| Latin Dances Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Schott
Demanding salon music for string quartet (with double-bass ad libitum) is provid...(+)
Demanding salon music for string quartet (with double-bass ad libitum) is provided by Wolfgang Birtel in his 'Latin Dances' with four titles which can be played individually or as a little suite. The first dance is the chorinho 'Não me toques' by Zequinha de Abreu (1880-1935) who not only wrote 'Tico Tico' but also other rousing pieces of music. Ernesto Nazareth (1863-1934) is considered to be the 'inventor' of the Brazilian tango and waltz: He titled the waltz, which follows as second title, 'Ingenious'. These rather unknown titles are followed by two absolute worldwide hits: 'Bolada de Aficionado' by A.G. Villoldo and then the everlasting beguine 'Bésame Mucho' by the Mexican composer Consuelo Velázques (1916-2005). Whether individually or as a 'four-pack' - the fingers will be twitching and the toes will be tingling for this music carries away musicians and audience alike. / Quatuor A Cordes
32.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Quatuor à cordes n° 2
op. 10 avec voix de
soprano (SCHOENBERG
ARNOLD) Voix, Quatuor à cordes G. Henle
Par SCHOENBERG ARNOLD. Cette pièce de musique de chambre, composée en 1907-190...(+)
Par SCHOENBERG ARNOLD. Cette pièce de musique de chambre, composée en 1907-1908, marque une rupture non seulement dans l??uvre de Schönberg, mais aussi plus largement dans l?histoire moderne de la musique. Le système tonal majeur/mineur qui s?imposait depuis des siècles est, au fil des quatre mouvements, abandonné de manière toujours plus sensible au profit d?une atonalité libre. Cette rupture avec la tradition musico-historique va de pair avec un autre coup porté aux conventions: Schönberg introduit dans les deux derniers mouvements une voix de soprano pour mettre en musique deux poèmes de Stefan George. Avec la transition vers l?atonalité, Schönberg ouvre la voie à un nouveau langage musical, qui aboutira peu de temps après au dodécaphonisme. Pas de doute: son Second quatuor à cordes a marqué le cours de l?histoire de la musique. La nouvelle édition Henle a été réalisée par Ullrich Scheideler, spécialiste de Schönberg, sur la base des recherches les plus récentes. La partition Urtext Henle présente ce «classique de la modernité» dans une nouvelle gravure, très généreusement mise en page. / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Soprano et Piano
10.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Schubert F. - Complete
Chamber Music For Strings Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Dover Publications
QUINTET in C Major for 2 Violins, Viola and 2 Violoncellos, Op. 163 QUARTET...(+)
QUINTET in C Major for 2 Violins, Viola and 2 Violoncellos, Op. 163 QUARTETS for 2 Violins, Viola and Violoncello N°1 N°2 in C Major N°3 in B-flat Major N°4 in C Major N°5 in B-flat Major N°6 in D Major N°7 in D Major N°8 in B-flat Major, Op. 168 N°9 in G Minor N°10 in E-flat Major, Op. 125 No. 1 N°11 in E Major, Op. 125 No. 2 N°12 (Quartett-Satz) in C Minor N°13 in A Minor, Op. 29 N°14 in D Minor ( Death and the Maiden ) N°15 in G Major, Op. 161 TRIOS for Violin, Viola and Violoncello In B-flat Major In B-flat Major
33.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Six préludes
(DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER
ALAIN (Arr) En Français Flûte et Trio à cordes [Partition] Billaudot
Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je su...(+)
Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je suis depuis la plus rendre enfance, toucher à ces merveilles que sont les Préludes de Claude Debussy fut un cas de conscience.
Le séduisant quatuor avec flûte, avec son trio à cordes, permet à un orchestrateur de métier d'infin ies nuances et dégradés : quatre instruments virtuoses, souvent polyphoniques, aux nombreuses irisations de timbre...
Cependant, nous n'avons aucun modèle chez Debussy lui-même d'un tel travail, sinon son Quatuor à cordes (très antérieur) et sa Sonate pour flûte, alto et... harpe !
Sans ajouter une harpe (qui possède l'étendue du piano), impossible d'imaginer La Cathédrale Engloutie ou La Terrasse des audiences du clair de lune ... les résonances graves du piano, si poétiques, quasi magiques, ne pourraient être traduites par quatre instruments non résonants.
J'ai donc dû choisir peu de Préludes, ne voulant pas trahir Debussy.
Après une écoute intérieure très exigeante, et en me permettant, à la rigueur, quelques brèves octaviations de l'extrême-grave du piano, je me suis limité à six, trois dans chaque livre:
1er livre :
- Des Pas sur la neige (n° 6)
- La Sérénade interrompue (n° 9)
- Minstrels (n° 12)
2e livre:
- Bruyères (n°5)
- Hommage à Sir Pickwick PPMPC (n° 9)
- Canope (n° 10)
Très vite, j'ai compris que partir du son-piano était une erreur; il valait mieux imaginer le Debussy des années 1910 orchestrant ces pièces pour une grande formation (du type Ibéria ou Jeux), puis réduire pour un petit orchestre de quatre instruments.
