Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-0971085-120

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0971085-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0971085-120).

Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997.

Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen. De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende, humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.

Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt.

Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose.

Vocal

SKU: HL.49045378

Song Book with CD (German). Composed by Meinhard Ansohn. This edition: Saddle stitching. Book with CD. Vocal. Classical. Softcover with CD. 80 pages. Schott Music #ED22686. Published by Schott Music (HL.49045378).

ISBN 9783795711146. German. Almut Schildberger.

Alle Jahre neu - dieser Titel ist hier Programm: Mit 40 Liedern und Texten bereichert Meinhard Ansohn die Tradition des weihnachtlichen Singens um eine Fulle an neuen Melodien und Gedanken. Die einzelnen Kapitel umkreisen Themen wie Krippe und Stall, Engel und Glocken, Schenken und Weihnachtsbaum. Die Weihnachtsbotschaft, genauso aber auch die kritische Auseinandersetzung mit den heutigen Erscheinungen des Festes werden auf einfuhlsame und humorvolle Weise beschrieben. Neuen Liedern und Texten stehen dabei Bearbeitungen uberlieferter Lieder aus verschiedenen Landern gegenuber. Damit schlagt dieses Buch die Brucke zwischen Traditionen und Gebrauchen und unserem heutigen Erleben des Weihnachtsfestes.Abgerund et wird dieses Programm durch Chorsatze in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden und eine CD, mit der sich die Lieder erlernen und auffuhren lassen.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1084416-010

Composed by Dirk Brossé. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #DHP 1084416-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084416-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Dirk Brossé schreef dit werk ter gelegenheid van de zeventigste verjaardag van zijn vader. De compositie is gebaseerd op het thema ‘Happy Birthday’, dat er als een rode draad doorheen loopt. In een aaneenschakeling van korte passageskomt het karakter van ‘Il Signor Brossini’ tot uiting - nu eens hero sch, dan weer impressionistisch en romantisch, soms heftig en vurig maar ook kwetsbaar en ontroerend. Het gevoel voor humor is steeds aanwezig.

Dieses Stück schrieb Dirk Brossé zum 70. Geburtstag seines Vaters, basierend auf dem wohl bekanntesten aller Geburtstagslieder: Happy Birthday. Mit viel Gefühl drückte Brossé in einer Reihe von kurzen Fragmenten die wichtigsten Charakterzüge seines Vaters aus: Heldenmut, aber auch Romantik und Introvertiertheit, Leidenschaft und Feuer, aber auch Zerbrechlichkeit und eine gute Prise Humor. Glückwunsch zu diesem gelungenen Werk, Signor (B)rossini!

En 2007, Dirk Brossé compose Il Signor Brossini (Monsieur Brossini) l’occasion du 70e anniversaire de son père. Il fait de la mélodie du célébrissime Happy Birthday (Joyeux anniversaire) le fil conducteur de son œuvre. Divers petits fragments successifs brossent le caractère de “Monsieur Brossini” : tantôt héro que, tantôt impressionniste et romantique, parfois passionné et fougueux, mais aussi fragile et émouvant, et toujours avec humour.La mélodie de la chanson Happy Birthday a été composée par deux sœurs américaines, Patty et Mildred J. Hill, en 1893, lorsqu’elles enseignaient Louisville dans le Kentucky. En 1990, cette mélodie fut vendueaux éditions Warner Chappell pour la coquette somme de quinze millions de dollars.D’après le Livre Guinness des Records, Happy Birthday est l’air le plus chanté de tous les temps. Les orchestrations sont multiples et couvrent une pléiade de combinaisons instrumentales. Quant au texte, il a été traduit dans presque toutes les langues. Si le titre Il Signor Brossini fait référence au brillant compositeur italien Gioacchino Rossini, il rappelle également les origines italiennes de la famille Brossé.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1084416-140

Composed by Dirk Brossé. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2007. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1084416-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084416-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Dirk Brossé schreef dit werk ter gelegenheid van de zeventigste verjaardag van zijn vader. De compositie is gebaseerd op het thema ‘Happy Birthday’, dat er als een rode draad doorheen loopt. In een aaneenschakeling van korte passageskomt het karakter van ‘Il Signor Brossini’ tot uiting - nu eens hero sch, dan weer impressionistisch en romantisch, soms heftig en vurig maar ook kwetsbaar en ontroerend. Het gevoel voor humor is steeds aanwezig.

