Editions : Paris, l'auteur, Foucault, 1713.Présentation par Catherine CESSACCe recueil très intéressant regroupe six sonates de style italien, et six sonates composées de danses de la suite française. Les sonates 4 et 6 comportent de très beaux récits pour la viole.Première partie : Six sonates pour violon et basse continue (Sonates I à VI)Seconde partie : ' composée de préludes, allemandes, courantes, sarabandes, rondeaux, gavottes et gigues ' (Sonates VII à XII) / Musique De Chambre / 180 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria (Bach/Gounod and Schubert) - Bist du bei mir (You Are with Me) (Stözel) - Canon in D (Pachelbel) - Clair de Lune (Debussy) - Dance of the Sugar Plum Fairy (Txhaikovsky) - 1812 Overture (Tchaikovsky) - Eine Kleine Nachtmusik (' Serenade?), First Movement Excerpt (Mozart) - The Flight of the Bumble Bee (Rimsky-Korsakov) - Funeral March of a Marionette (Gounod) - Für Elise (Beethoven) - Gymnopedie No. 1 (Satie) - Jesu, Joy of Mans Desiring (Bach) - Lullaby (Brahms) - Minuet in G (Bach) - Ode to Joy (Beethoven) - Piano Sonata in C (Mozart) - Pie Jesu (Fauré) - Rondeau (Mouret) - Swan Lake (Tchaikovsky) - Wedding March (Mendelssohn) - William Tell Overture (Rossini) - and many more./ Recueil / Alto

Par PURCELL HENRY. Nous savons très peu de cette pièce prob-habilement basé sur la légende classique du déliement du noeud gordien par Alexandre le grand. Le livret n'a jamais été imprimé. Du morceau TI-soi, seulement les mouvements de théâtre-musique huit ont été enregistrées : Menuet Ouverture - Air - Rondeau - Air - Jig - Chaconne - Air - Menuet./ Répertoire / 2 Violons, Alto, Basses et Clavecin Ad Libitum

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Lyrae est une oeuvre pour quatuor à cordes, harpe et percussions (grosse caisse, marimba, vibraphone et tamtam). Elle s'inspire d'une des étoiles les plus fascinantes de la constellation de la Lyre. Il s'agit en réalité d'une double-étoile dont chacune des entités exerce des forces cosmiques sur l'autre. S'attirant puis se repoussant, elles créent une sorte de 'halo”, de brume stellaire autour d'elles. Nimbées de poussière cosmique très énergétique, elles peuvent cependant s'éclipser l'une l'autre. J'ai donc conçu la pièce d'un seul tenant, comme un véritable pas de deux du couple d'étoiles. Menant la danse à tour de rôle, elles se meuvent et rayonnent dans l'espace, illuminant ainsi le ciel de leurs faisceaux aux forces distinctes. Une introduction présente un espace sombre, aussi mystérieux que menaçant. La matière gronde, se désagrège, et se transforme au fur et à mesure en poussière lumineuse et scintillante. Un épisode plus lyrique émerge de cette brume stellaire floue, avant de retrouver l'obscurité angoissante initiale. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter musicalement ces deux facettes de Lyrae - non pas comme des entités différentes, mais comme deux mondes entremêlés qui s'enchaînent et se fondent l'un dans l'autre sans jamais s'affronter. / Contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes, Harpe et Percussion

Comprised of works from Volumes 1, 2 and 3 of the Suzuki Violin School, which have been arranged for string quartet by violinist/arranger Joseph Knaus. With lower string parts providing melodic and rhythmic counterpoint to set off the simple melodies (which match the Suzuki Method® repertoire), these quartets are nevertheless simple enough for beginning level players ready for their first chamber music experience. String Quartets for Beginning Ensembles are sold in sets including full score and one part book per instrument. Volume 3 contents are: Gavotte (P. Martini) * Minuet, BWV Anh. II 114/Anh. III 183/Anh. II 115 (J.S. Bach) * Gavotte in G Minor, Gavotte en Rondeau from Suite in G Minor for Klavier, BWV 822 (J.S. Bach) * Humoresque, Op. 101, No. 7 for Piano (A. Dvorák) * Gavotte (J. Becker) * Gavotte from Orchestral Suite No. 3 from Overture in D Major, BWV 1068 (J.S. Bach) * BourrEe, BourrEes I and II from Suite III in C Major for Violoncello, BWV 1009 (J.S. Bach).

Issu De L'Album Pour La Jeunesse Opus 68 No. 22. Par SCHUMANN ROBERT. / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Par BERT HENRI. Ces cinq chansons populaires françaises sont tirées de notre ancien folklore. Elles évoquent cinq moments festifs du calendrier : 1. Noël : Michaut veillait 2. Carnaval : Mardi-Gras s’ne est allé 3. Le Printemps : C’est le joli mois de mai 4. L’Eté : Voici la Saint-Jean 5. L’Automne : La vigne au vin Ces chansons sont harmonisées pour trois flûtes à 'voix égales', qui se partagnet souvent le thème. Elles supposent la présence mélodique et rythmique, voire harmonique, de petites percussions - instruments maniables et constamment utilisés dans les écoles de musique - tambourin, woodblock, toms, carillons ou métallophone, xylophone basse, répartis selon les œuvres entre deux jeunes musiciens.Leur dénomination n’est pas absolue - il importe surtout de rechercher la variété des timbres et de prendre plaisir à travailler en équipe. Sans attendre un stade avancé de la technique instrumentale, l’intérêt musical de chaque partie doit encourager la pratique de la musique d’ensemble./ Répertoire / 3 Flûtes et petites Percussions

Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Par YUN ISANG. Durée: 15', Format: New Edition portrait/ Répertoire / Hautbois, Clarinette et Basson

Arrangeur: John Arkell. Par PURCELL HENRY. Purcell a composé ce thème brillant pour la musique de scène de la pièce Abdelazer ou la revanche du Maure (1693) d'Aphra Behn. Presque trois siècles plus tard, Benjamin Britten l'introduisit dans son oeuvre symphonique The Young Person's Guide to the Orchestra (désignée souvent par son sous-titre Variation and Fugue sur un Thème de Purcell) une partition pour un film documentaire, sorte de visite guidée des instruments de l'orchestre. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Alto et Piano

Par TELEMANN GEORG PHILIPP. From The 'Tafelmusik'/ Répertoire / 2 Flûtes Traversières, Cordes et Basse Continue

Wedding Music for Violin and Viola includes 14 favorites for weddings, recitals, parties and receptions. New adaptations of these arrangements allow each musician to share melodic, harmonic and accompanying elements. These duets are well suited for intermediate to advanced musicians and include bowings, fingerings, articulations and dynamics. Includes two separate 28-page pull-out parts for violin and viola. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Date parution : 2019-05-27/ Recueil / Violon et Alto

Par CURATOLO KATHERINE. Pour alto solo, ce livre est une collection d'arrangements de mariage simple, sans piano. A l'intérieur vous trouverez des musiques les plus fréquemment demandés pour les cérémonies de mariage, des plats traditionnels de belles pièces classiques qui ne manqueront pas d'offrir une expérience musicale élégante. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Alto