String Trios a minor op. 77b and d minor op. 141b. Par REGER MAX. Les deux trios à cordes de Max Reger font partie, côté du « divertimento » en mi bémol majeur K. 563 de Mozart et des trio à cordes op. 9 de Beethoven, des oeuvres majeures du genre. Tant pour le style que pour l?ambition, Reger se réfère ici ces grands maîtres de la musique classique qu'il vénérait tant. Les deux trios portent l'empreinte du classique- ils plaisent de par leur caractère détendu, parfois même enjoué. Rien d?étonnant que leur création (1904 et 1915) ait remporté un tel succès. Michael Kube, spécialiste de Reger, a réalisé cette édition sur la base de l'autographe et de la première édition. En même temps que cette édition des parties instrumentales, Henle publiedans le cadre de la collection « Studien-Edition » (HN 9722) l'édition de la partition. ' / Partition brochée / Répertoire / Duo de Cordes et Trio de Cordes

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell définit la série abondante des Assonances comme un, 'cahier d'esquisses' où il pourrait exercer son 'droit de se concentrer sur une idée et de s'y sentir libre'. Assonance III pour clarinette basse, violoncelle et piano se situe essentiellement dans le registre grave pour lequel le compositeur ne cache pas une certaine prédilection - la pérennité des sons de la clarinette basse et du violoncelle est assurée par le piano (couvercle ouvert) placé juste derrière les instrumentistes. Ainsi, en amont de l'écriture, ce dispositif acoustique et instrumental, où le silence a sa part, augure déjà de certains procédés présents effectivement dans l'oeuvre. La pièce s'ouvre sur une figure violente de petites notes rapides et disjointes qui presque instantanément viennent se dissoudre dans les résonances du piano - lesquelles donnent l'illusion de notes tenues. Cependant ce processus, maintes fois relancé et varié, se transforme inéluctablement et bientôt fusent des trilles, des notes répétées, des trémolos de grands intervalles dans des jeux en effet, d'assonance. Une sorte de climax* est atteint à la proportion du Nombre d'Or** (en nombre de mesures tout au moins), point culminant dans lequel la clarinette basse entame une cadence irascible qui très vite se propage aux deux autres instruments. Mais peu à peu, transfigurée en une lente respiration, se rappelle à nous la pulsation initiale et les trois instruments semblent trouver ici un repos. La pièce s'achève en un unisson où, dans la mémoire de l'auditeur, résonnent encore ce que l'on pourrait se risquer à nommer des 'métamorphoses du silence'. * Climax: apothéose, sommet. ** La proportion du Nombre d'Or a la propriété d'être égale au rapport des deux parties inégales d'un tout, aussi bien qu'a celui du tout et de sa partie la plus grande. Ce rapport est un peu inférieur à deux tiers. / contemporain / Date parution : 1989-01-01/ Répertoire / Clarinette Basse, Violoncelle et Piano

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Par LEVINAS MICHAEL. Réitération - Ce quatuor est conçu en quatre mouvements. Cette répartition ne se réfère pas vraiment à la forme usuelle au 18e et au 19e siècle. Les titres que j'ai donnés aux troisième et quatrième mouvements (première et deuxième réitération) expriment une préoccupation formelle spécifique au travail d'écriture musical que j'aborde en ce moment: établir des liens organiques entre les instants singuliers et successifs du temps musical, liens qui ne se ramèneraient pas à ce que l'on définit couramment par les termes de cellule génératrice ou processus. La notion de réitération/modification (je définis ainsi les 'Diabelli' de Beethoven) permet de concevoir une forme structurée sur la reprise d'un élément mémorisable et structuré dans son évolution rythmique, polyphonique et harmonique: un vrai mantra. Ce n'est ni le thème de la sonate ou celui des 'formes variation'. Il ne faut pas ramener ce mantra à la fonction de thématique génératrice de la sonate, de la variation ou du leitmotiv de la fin du 19e siècle. Comme son nom l'indique, la réitération lui confère un caractère d'incantation quasi magique. Cette différenciation nécessiterait un développement théorique spécifique. Ici, nous décrivons cette réitération dans son rôle structurel. A chaque réitération, ce mantra (comme dirait Stockhausen) sera modifié. Dans ce quatuor, l'élément originaire réitéré sera réintroduit dans les deux derniers mouvements de façon à rendre perceptible à l'oreille les modifications des différentes composantes de l'élément originaire et plus particulièrement les différents possibles d'une trajectoire harmonique partant toujours d'un même point. On trouvera dans ce quatuor certaines caractéristiques de mon écriture récente pour cordes, notamment l'utilisation de sourdines vibratoires dans le premier mouvement, la polyphonie des rebonds d'archets dans le deuxième mouvement, des pizz. guitare dans le troisième mouvement et un contrepoint de vitesses superposées dans le dernier mouvement. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Traditional Irish And American Fiddle Tunes Arranged For Viola. Par HOFFHEIMER MICHAEL. Très probablement la plus grande collection de musique de violon pour alto jamais publié ! Contient une richesse de matériel pour violoneux cherchant une transition à l'alto et/ou les altistes à la recherche d'une collection de musique de violon traditionnel. Conçu pour atteindre la popularité croissante du rôle de la viola dans la musique folk, la musique dans ce livre sont regroupées en C, G, D, F, si bémol et doigté majeure de mi bémol. La musique dans ce livre est imprimée sur les Etats-majors parallèles. Le sommet est notation traditionnelle Alto dans la clef de l'alto tandis que le fond est la musique même dans la transposition de la notation de violon, permettant des violoneux qui lisent le g ou treble clef à jouer de l'alto par doigté il comme s'il s'agissait d'un violon. / Niveau : Intermédiaire / Fiddle Tunes - Solos / Recueil / Alto