Dieses Stück schrieb Dirk Brossé zum 70. Geburtstag seines Vaters, basierend auf dem wohl bekanntesten aller Geburtstagslieder: Happy Birthday. Mit viel Gefühl drückte Brossé in einer Reihe von kurzen Fragmenten die wichtigsten Charakterzüge seines Vaters aus: Heldenmut, aber auch Romantik und Introvertiertheit, Leidenschaft und Feuer, aber auch Zerbrechlichkeit und eine gute Prise Humor. Glückwunsch zu diesem gelungenen Werk, Signor (B)rossini!

En 2007, Dirk Brossé compose Il Signor Brossini (Monsieur Brossini) l’occasion du 70e anniversaire de son père. Il fait de la mélodie du célébrissime Happy Birthday (Joyeux anniversaire) le fil conducteur de son œuvre. Divers petits fragments successifs brossent le caractère de “Monsieur Brossini” : tantôt héro que, tantôt impressionniste et romantique, parfois passionné et fougueux, mais aussi fragile et émouvant, et toujours avec humour.La mélodie de la chanson Happy Birthday a été composée par deux sœurs américaines, Patty et Mildred J. Hill, en 1893, lorsqu’elles enseignaient Louisville dans le Kentucky. En 1990, cette mélodie fut vendueaux éditions Warner Chappell pour la coquette somme de quinze millions de dollars.D’après le Livre Guinness des Records, Happy Birthday est l’air le plus chanté de tous les temps. Les orchestrations sont multiples et couvrent une pléiade de combinaisons instrumentales. Quant au texte, il a été traduit dans presque toutes les langues. Si le titre Il Signor Brossini fait référence au brillant compositeur italien Gioacchino Rossini, il rappelle également les origines italiennes de la famille Brossé.

Recorder, orchestra (solo: rec - 1(picc).1.cor ang.0.2. - 2.1.1.0. - timp.perc(2) - hp.guit ad lib. - str)

SKU: BR.PB-4891-07

Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Composed by Jurg Baur. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library).

World premiere: Essen, May 4, 1975

Solo concerto; Music post-1945. Study Score. Composed 1975. 80 pages. Duration 17'. Breitkopf and Haertel #PB 4891-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-4891-07).

ISBN 9790004206874. 6.5 x 9 inches.