D'où l'emploi de batteries (même à la flûte), de trémolos, de doublures étranges pour simuler les timbres absents, créer des illusions de polyphonie, si prisées des orchestrateurs français.
J'espère n'en avoir pas abusé; j'ai essayé de mettre dans ces transcriptions toute l'imagination - tous les sons improbables - que Debussy aurait lui-même recherchés.
Alain WlMER/ Répertoire / Flûte et Trio à Cordes
31.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Bach J.s. - Sonates En
Trio Pour Orgue (6) -
Alto, Piano En Français Alto, Piano Delrieu
Contenu : Sonate n°1 BWV 525 - Sonate n°2 BWV 526 - Sonate n°3 BWV 527 - Sona...(+)
Contenu : Sonate n°1 BWV 525 - Sonate n°2 BWV 526 - Sonate n°3 BWV 527 - Sonate n°4 BWV 528 - Sonate n°5 BWV 529 - Sonate n°6 BWV 530 Compositeur/Auteur : BACH Johann Sebastian Discipline/Instrument : alto et piano Support : Partition Style/Genre : classique
40.80 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| 5 Late String Quartets
(DVORAK ANTONIN) Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Partition] Dover Publications
Par DVORAK ANTONIN. C'est un trésor des plus belles oeuvres de musique de chamb...(+)
Par DVORAK ANTONIN. C'est un trésor des plus belles oeuvres de musique de chambre du maître tchèque, chacun affichant une maîtrise de l'instrumentation et riche d'inspiration mélodique. Comprend Quatuor n o 10 en mi bémol majeur, op. 51- n o 11 en ut majeur, op. 61- n o 12 en fa majeur, op. 96, 'L'Américain', #13 in G Major, op. 106, et n o 14 en la bémol majeur, op. 105.
Reproduit de N. Simrock, Berlin, 1879-1896 éditions./ Répertoire / Quatuor à Cordes
40.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Carcere Oscura (WAKSMAN
FABIEN) Accordéon et Quatuor à
Cordes Billaudot
Par WAKSMAN FABIEN. Que peut signifier la perte de l'audition pour un compositeu...(+)
Par WAKSMAN FABIEN. Que peut signifier la perte de l'audition pour un compositeur ?
C'est la question à laquelle j'ai tenté de répondre en composant ce sextuor, écrit en hommage à Beethoven.
C'est l'image d'un Beethoven prisonnier de son propre corps qui a été le point de départ de cette pièce. Une prison aux proportions dantesques, à la fois immense et oppressante. Ce monde intérieur, que j'imagine être l'esprit d'un Beethoven sans contact auditif avec l'extérieur, m'a rappelé les gravures de Piranèse. Carcere Oscura, réalisé en 1743, constitue un prélude au cycle des Carceri d'Invenzione, le chef d'œuvre de l'artiste. Cet univers carcéral possède par son caractère monumental un aspect fantastique. Il n'en reste pas moins à jamais clos, inhumain, et par conséquent terriblement effrayant. Pour reprendre les mots de Marguerite Yourcenar, les Carceri évoquent un 'monde factice, et pourtant sinistrement réel, claustrophobique, et pourtant mégalomane (qui) n'est pas sans nous rappeler celui où ! 'humanité moderne s'enferme chaque jour davantage'.
Le célèbre motif initial de la Cinquième Symphonie de Beethoven parcourt l'ensemble de la pièce. Son traitement est le plus souvent frénétique, comme s'il semblait courir désespérément dans un labyrinthe en perpétuelle évolution à la recherche d'une sortie, d'un réconfort, d'une lueur. Le décor a beau changer considérablement, le sentiment d'urgence quitte rarement un discours dans lequel l'accordéon parvient peu à peu à prendre son indépendance par rapport à un ensemble à cordes très dense et compact.
Après l'apparition d'une nouvelle cellule issue du second thème de la Cinquième Symphonie, le calme apparaît progressivement, toute trace de paniques' efface, la musique se fait plus flottante et méditative : il est temps pour Beethoven d'entrer en lui-même, de chercher d'autres chemins pour trouver la force de surmonter l'épreuve de sa surdité.