Par TIPPETT MICHAEL SIR. Travaux de Tippett chambre courte est enfin disponible dans le cadre de la série Edition Schott. 'Prélude, Récitatif et Air' est un arrangement d'Hermès 'Aria 'Music O Divine' de 1962, le compositeur d'opéra King Priam et a été créée par le Trio Oriana en 1964. C'est un travail relativement simple en trois parties distinctes et constitue un ajout important au répertoire par l'un des plus importants compositeurs britanniques du 20e siècle./ Répertoire / Flûte Traversière, Hautbois et Piano ou Clavecin

Par HAYDN JOHANN MICHAEL. Editeur(s) d'origine: Altmann, Wilhelm/ Répertoire / Violon et Alto

Nouvelle édition revue et livre des CD avec des enregistrements audio réalisés par Michael Isaac Strauss. / Alto

Partitions pour duo. Jouable pour n'importe quel duo ou pour n'importe quel nombre d'instrument dans un ensemble. Arrangées par Michael Story. Niveau 1 à 4. / Alto

Arrangeur: David Andrews. Par HAYDN JOHANN MICHAEL. / Répertoire / Cor, Trombone et Cordes

Par O'CAROLAN TURLOUGH. Aujourd'hui, Turlough O'Carolan (1670-1738) est considéré comme le dernier joueur de harpe grand d'Irlande et est entouré d'une aura presque mystique. Nombreuses anecdotes ont été prononcées qui témoignent d'une forte personnalité, un immense talent musical et l'énorme confiance en soi. Contrairement à d'autres, il savait comment combiner les vieux musique irlandaise avec de la Musique Baroque italien, créant ainsi un grand nombre de compositions sur 200 qui ont survécu. Belles pièces entre la musique folk et de l'art. 16 d'entre eux ont été sélectionnés par Patrick Pföß et arrangé pour trio à cordes. Une partie distincte Alto est aussi disponible - dans le cas où aucun violoncelle n'est disponible./ Répertoire / 2 Violons et Violoncelle ou Alto

Arrangement: Cohen Mary. Par COHEN MARY. 'Stringfest ' est une collection de mélodies populaires avec imagination arrangé pour les groupes de la chaîne. La musique a été aménagée avec une flexibilité supplémentaire pour répondre à une variété de situations et les capacités de chaque pièce, y compris les pièces de duo (grades 2-3) qui peuvent être utilisés de façon indépendante, ainsi que des pièces très simples pour les débutants et les accompagnements piano facultatifs. Le format de pack ' Stringfest ' est particulièrement utile pour l'enseignant et comprend une note de piano et un CD amélioré de parties de la chaîne imprimable pour chaque instrument comme fichiers PDF afin que vous pourrez imprimer exactement ce que vous avez besoin. Le CD comprend aussi accompagnement au piano choeurs des pistes pour une aide supplémentaire avec la pratique et de la performance. / Niveau : Facile / Répertoire / Quatuor à Cordes

Arrangeur: Samuel Applebaum. Par APPLEBAUM SAMUEL. Un début en solo (ou unisson) songbook compilé de mélodies que Samuel Applebaum utilisé pour enseigner à ses élèves à jouer leurs instruments. Les 36 mélodies sont classés par ordre progressif des trois premières notes, les élèves apprendront à la fin de niveau un, dans la plupart des livres de méthode. Ces mélodies mayayed comme solos ou à l'unisson avec les autres instruments à cordes. Michael Katz a produit le CD d'accompagnement (dans les styles traditionnels, de jazz et de roches) pour motiver les étudiants à la pratique et à effectuer pour les amis et la famille. / Rép Classique / Répertoire / Alto