Das Concerto da camera will weder eine barockisierende noch avantgardistische Musik fur die Blockflote sein - sondern ein instrumentgerechtes, abwechslungsreiches, temperamentvolles Stuck. Der Solopart (im Wechsel von Alt- und Piccolo-Flote) ist virtuos und ausdrucksstark zugleich angelegt, unter Berucksichtigung der in den letzten Jahren fur die Blockflote speziell entwickelten Techniken (uberblasene Akkorde, Flackergerausche, Fingervibrato etc.). Die relativ umfangreiche Orchesterbesetzung (funf Holz-, vier Blechblaser, Harfe, Schlagwerk, Streicher) soll farbige Kontraste schaffen und verschiedene Strukturen verdeutlichen. Im ersten Satz, einem knappen ,,Preludio bringt das Solo-Instrument verfremdete Zitate aus dem langsamen Satz eines Telemann-Konzertes (a-moll) uber Klangflachen von Streichern und Blasern. Zweiter Satz: Ein mehrteiliges, rhapsodisches Allegro, bei dem der Part der Blockflote von Repetitionsfiguren bestimmt wird. Das Orchester setzt mosaikahnliche kurze dodekaphonische und serielle Klanggruppen und -blocke dagegen. Im ruhigeren Zwischenteil korrespondiert die Solostimme mit dichtem polyphon gefuhrten Streicherensemble. Der langsame Satz , Mittelpunkt des ganzen Konzerts, entwickelt sich als weit ausgesponnene Fantasie und kristallisiert sich um die einzelnen Zeilen der alten Liedweise ,,Innsbruck, ich muss dich lassen - ,,auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Ein rhythmisch eigenwilliges zwolftoniges Bass-Ostinato beherrscht das Finale, greift allmahlich in steter Steigerung auf alle Stimmen uber und ubertont schliesslich den Solopart. Nach kurzer Klimax kehrt das Thema nach und nach in die Bassregister zuruck, wahrend das Solo-Instrument mit virtuosen Spielfiguren dominiert. Eine Fanfare und eine im Unisono aus der Hohe herabschiessende Figur leiten diesen letzten Satz ein, erscheinen in der Mitte und am Ende, ehe eine humorvolle Stretta das Werk beschliesst. Das ,,Concerto da camera ist an kein festes Kompositionsprinzip gebunden; es konfrontiert den relativ zarten Klang der Blockflote mit den verschiedenen lautstarkeren Orchestergruppen und zeigt in diesem Spannungsfeld die Moglichkeiten und Grenzen des Soloinstruments auf.(Jurg Baur)Bibliography:Schneid er, Michael: Verschmitzt Jurg Baur und die Blockflote, in: Tibia 38 (2013), S. 418-431.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.

Organ

SKU: BR.EB-9071

Suite. Composed by Jurg Baur. Solo instruments; Softcover. Edition Breitkopf.

World premiere: Darmstadt, April 7, 1990

Music post-1945. Score. Composed 1989. 20 pages. Duration 7'. Breitkopf and Haertel #EB 9071. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9071).

ISBN 9790004179468. 11 x 15 inches.

Ein ganz anderer (neuer?) Baur keine Bindung an einen cantus firmus, keine barocke Form stattdessen vier suitenartig, in lockerer Form aneinander gereihte Satze. Schon die Uberschriften deuten auf Neues; der Gesamt-Titel: Kaleidoskop die einzelnen Teile: Sisyphus, Spiegelung, Artisten, Marionetten; spielerisch frei entworfene Stucke, heiter, besinnlich, humorvoll. 1. Satz: Zwei thematische Bewegungen charakterisieren den Ablauf des Sisyphus eine durch Pausen unterbrochene einstimmige Rollfigur wechselt standig mit einem stereotypen Funfton-Ostinato einem Motiv, das in vielfacher Veranderung wiederkehrt und schliesslich girlandenformig in die Tiefe fallt, symbolisch fur das vergebliche Bemuhen der altgriechischen Sagengestalt. Das zweite Stuck, Spiegelungen, wird ein- und ausgeleitet durch einen melancholischen Gedanken; dieser mundet in einer Gruppe von statischen, streng imitierten, ineinander geschobenen Spiegelklangen. Eine bewegte Figur fuhrt zu einer 5/8-Periode, bei der die Oberstimme um funf Tone kreist; am Ende steht wieder die Spiegelklang-Episode, auf einem Einzelton verloschend: das Ganze ein ruhiges, fast aleatorisch wirkendes Intermezzo. 3. Satz: Eine virtuose Studie mit kreisenden Rastelli-Tongruppen, dodekaphonisch geordneten Quintolen, begleitet von rhythmisch gegenlaufigen Klangimpulsen, immer wieder unterbrochen von rezitativischen Pedal-Bass-Soli. Zum Ende, kraftvolle Zusammenballung aller thematischen Elemente eine artistische Toccata, gipfelnd in dissonanten Klangturmen. Das Finale: Marionetten, eine funfteilige Bruckenform ABCBA. Der Satz fugt sich aus drei thematischen Abschnitten zusammen; der erste: eine abwarts gerichtete Zwolfton-Melodie, in ein Klangfeld mundend, das sich zum vielschichtigen Akkord weitet; der zweite: ein verhulltes Menuett mit funftonigem Bass-Ostinato und marionettenhaft gezirkelten Bewegungen in Melodie und Begleitung; der dritte: ein in streng serieller Manier durchgefuhrter Abschnitt mit spiegel- und krebsformigen Entsprechungen. Formteil B und A schliessen sich als variierte Reprise an. Die Coda wird gebildet von dreifach geschichtetem Trillerfeld, der Zwolfton-Melodie des Anfangs und einer Kadenz mit drei Akkorden in tiefer Lage: ein stiller Ausklang des Kaleidoskops. (Jurg Baur) Bibliography : Richter , Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, S. 23-31.