Subitement, la pulsation frénétique redevient omniprésente, comme si Beethoven avait pris conscience de sa capacité à se transcender et avait hâte de se remettre au travail. La rage n'est plus ici synonym e de désespoir, mais d'impatience. L'accordéon, porté par des cordes obsessionnelles martelant le motif de la Cinquième Symphonie, semble filer vers la sortie du labyrinthe, tel Beethoven vers ses futurs chefs-d'œuvre. Le compositeur a triomphé de sa prison et restera à jamais pour nous un exemple de la capacité humaine à se dépasser au cours des épreuves de la Vie. / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Accordéon et Quatuor à Cordes
38.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| 6 Trios Op. 45 (CAMBINI
GIUSEPPE) Flûte Traversière
Hautbois et Basson ou Violoncell [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Soldano
Volume 3 - Trios N°5 En Sol Majeur et N°6 En Do Majeur. Par CAMBINI GIUSEPPE. ...(+)
Volume 3 - Trios N°5 En Sol Majeur et N°6 En Do Majeur. Par CAMBINI GIUSEPPE. Vol. 3 - Trios N°5 En Sol Majeur Et N°6 En Do Majeur / Niveau : Fin 2ème Cycle / Répertoire / Flûte Traversière Hautbois et Basson ou Violoncell
29.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES) En Français Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Partition] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes
84.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Trio Miniatures From Op.
18 And Op. 24 (JUON PAUL) Violon ou Clarinette, Violoncelle
(Alto) et Piano [Partition] Lienau
revidierte Neuausgabe mit allen Wechselbesetzungen. Par JUON PAUL. Le 'Trio Mini...(+)
revidierte Neuausgabe mit allen Wechselbesetzungen. Par JUON PAUL. Le 'Trio Miniatures' sont parmi les musique de chambre le plus souvent joué des oeuvres de la Fédération de Russie-compositeur suisse Paul Juon (1872-1940). A l'origine écrit pour le piano, les quatre pièces 'Rêverie' (après op 18 n o 3), les 'Humoresque' (après op 18 n 7), 'Elegy' (après op 18 n o 6) et 'Danse fantastique' (op. 24 n o . 2 après) donne un magnifique aperçu de son Juons la poésie, son art de raconter des histoires en musique, sa joie dans la danse et de surprises rythmiques. L'édition soigneusement révisée contient tous les changements possibles de l'instrumentation et comprend la clarinette dans la partition pour la première fois. De nombreuses différences entre la partition et les parties ont été enlevées, les ajouts rédactionnels tôt révélé et des erreurs corrigées. Un rapport d'audit détaillé donne des informations à ce sujet./ Répertoire / Violon ou Clarinette, Violoncelle (Alto) et Piano
21.19 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| 6 Trios Op. 45 (CAMBINI
GIUSEPPE) Flûte Traversière
Hautbois et Basson ou Violoncell [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Soldano
Volume 1 - Trios N°1 En Re Majeur et N°2 En Sol Mineur. Par CAMBINI GIUSEPPE. ...(+)
Volume 1 - Trios N°1 En Re Majeur et N°2 En Sol Mineur. Par CAMBINI GIUSEPPE. Vol. 1 - Trios N°1 En Re Majeur Et N°2 En Sol Mineur / Niveau : Fin 2ème Cycle / Répertoire / Flûte Traversière Hautbois et Basson ou Violoncell
29.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Chanterelle Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Barenreiter
Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en l...(+)
Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en la majeur, op. 2 (1862). Le travail est considéré comme le deuxième compositeur travail le plus important, après le Quintette à cordes en la mineur op. 1.Dvorák ne sont pas retournés au travail sur op. 2 jusqu'à 1887, quand il a été la révision de ses premières oeuvres. Il a supprimé les sections de ce quatuor substantielle n'épargnant que le Scherzo, les autres mouvements, où tous coupés par près d'un tiers. Le travail a finalement été créée par des musiciens d'orchestre du Théâtre national, mais une édition imprimée n'a pas été publié avant le milieu du 20e siècle.Cette nouvelle édition Bärenreiter présente le texte musical principal de l'édition complète de 1989, qui donne à l'oeuvre dans sa forme définitive, après la révision de Dvorák. L'édition est basée sur le manuscrit autographe et sur les pièces manuscrites.- Avec la nouvelle préface (Cz / Eng / Ger), qui sont basées sur les recherches les plus récentes / 3 Violons, Alto Et Violoncelle
10.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Dufourt H. - Les
Chardons D'apres Van Gogh
En Français Alto et orchestre Lemoine, Henry
Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre ...(+)
Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt
65.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Les Chardons
D'Après Van
Gogh (DUFOURT HUGUES) En Français Alto et Orchestre de Chambre [Partition] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un ...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu.' A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un 'atelier du Midi' et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année.
Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme.
Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme.
Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les 'assises géologiques du paysage' - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent.
Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la 'masse sonore' un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs.
L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue.
La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son.
La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite.
La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor.
