du Carnet 4 (1914-17) - phrase qui est liée au détail d'un tableau de Bruegel ainsi qu'au rougeoyant Septuor, la dernière oeuvre de Vinteuil. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

as performed by The Weeknd. Par WEEKND THE / GROGER ANTHONY (Arr.). On peut dire en quelque sorte que grâce à son titre Blinding Lights, la superstar The Weeknd a remis le son des années 80 au goût du jour et conçu l'un des plus grands succès de 2019. Ce titre faisait d?ailleurs partie du spectacle présenté lors de la mi-temps de la finale du Super Bowl en 2021. La pulsation entraînante de la chanson et le riff accrocheur du clavier dans le refrain ont inspiré à Anthony Gröger une adaptation attractive pour quatuor à cordes qui ne manquera pas de faire son effet. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Quatuor à Cordes

This massive collection will keep instrumentalists busy with 101 pop hits to learn and play! Songs include: All About That Bass - All of Me - Brave - Breakaway - Call Me Maybe - Clocks - Fields of Gold - Firework - Hello - Hey, Soul Sister - Ho Hey - I Gotta Feeling - I Will Remember You - Jar of Hearts - Love Story - 100 Years - Roar - Rolling in the Deep - Royals - Say Something - Shake It Off - Smells like Teen Spirit - Uptown Funk - When You Say Nothing at All - and more. / Alto

Une séquence de la chanson pour voix et quatuor à cordes. Ecrites par Elvis Costello, en réponse à un article décrivant en détail la découverte qu'un universitaire de Véronèse avait été répondant aux lettres adressées à ' Juliette Capulet '. La nature délicate et personnelle du contenu de cette correspondance a inspiré un ensemble de chansons arrangé spécifiquement pour et interprétée par le Quatuor Brodsky merveilleux et poignant. C'est un trompeusement simple et de travail, découvrant toutes les qualités du sens intelligent de Costello de mélodie. / Scores

Si vous êtes un violoncelliste et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre instrument à cordes, puis Trios pour cordes compatibles livre est fait pour vous! Cette collection contient 32 trios dans une variété de styles allant du classique à la musique folk de pièces originales qui sera amusant de jouer avec n'importe quelle combinaison de trois instruments à cordes.Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre et cette collection unique vous donne la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue d'un instrument à cordes - faire des combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés vaste.Trios pour cordes compatibles sont parfaits pour une utilisation en milieu scolaire où les élèves viennent dans le midi ou après l'école et qui veulent jouer pour le plaisir avec leurs amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de chaîne. / Violoncelle Et Cordes

Arrangement: Cohen Mary. Par COHEN MARY. 'Stringfest ' est une collection de mélodies populaires avec imagination arrangé pour les groupes de la chaîne. La musique a été aménagée avec une flexibilité supplémentaire pour répondre à une variété de situations et les capacités de chaque pièce, y compris les pièces de duo (grades 2-3) qui peuvent être utilisés de façon indépendante, ainsi que des pièces très simples pour les débutants et les accompagnements piano facultatifs. Le format de pack ' Stringfest ' est particulièrement utile pour l'enseignant et comprend une note de piano et un CD amélioré de parties de la chaîne imprimable pour chaque instrument comme fichiers PDF afin que vous pourrez imprimer exactement ce que vous avez besoin. Le CD comprend aussi accompagnement au piano choeurs des pistes pour une aide supplémentaire avec la pratique et de la performance. / Niveau : Facile / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. 'Quartet In C Minor' is in four movements with a total duration of about 25 minutes. The opening Allegro is similar in style to Dvorak in its lyricism, though there is a darker, more brooding atmosphere towards the close. It is tempting to detect a hint of folk-song in the theme of the Andantino, played by the viola, but that may be stretching hindsight too far. The movement has a wistful melancholy that carries over into the following Intermezzo, a song-like episode containing some of the most virtuosic writing in the work. The last movement is a theme and six variations with a fugal ending. The theme is ballad-like with a suggestion of 18th-century elegance. Modality creeps into the second Adagio variation and there is rhythmic exhilaration in the succeeding Presto. What can be admired in this attractive quartet is its conciseness. This String Quartet was his first major composition of any kind./ Répertoire / Trio ou Quatuor à Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu.' A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un 'atelier du Midi' et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les 'assises géologiques du paysage' - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la 'masse sonore' un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Alto et Orchestre de Chambre