World premiere: Darmstadt, April 7, 1990.

Orchestra - Grade 2

SKU: AP.49050

Featuring Sinfonia in D. Composed by Johann Stamitz. Arranged by Bob Phillips. Performance Music Ensemble; Single Titles; String Orchestra. Sound Innovations for String Orchestra. Light Concert. Score and Part(s). 132 pages. Duration 2:05. Alfred Music #00-49050. Published by Alfred Music (AP.49050).

ISBN 9781470645625. UPC: 038081564128. English.

A fun novelty piece that, without the script, becomes a perfect concert or festival selection! Two for one! This parody of a virtual rehearsal/concert can be performed live or virtually and is equally effective in providing humor or a way to frame a community-building discussion of the current learning situation for students. Feel free to adapt the script to your students. The energetic Stamitz arrangement features the first violins yet lies well for all sections and will go together well. It is a great review of chromatic alterations with a few in each part. Zoomies, a Virtual Concert featuring Sinfonia in D by Johann Stamitz and arranged by Bob Phillips is sure to be musically satisfying and fun!

For additional arrangements of Stamitz symphonies by Bob Phillips, visit alfred.com: Symphony in No.8 (00-23354), Sinfonia in G (00-29721), and Symphony No.3 (00-43823).

Correlated to Sound Innovations for String Orchestra, Book 2, Level 2. (2:05).

Orchestra - Grade 2

SKU: AP.49050S

Featuring Sinfonia in D. Composed by Johann Stamitz. Arranged by Bob Phillips. Performance Music Ensemble; Single Titles; String Orchestra. Sound Innovations for String Orchestra. Light Concert. Score. 12 pages. Duration 2:05. Alfred Music #00-49050S. Published by Alfred Music (AP.49050S).

ISBN 9781470645632. UPC: 038081564135. English.

A fun novelty piece that, without the script, becomes a perfect concert or festival selection! Two for one! This parody of a virtual rehearsal/concert can be performed live or virtually and is equally effective in providing humor or a way to frame a community-building discussion of the current learning situation for students. Feel free to adapt the script to your students. The energetic Stamitz arrangement features the first violins yet lies well for all sections and will go together well. It is a great review of chromatic alterations with a few in each part. Zoomies, a Virtual Concert featuring Sinfonia in D by Johann Stamitz and arranged by Bob Phillips is sure to be musically satisfying and fun!

For additional arrangements of Stamitz symphonies by Bob Phillips, visit alfred.com: Symphony in No.8 (00-23354), Sinfonia in G (00-29721), and Symphony No.3 (00-43823).

Correlated to Sound Innovations for String Orchestra, Book 2, Level 2. (2:05).

By Mendelssohn Grieg. For Piano. (Piano Solo). CD Sheet Music (Version 2.0). PDF file on CD. 1600 pages. Published by Subito Music.

Composed by Klaus Badelt. Arranged by John Blanken. TV- Film-Musical-Show. Set (Score and Parts). Composed 2005. Hal Leonard #1211-05-030 DHE. Published by Hal Leonard

Edited by Patrick Sky. For fiddle. All styles. Level: Multiple Levels. Book. Songbook. Size 8.75x11.75. 176 pages. Published by Mel Bay Pub., Inc.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1063960-140

Composed by Hayato Hirose. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2006. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1063960-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1063960-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Norman Rockwell (1894-1978) is one of the most beloved American artists. Widley known for his cover illustrations of The Saturday Evening Post, he excelled at painting the lives of ordinary Americans with his warmth, detailedobservations, and sense of humor. Composer Hayato Hirose was inspired by three of Rockwell's major works and expressed his own impressions of them in this music. This heart-warming piece will add an embracing and touchingimpression to a concert, lifting the spirits of the audience.