La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Alto et Orchestre de Chambre
68.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Quatuor A Cordes #1
(LEVINAS MICHAEL) En Français Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Réitération - Ce quatuor est conçu en quatre mouvements....(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Réitération - Ce quatuor est conçu en quatre mouvements. Cette répartition ne se réfère pas vraiment à la forme usuelle au 18e et au 19e siècle. Les titres que j'ai donnés aux troisième et quatrième mouvements (première et deuxième réitération) expriment une préoccupation formelle spécifique au travail d'écriture musical que j'aborde en ce moment: établir des liens organiques entre les instants singuliers et successifs du temps musical, liens qui ne se ramèneraient pas à ce que l'on définit couramment par les termes de cellule génératrice ou processus. La notion de réitération/modification (je définis ainsi les 'Diabelli' de Beethoven) permet de concevoir une forme structurée sur la reprise d'un élément mémorisable et structuré dans son évolution rythmique, polyphonique et harmonique: un vrai mantra. Ce n'est ni le thème de la sonate ou celui des 'formes variation'. Il ne faut pas ramener ce mantra à la fonction de thématique génératrice de la sonate, de la variation ou du leitmotiv de la fin du 19e siècle. Comme son nom l'indique, la réitération lui confère un caractère d'incantation quasi magique. Cette différenciation nécessiterait un développement théorique spécifique. Ici, nous décrivons cette réitération dans son rôle structurel. A chaque réitération, ce mantra (comme dirait Stockhausen) sera modifié. Dans ce quatuor, l'élément originaire réitéré sera réintroduit dans les deux derniers mouvements de façon à rendre perceptible à l'oreille les modifications des différentes composantes de l'élément originaire et plus particulièrement les différents possibles d'une trajectoire harmonique partant toujours d'un même point. On trouvera dans ce quatuor certaines caractéristiques de mon écriture récente pour cordes, notamment l'utilisation de sourdines vibratoires dans le premier mouvement, la polyphonie des rebonds d'archets dans le deuxième mouvement, des pizz. guitare dans le troisième mouvement et un contrepoint de vitesses superposées dans le dernier mouvement.
Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle
60.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES) En Français Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
16.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Assonance Vi (JARRELL
MICHAEL) En Français Octuor [Partition] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. La continuité entre les oeuvres trouve son apogée dans le...(+)
Par JARRELL MICHAEL. La continuité entre les oeuvres trouve son apogée dans les Assonances: 'Les vers des plus anciens poèmes français n'ont pas de rimes mais seulement des assonances. On dit que deux vers assonent entre eux quand leur dernière voyelle accentuée est identique. Il n'est pas nécessaire que les phonèmes ou sons qui suivent ou précèdent immédiatement cette voyelle se ressemblent ou soient absolument différents dans les deux vers. L'orthographe n'a rien à voir en cette question, mais il est indispensable que ces voyelles se prononcent pareillement, qu'elles aient le même timbre'. Concentré sur une idée et évoluant librement à l'intérieur de celles-ci, les Assonances, 'cahiers d'esquisses' du compositeur, réactivent simultanément la notion de cycle des Sequenza de Berio, et la notion d'auto-analyse des Chemins du même Berio: 'Re-regarder le texte musical, reprendre des éléments et des expériences, varier la couleur instrumentale', tel est donc l'enjeu de ces oeuvres. 'Il y aurait une esthétique de l'altérité dans l'oeuvre de Michael Jarrell dont les métaphores de l'écriture sont un symptôme, et la série des cahiers d'esquisses une phénoménologie'.
Danielle Cohen-Lévinas / contemporain / Répertoire / Octuor
36.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Moving (CANAT DE CHIZY
EDITH) En Français Trio à Cordes Lemoine, Henry
Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le titre est évocateur: il s'agit de mouvement. Au fu...(+)
Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le titre est évocateur: il s'agit de mouvement. Au fur et à mesure de mon travail s'est imposé de façon de plus en plus insistante la nécessité d'une musique en perpétuel mouvement. Une musique qui procède plus par mutation que par développement, une musique à multiples facettes, changeante, irisée, insaisissable. Je parle de nécessité car, en réalité, je ne sais pas trop pourquoi je suis amenée à une telle écriture. Cela relève d'une poussée intérieure, quasi biologique, où il s'avère impératif d'exprimer par là une puissante énergie. Mes dernières oeuvres en portent la trace: Siloël (ange de l'énergie), Hallel (louange), Exultet, Vivere, Moving. Ce propos n'est pas sans poser de problème. Car comment donner forme au jaillissement initial sans l'altérer. Si la facture est trop élaborée, le matériau reste inerte. S'il prend le pas sur la structure, l'oeuvre s'effiloche. Bref, il s'agit de rester sur la ligne de crête. Surtout, ne jamais se laisser enfermer ni par un système, ni par une forme, ni même par une idée: dès que l'un ou l'autre sont exposés, s'en échapper, quitte à y revenir, mais s'en échapper pour aller vers ce qui n'est pas prévu ou prévisible. Il en résulte une forme issue directement du matériau et des exigences de son évolution. Une forme souple comme une liane, épousant les pleins et déliés d'une courbe aux élans inattendus. Il en est ainsi de ma démarche personnelle: échapper à toute tentative de classification. Moving signifie mouvant, mais aussi émouvant. Autre difficulté: celle d'émouvoir en laissant tous ses droits à la logique sonore tout en l'imprégnant de son propre imaginaire. Emouvoir sans tomber dans le 'pathos'. Maurice Ohana disait: 'Méfiez-vous du sublime'. Car dans certaines situations, le pathos prend le pas sur la musique et l'étouffe. Il y a là aussi une très subtile alchimie à découvrir qui quelquefois nous dépasse et arrive quand on ne s'y attend pas. Cela peut s'appeler la grâce.
Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes
15.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Noir Gris (COMBIER
JEROME) En Français Trio à Cordes Lemoine, Henry
Par COMBIER JEROME. Il a été question pour moi d'imaginer un 'événement' art...(+)
Par COMBIER JEROME. Il a été question pour moi d'imaginer un 'événement' artistique intégrant le texte d'Impromptu d'Ohio qui puisse à la fois être donné dans une salle d'exposition et à la fois joué en concert. L'installation impliquait la rencontre de Pierre Nouvel, la version concert celle de Joël Jouanneau.
Dans les deux situations aussi différentes soient-elles, j'ai tenté d'imaginer un événement qui tisse un lien indéfectible entre le texte de Samuel Beckett, l'écriture d'une partition pour trio à cordes et une création visuelle, qu'elle soit vidéaste ou scénique.
C'est dans les marges du texte, ses entrebâillements, que la musique trouvera son espace. Les silences du textes - notés un temps par l'écrivain - s'étireront jusqu'à s'ouvrir sur un espace proprement musical. La musique peu à peu adviendra conjointement au texte, si bien que tous deux coexisteront dans une alternance rythmée, chacun pourtant dans son devenir propre.
Je veux croire, comme il a cru pouvoir convoquer la musique de Beethoven ou de Schubert, que l'écriture de Beckett (et plus singulièrement la parole de ses personnages) dessine un rythme que l'on puisse conjuguer au rythme de la musique même. J'ose alors imaginer un lieu d'entredeux, ni tout à fait parole, ni tout à fait musique, comme un estran que recouvrerait alternativement l'un ou l'autre. J'ose imaginer que les deux mondes (parole et musique) puissent décrire des devenirs qui se répondent.
La structure de la musique prendra intiment appui sur celle du texte. Il n'est pas question d'analogie, cela n'aboutirait pas, mais de puiser dans l'agencement des mots, leurs répétitions, dans la structure paragraphique du texte, la possibilité d'agencer la musique même, possibilité qui puisse être pour moi - j'imagine - une autre façon d'entendre ce que j'écris. Noir gris serait donc avant tout une expérience de la forme et du temps.
Au terme de son épuration fictive, on pourrait appeler le lieu de l'être (ou le dispositif qui atteste la question de l'être dans la forme du lieu) un 'noir gris'. Cela pourrait suffire... un noir tel que nulle lumière n'est supportable en contraste, le noir incontrasté. Ce noir est suffisamment gris pour qu'aucune lumière ne puisse lui être opposé comme son Autre. *
* L'écriture du générique, Alain Badiou, in Conditions, Editions du Seuil, Paris, 1992, p 334-335.
Installation sonore et visuelle, création de Jérôme Combier et Pierre Nouvel - Noir gris peut être jouée indépendamment du texte et de l'installation visuelle. / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes
31.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| String Quartet #1 A Major
Op. 2 Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Barenreiter
Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en l...(+)
Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en la majeur, op. 2 (1862). Le travail est considéré comme le deuxième compositeur travail le plus important, après le Quintette à cordes en la mineur op. 1.Dvorák ne sont pas retournés au travail sur op. 2 jusqu'à 1887, quand il a été la révision de ses premières oeuvres. Il a supprimé les sections de ce quatuor substantielle n'épargnant que le Scherzo, les autres mouvements, où tous coupés par près d'un tiers. Le travail a finalement été créée par des musiciens d'orchestre du Théâtre national, mais une édition imprimée n'a pas été publié avant le milieu du 20e siècle.Cette nouvelle édition Bärenreiter présente le texte musical principal de l'édition complète de 1989, qui donne à l'oeuvre dans sa forme définitive, après la révision de Dvorák. L'édition est basée sur le manuscrit autographe et sur les pièces manuscrites.- Avec la nouvelle préface (Cz / Eng / Ger), qui sont basées sur les recherches les plus récentes / 2 Violons, Alto Et Violoncelle
29.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| 6 Trios Op. 45 (CAMBINI
GIUSEPPE) Flûte Traversière
Hautbois et Basson ou Violoncell [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Soldano
Volume 2 - Trios N°3 En Fa Majeur et N°4 En Sib Majeur. Par CAMBINI GIUSEPPE. ...(+)
Volume 2 - Trios N°3 En Fa Majeur et N°4 En Sib Majeur. Par CAMBINI GIUSEPPE. Vol. 2 - Trios N°3 En Fa Majeur Et N°4 En Sib Majeur / Niveau : Fin 2ème Cycle / Répertoire / Flûte Traversière Hautbois et Basson ou Violoncell
29.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Les Synapses
Emotionnelles
(PEREZ-RAMIREZ
MARCO-ANTONIO) Trio à Cordes [Partition] Jobert
Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. 'Il n'y aura pas d'angoisse, c'est en toute sé...(+)
Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. 'Il n'y aura pas d'angoisse, c'est en toute sérénité qu'elles chantent, dansent, font glisser la musique entre la parole et le geste, transmettent les odeurs, les inscrivent en relief dans l'espace, vibrent sous les mensonges, cherchent au sol des souvenirs que d'anciens danseurs ont laissés là avant eux du temps de l'esclavage. Ils animent d'un regard à l'autre l'énergie mentale. Elles sont de la pensée pure.'