Voor zijn sfeervolle compositie Norman Rockwell Suite liet Hirose zich inspireren door drie werken van de Amerikaanse kunstschilder Norman Rockwell. Deze is bekend om zijn illustraties voor The Saturday Evening Post,waarin hij de levens van gewone Amerikanen weergaf met warmte, oog voor detail en humor.

Zu seiner stimmungsvollen Komposition Norman Rockwell Suite lieÃ? sich Hirose von drei Bildern des amerikanischen Malers Rockwell von der Mitte des 20. Jahrhunderts inspirieren.

Norman Rockwell Suite est une suite colorée, inspirée des trois plus grandes ?uvres de lâ??illustrateur américain Norman Rockwell dont le nom est jamais identifié au Saturday Evening Post pour lequel il réalisa ses plus célèbres illustrations et couvertures.

Concert Band - Grade 5

SKU: BT.DHP-1063960-040

Composed by Hayato Hirose. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1063960-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1063960-040).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Norman Rockwell (1894-1978) is one of the most beloved American artists. Widley known for his cover illustrations of The Saturday Evening Post, he excelled at painting the lives of ordinary Americans with his warmth, detailedobservations, and sense of humor. Composer Hayato Hirose was inspired by three of Rockwell's major works and expressed his own impressions of them in this music. This heart-warming piece will add an embracing and touchingimpression to a concert, lifting the spirits of the audience.

Voor zijn sfeervolle compositie Norman Rockwell Suite liet Hirose zich inspireren door drie werken van de Amerikaanse kunstschilder Norman Rockwell. Deze is bekend om zijn illustraties voor The Saturday Evening Post,waarin hij de levens van gewone Amerikanen weergaf met warmte, oog voor detail en humor.

Zu seiner stimmungsvollen Komposition Norman Rockwell Suite ließ sich Hirose von drei Bildern des amerikanischen Malers Rockwell von der Mitte des 20. Jahrhunderts inspirieren.

Norman Rockwell Suite est une suite colorée, inspirée des trois plus grandes œuvres de l’illustrateur américain Norman Rockwell dont le nom est jamais identifié au Saturday Evening Post pour lequel il réalisa ses plus célèbres illustrations et couvertures.

By Conrad Susa. Text: Anne Sexton. For Opera. Opera, Vocal Music. Published by E.C. Schirmer Publishing.

4 saxophones

SKU: BR.KM-2234

Composed by Jurg Baur. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library).

World premiere: Rottenburg am Neckar, February 1, 1987

Music post-1945. Full score. Composed 1986. 36 pages. Duration 15'. Breitkopf and Haertel #KM 2234. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2234).

ISBN 9790004501382. 9 x 12 inches.