Christophe Donner - Les synapses émotionnelles.
A l'origine de ce trio à cordes, il y a le projet d'un opéra de chambre, le projet d'une rencontre entre divers arts, la danse, la littérature, la musique - une nouvelle collaboration avec L. Saboye et C. Donner. Notre idée était de nous promener dans le cerveau, de toucher les connexions entre les sens. Que se passe-t-il à l'intérieur du cerveau au moment des émotions, des sentiments, des impulsions ? Que font les neurones, les synapses ? Que se passe -t-il quand l'impulsion électrique devient parole, vision, mouvement, pensée ? Le cerveau cristallise à lui tout seul un grand nombre de mes préoccupations: l'Instant, l'Intuition, les Sentiments, la Sensualité, les Perceptions.
Malheureusement, pour diverses raisons, ce projet n'a pu être réalisé. Dépité, j'ai quand même décidé de l'écrire, et ainsi, peu à peu, toutes mes pièces ultérieures, je les ai 'détournées' pour qu'elles appartiennent à cet opéra devenu imaginaire. Des pièces comme Sounds in the grass pour six percussionnistes, Dérive ou quand je suis devenu fou pour violoncelle et électronique, Hear it growing pour grand orchestre, font partie de cet opéra imaginaire. Elles faisaient l'objet de diverses commandes et donc avaient diverses motivations, mais il y avait toujours la même idée dans ma tête, l'idée de cet opéra imaginaire. Chacune de ces pièces raconta à sa manière, cette idée de neurones et de synapses, d'énergies, de flux, de connections entre les sens.
Aujourd'hui, cette nouvelle pièce pour trio à cordes, Les Synapses émotionnelles, n'obéit qu'à cette seule règle, celle d'appartenir à cet opéra imaginaire, celle de parler encore et à nouveau de l'Instant, de l'angoisse terrible de la fuite de la pensée, du refus d'écrire entre des limites fixées à l'avance, celle de faire confiance à la seule pensée, imprévisible.
Cette pièce est dédiée à mes complices de toujours, Laurence et Christophe.
Marco-Antonio Perez-Raminez / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes
17.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| String Quartet #1 B-Flat
Major Op. 11 (SUK JOSEF) 3 Violons, Alto et Violoncelle [Partition] Barenreiter
Study Score. Par SUK JOSEF. La durée de vie de Josef Suk (1874-1935), le célè...(+)
Study Score. Par SUK JOSEF. La durée de vie de Josef Suk (1874-1935), le célèbre compositeur et violoniste professionnel, a été fortement influencé par son appartenance à la célèbre 'Quatuor tchèque' (fondée en 1892). Suk faisait partie du quatuor jusqu'en 1933, se produisant dans près de quatre mille concerts.
Le Quatuor à cordes n o 1 en si bémol majeur op. 11 (1896) est la première composition aux côtés de l'op Serenade. 6, qui a été publié par Simrock à la suite de la médiation par Suk père-frère, Antonín Dvorák. Dvorák a examiné ce travail du jeune musicien à être 'le meilleur que je connaisse de lui.' Suk a réécrit le quatrième mouvement, vingt ans après son achèvement, parce qu'il n'était pas satisfait de la version originale. En dépit de son utilisation du même matériau thématique, la nouvelle version se distingue donc nettement que ce mouvement est souvent effectué sur lui-même.
La principale source de la forme originale du quatuor était la deuxième édition de Simrock. Pour la version alternative de la Finale de la présente édition est basée sur une partition et les parties marquées avec des corrections Suk.