Ein kurzweiliges, kontrastreiches Opus, angeregt durch das Rascher-Quartett, dem es auch gewidmet ist; keine experimentelle, aber instrumentengerechte, neue Musik, auf die Spiel- und Ausdrucksmoglichkeiten sowie auf den spezifischen Klang eines technisch und musikalisch anspruchsvollen Saxophon-Ensembles bezogen (Sopran - Alt- Tenor - Bariton)Funf suitenformig locker aneinander gereihte Satze (Funf ,,Blatter) werden durch ein dodekaphonisches Leitmotiv verknupft, das zu Anfang eines jeden Satzes erklingt.Im Circulo ostinato bestimmt diese Figur entscheidend den Verlauf des Stuckes; zu Beginn des Finales verdichtet sie sich zum vierstimmigen Kanon. Ostinate und rhythmische Formeln pragen den Charakter des ganzen Werkes.Allegro ruzzone (Ubermut)Ein knappes lebhaftes Eingangsstuck; auf dem Hohepunkt erscheint, wie ein Atemholen, ein melodisch-ausdrucksvoller Gedanke, der sich imitatorisch im Kreise dreht, ehe eine kurze Stretta in schnellem Tempo zum Pianissimoschluss fuhrt.Circulo ostinato (Kreisende Wiederholung) (Andante con moto)Der Mittelteil des Satzes entwickelt sich aus gestauten Tonwiederholungen und den melodischen Flosklen des Urthemas in immer neuen Anlaufen zu grosser Steigerung. Am Anfang und Ende steht ein mehrstimmiger Kanon, der um eine abwarts gerichtete chromatische Tonfolge kreist.Ballo estatico (,,Entfesselter Tanz) (Allegro molto)In diesem Satz dominieren rhythmisch tanzerische und aggressive Elemente; drei verschiedene Episoden entfalten sich uber ostinaten Bassbewegungen, die letzte gerat zur ,,freien Variation uber Debussys (,,Golliwoggs cake walk aus den ,,Children's Corner).Sogno solitario (Einsamer Traum) (Andante)Der ,,langsame Satz des Quartetts wachst aus rezitativischem Beginn, uber einen ausdrucksvollen Mittelteil (mit engraumiger Melodik) bis zu einer ausgedehnten Trillerflache und dichten, abwarts sturzenden chromatischen Figuren (Quintolen), kehrt uber einen ruhigen Abschnitt (in tiefer Lage) zum Rezitativ zuruck, klingt verhalten aus.Fugato scherzando (Allegro molto)Ein virtuos humorvolles Finale, nach dem einleitenden vierstimmigen ,,Kreisel-Kanon des Leitmotivs entwickelt sich aus einem skurrilen Thema eine rhythmisch vertrackte Fuge, unterbrochen von einem trioahnlichen Intermezzo und wirkungsvoll turbulent zum befreienden Schluss gesteigert.(Jurg Baur)Bibliography:Gudelho fer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002.

World premiere: Rottenburg am Neckar, February 1, 1987.

Piano

SKU: BR.MN-9579

Composed by Peter Mieg. Solo instruments; Softcover. Musikverlag Nepomuk. Sonata; Early modern; Music post-1945. Score. 20 pages. Duration 15'. Breitkopf and Haertel #MN 9579. Published by Breitkopf and Haertel (BR.MN-9579).

ISBN 9790004790588. 8.5 x 11.5 inches.

Die dreisatzigen 'Sonate 1933' und 'Sonate 1934' geben einen uberraschenden Einblick in Miegs fruhes Oeuvre und die Schweizer Musik der fruhen 30er Jahre. Sie unterscheiden sich grundlegend von seinen bekannteren, stilistisch gemassigteren spateren Kompositionen und widerspiegeln seine Beschaftigung mit Strawinsky, Satie, Milhaud und Poulenc. Es sind verspielte, capricciohafte Satze, deren Bewegtheit und sehr heller, klarer Klangcharakter Humor und eine Prise Ironie in sich tragen.

Piano

SKU: BR.MN-9580

Composed by Peter Mieg. Solo instruments; Softcover. Musikverlag Nepomuk. Sonata; Early modern; Music post-1945. Score. Composed 1934/52. 24 pages. Duration 12'. Breitkopf and Haertel #MN 9580. Published by Breitkopf and Haertel (BR.MN-9580).

ISBN 9790004790595. 8.5 x 11.5 inches.

Die dreisatzigen 'Sonate 1933' und 'Sonate 1934' geben einen uberraschenden Einblick in Miegs fruhes Oeuvre und die Schweizer Musik der fruhen 30er Jahre. Sie unterscheiden sich grundlegend von seinen bekannteren, stilistisch gemassigteren spateren Kompositionen und widerspiegeln seine Beschaftigung mit Strawinsky, Satie, Milhaud und Poulenc. Es sind verspielte, capricciohafte Satze, deren Bewegtheit und sehr heller, klarer Klangcharakter Humor und eine Prise Ironie in sich tragen.

Piano. Composed by Ernst Toch. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Classical. Composed 1925. Op. 36. 12 pages. Schott Music #ED1825. Published by Schott Music

Orchestra (STP)

SKU: HL.49041890

Einfuhrung und Analyse. Composed by Ludwig van Beethoven. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music. Serie Musik. Siehe Rubrik Bucher/Multimedia. Study Score. Composed 1811-1812. Op. 93. 180 pages. Schott Music #SP 8122. Published by Schott Music (HL.49041890).

ISBN 9783795781224. German.

Ludwig van Beethoven stellte seine 8. Sinfonie am 27. Februar der Offentlichkeit vor; zuvor erklangen anlasslich dieser Akademie das Schwesterwerk, die Sinfonie Nr. 7 A-Dur, sowie die Schlachtensinfonie 'Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria', die Beethoven einen seiner grossten Erfolge als Komponist bescherte. Zwar war die Aufnahme der Achten durch das Publikum nach den vorangegangenen Programmpunkten eher kuhl, und auch heute noch steht die Achte wie auch etwa die Pastorale im Schatten der ungeraden Sinfonien - doch gewinnt sie bei Horern mehr und mehr an Beliebtheit: die vielen unerwartenden Wendungen in diesem Werk liessen die Einschatzugn eines Paradebeispiels fur den Humor in der Musik entstehen.Herbert Schneider legt in seiner Werkeinfuhrung dar, wie die Achte entstand, erstmals aufgefuhrt, gestochen und schliesslich gedruckt, wie sie auf Zeitgenossen und spatere Generationen wirkte, und schildert dies in diesem Buch auf Grund wissenschaftlich begrundeter Fakten auf anschauliche Weise; analytische und die Interpretation betreffende Kommentare schliessen sich an. Anregungen zur weiteren Beschaftigung mit dieser popularen Sinfonie geben Literaturhinweise und eine Diskographie. Anhand der vollstandig wiedergegebenen Partitur kann der Leser den Notentext beim Horen verfolgen und die analytischen Kommentare nachvollziehen.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0991507-030

Composed by Antonin Dvorak. Arranged by Dizzy Stratford. Applause Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 1999. De Haske Publications #DHP 0991507-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0991507-030).

Antonin†™s New World is an excellent piece of musical theatre featuring a comedy act for triangle soloist and band. The music itself does not sound comical, being based on Anton Dvorak’s Symphony in E Minor (From the New World), but the right mix of seriousness and humour brings a surprising effect. With a bit of acting talent from your triangle soloist, this interpretation of the well known classical melody will be a major hit. Whether you choose Antonin’s New World as a “triangle solo” novelty piece or simply as a delightful adaptation of Dvorak’s immensely popular Ninth Symphony, both the band and the audience will love it!

Dieses Werk kann ad libitum mit einem Triangel-Solisten und Blasorchester als Komödie in Szene gesetzt werden. Die Musik selbst, basierend auf Themen von Antonin Dvoraks 9. Symphonie Aus der Neuen Welt, ist alles andere als komisch. Dizzy Stratford wählte sie bewusst, um durch Kombination von Ernsthaftigkeit und Humor einen größeren Effekt zu erzielen. Die Seriosität der Musik erlaubt übrigens auch eine Aufführung ohne Showelemente bzw. ohne den Charakter eines Solo-Stückes.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0991507-120

Composed by Antonin Dvorak. Arranged by Dizzy Stratford. Applause Series. Original Light Music. Score Only. Composed 1999. De Haske Publications #DHP 0991507-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0991507-120).

Dieses Werk kann ad libitum mit einem Triangel-Solisten und Blasorchester als Komödie in Szene gesetzt werden. Die Musik selbst, basierend auf Themen von Antonin Dvoraks 9. Symphonie Aus der Neuen Welt, ist alles andere als komisch. Dizzy Stratford wählte sie bewusst, um durch Kombination von Ernsthaftigkeit und Humor einen größeren Effekt zu erzielen. Die Seriosität der Musik erlaubt übrigens auch eine Aufführung ohne Showelemente bzw. ohne den Charakter eines Solo-Stückes.