- Avec une préface commentaires (Cz / Eng / Ger) et critique (Eng)
- Comprend également la dernière version du quatrième mouvement de 1915/ Répertoire / 3 Violons, Alto et Violoncelle
34.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| String Quintet #84 D
Major Quintette à cordes : 2 violons,
alto et 2 violoncelles Schott
Giuseppe Maria Cambini, né à Livourne probablement en 1746, n'a pas seulement ...(+)
Giuseppe Maria Cambini, né à Livourne probablement en 1746, n'a pas seulement écrit des opéras et des symphonies, mais aussi plus de 100 quintettes à cordes pour deux violons, alto et deux violoncelles. Ses oeuvres se caractérisent par une mélodie douce et fluide inspiré par le son des cordes. Les solos virtuoses qui sont assez communs dans quintettes de concert recul en faveur de passages cantabile. Tilman Sieber ('Das klassische Streichquintett - Die Geschichte einer Gattung dans Einzelwerken ') a édité les partitions autographes et présente maintenant Quintette à cordes n o 84 en ré majeur, une oeuvre de musique de chambre exigeante. / 2 Violons, 2 Violoncelles Et Alto
54.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| String Quartet #1 B-Flat
Major Op. 11 Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Barenreiter
La durée de vie de Josef Suk (1874-1935), le célèbre compositeur et violonist...(+)
La durée de vie de Josef Suk (1874-1935), le célèbre compositeur et violoniste professionnel, a été fortement influencé par son appartenance à la célèbre 'Quatuor tchèque' (fondée en 1892). Suk faisait partie du quatuor jusqu'en 1933, se produisant dans près de quatre mille concerts.Le Quatuor à cordes n o 1 en si bémol majeur op. 11 (1896) est la première composition aux côtés de l'op Serenade. 6, qui a été publié par Simrock à la suite de la médiation par Suk père-frère, Antonín Dvorák. Dvorák a examiné ce travail du jeune musicien à être 'le meilleur que je connaisse de lui.' Suk a réécrit le quatrième mouvement, vingt ans après son achèvement, parce qu'il n'était pas satisfait de la version originale. En dépit de son utilisation du même matériau thématique, la nouvelle version se distingue donc nettement que ce mouvement est souvent effectué sur lui-même.La principale source de la forme originale du quatuor était la deuxième édition de Simrock. Pour la version alternative de la Finale de la présente édition est basée sur une partition et les parties marquées avec des corrections Suk.- Avec une préface commentaires (Cz / Eng / Ger) et critique (Eng)- Comprend également la dernière version du quatrième mouvement de 1915 / 2 Violons, Alto Et Violoncelle
34.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Méthode Vol.3 : 12
Etudes En 1ere Et
3ème Positions
(JOUBERT CLAUDE-HENRY) En Français Alto seul Combre
Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Douze Etudes à écrire soi-même
en 1ère et 3e posi...(+)
Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Douze Etudes à écrire soi-même
en 1ère et 3e positions
Ces études ont plusieurs objectifs :
mettre en pratique tous les éléments musicaux et techniques abordés dans les deux premiers volumes de cette méthode.
Tous les doigtés ne sont pas indiqués : apprendre à trouver de bons doigtés, en première et troisième positions, est un apprentissage indispensable dès le début des études instrumentales (il n'est pas interdit de se faire aider par son professeur...).
- permettre de se lancer dans la composition. La musique XXIe siècle ne sera pas celle des siècles précédents. Il semble important que tous les musiciens, amateurs, professionnels, étudiants, et déjà les élèves, puissent tenter d'écrire leur propre musique.
- donner les bases d'une méthode d'analyse. Si l'on veut bien comprendre comment nos illustres aînés ont écrit leurs oeuvres, il convient de questionner leur propre musique.
Beaucoup d'aspects de la composition musicale sont abordés dans ces études : formes, carrures, phrases, cadences, mélodie, harmonie, tonalité, modalité...
COMPOSER n'est pas une activité réservée aux adultes savants. Le mot 'composer' vient du latin cum-ponere, 'poser avec'. On compose un menu ou un bouquet.
Le compositeur de musique ne 'crée' pas, il dispose, à sa façon, les éléments d'un matériau sonore existant.
Chaque étude est l'occasion d'un travail de 'com-position', tous les éléments musicaux sont fournis - il suffit de les assembler, chacun à sa manière. Ce sont des exercices très simples, des recettes qui peuvent être modifiées selon les goûts de chacun, comme les recettes de cuisine.
Comment faire '
- se munir d'un cahier de musique, d'un crayon, et, surtout, d'une gomme,
- jouer tout ce que l'on écrit, et ECOUTER !
- et s'amuser autant que l'auteur de ces études...
Claude-Henry Joubert / méthode - études / Méthode / Alto
20.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Alard Para Viola V.3
Superior (ALARD DELPHIN) Español Alto seul [Partition] Real Musical
Par ALARD DELPHIN. selección del célebre método para violín, transcrita y re...(+)
Par ALARD DELPHIN. selección del célebre método para violín, transcrita y revisada por Emilio Mateu
La idea de abordar la transcripción para Viola del método de Delphin Alard (1815-1888) conocido en España como 'Método completo y progresivo? surge al experimentar, algunos de sus estudios, con alumnos de distintos niveles y comprobar que los resultaan francamente positivos. La obra está dividida en tres cuadernos (que corresponden a los niveles elemental, medio y superior). / Niveau : Supérieur / Pédagogie / Recueil / Alto
17.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Prelude De Choral
'Jesu Meine Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Barenreiter
La durée de vie de Josef Suk (1874-1935), le célèbre compositeur et violonist...(+)
La durée de vie de Josef Suk (1874-1935), le célèbre compositeur et violoniste professionnel, a été fortement influencé par son appartenance à la célèbre 'Quatuor tchèque' (fondée en 1892). Suk faisait partie du quatuor jusqu'en 1933, se produisant dans près de quatre mille concerts.Le Quatuor à cordes n o 1 en si bémol majeur op. 11 (1896) est la première composition aux côtés de l'op Serenade. 6, qui a été publié par Simrock à la suite de la médiation par Suk père-frère, Antonín Dvorák. Dvorák a examiné ce travail du jeune musicien à être 'le meilleur que je connaisse de lui.' Suk a réécrit le quatrième mouvement, vingt ans après son achèvement, parce qu'il n'était pas satisfait de la version originale. En dépit de son utilisation du même matériau thématique, la nouvelle version se distingue donc nettement que ce mouvement est souvent effectué sur lui-même.La principale source de la forme originale du quatuor était la deuxième édition de Simrock. Pour la version alternative de la Finale de la présente édition est basée sur une partition et les parties marquées avec des corrections Suk.- Avec une préface commentaires (Cz / Eng / Ger) et critique (Eng)- Comprend également la dernière version du quatrième mouvement de 1915 / 3 Violons, Alto Et Violoncelle
10.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Trattenimenti Armonici Da
Came (CASTRO FRANCISCO
JOSE DE) Español Trio [Partition] Real Musical
Par CASTRO FRANCISCO JOSE DE. Transcripción y realización de Genoveva Gálvez
...(+)
Par CASTRO FRANCISCO JOSE DE. Transcripción y realización de Genoveva Gálvez
La edición de estas 10 sonatas de cámara a tres, viene a aminorar el vacío que la historia de la música española parece presentar en el siglo XVII en contraste con el glorioso florecimiento que caracteriza al que le precede.contiene Partitura generarticellas de violin 1o, violin 2o, violoncello./ Répertoire / Trio
24.92 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Fureur Contre Informe
(Pour Un Tombeau
D'Anatole) (PESSON
GERARD) En Français Trio à Cordes Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après ...(+)
Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après sa mort, une enveloppe de carton rouge contenant 210 feuillets de petit format (12,5 x 7,5) couverts d'une écriture au crayon, très légère, rapide et presque effacée aujourd'hui. Au verso du feuillet 6, sensiblement plus petit que les autres, on lit, difficilement, trois mots qu'on aura mis plus de trente ans à déchiffrer: fureur contre informe. Cette oeuvre inachevée, à la fois produite et empêchée par la douleur, a été écrite après la mort d'Anatole Mallarmé (16 juillet 1871 - 8 octobre 1879), le fils du poète. C'est un tombeau, une consolation poétique, brûlante, laconique, exempte de toute préciosité. L'oeuvre aura été comme asphyxiée par la charge autobiographique, par un JE pathétique et véhément qui lacère la matière poétique et finalement condamne l'essai de résurrection. Le trio à cordes reprend, en treize fragments enchaînés, les trois ordres, les trois temps non chronologiques imaginés par Mallarmé pour ce théâtre abstrait à trois personnages (père, mère, fils).
I. Moment de la révolte et du cri, déclenchement de la maladie, mort qui frappe / tempo rapide, refrain, stridences fugitives
II. Temps de la maladie, moment de la mort du fils, de l'ensevelissement (assomption paternelle) / silence coloré
III. Résolution, projet poétique, essai de triomphe spirituel / cantilène, chant funèbre
L'impossible à écrire est au centre du projet mallarméen, où le fragment, l'esquisse deviennent moments d'un acte poétique fondé en l'inachèvement. Le suspendu, l'inaffirmé sont souvent évoqués par Mallarmé dans ces feuillets comme la registration d'une musique intérieure qu'on ne peut faire entendre à quiconque - 'Manquer le but sublime' (f 105). Le projet est laissé en sa nudité. La brisure, le non-résolu révèlent alors à Mallarmé que l'actualité de la pensée, le noyau irréductible de la tentative poétique, ce qui est absolument moderne, est néant de chagrin, veille, rien d'affirmé donné à entendre.
Feuillet 61: or parti, et vent de rien qui souffle (là, le néant ? moderne)
Feuillet 57: et III peut-être rien - (d'affirmé) sur mort
et
donné à entendre simplement - en l'espace de 'il est mort de I II
Fureur contre informe a été commandé par la WDR et créé par le trio Recherche à Cologne le 6 février 1999.
Enregistrement:
1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudes
Mes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - Rebus
Ensemble Recherch / contemporain / Date parution : 1998-01-01/ Répertoire / Trio à Cordes
33.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
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