Arrangé Pour Sextour À Vents Par Nicolas Prost 2016. Par BERLIOZ HECTOR. This arrangement written by Nicolas Prost in 2016 is a free reconstitution of the lost work Hymne sacré pour les instruments de Sax (Sacred song for the instruments of Sax), which was first performed at the Hertz concert hall in Paris on 3 February 1844. Adolphe Sax himself played the saxophone part. It was the first time that this instrument was played in a concert. The piece performed was an arrangement of Chant sacré for six voices and piano composed by Berlioz in December 1843. / Niveau : 3 / Répertoire / Ensemble d'Instruments à Vent

Par YE XIAOGANG. La musique ' Coloré Sutra Banne ' est le souvenir de voyage du compositeur au plateau tibétain. Le flutterling coloré Sutra bannière sont considérés comme le symbole plus sacré pour les Tibétains, et ils font les plus beaux paysages de paysage tibétain et mindscape./ Répertoire / Trio avec Piano

26 Easy Pieces from 4 Centuries. Les pièces, qui conviennent non seulement aux jeunes, mais également aux adultes débutants, sont adaptées, dans leur diversité stylistique, aussi bien pour des concerts que pour des représentations dans un cadre sacré. Alors que certaines des pièces ont été composées par les compositeurs pour l'écriture pour cordes à quatre voix, l'éditeur utilise également des oeuvres pour piano qu'il a arrangées - aussi proches que possible de l'original - pour quatuor à cordes. / Niveau : 2 / Recueil / Quatuor à Cordes

Quand Smetana, en 1876, termine son Quatuor en mi mineur sous des couleurs tristes et sombres, il est déjà atteint par la surdité. Quel musicien ne connaît pas ce passage fatidique du 4e mouvement, où Smetana symbolise par une note ultra-aiguë au violon le début de sa maladie? Les mouvements précédents sont consacrés aux stations plus heureuses de sa vie - la préface de notre édition cite un passage détaillé d'une lettre consacré à ce sujet. Smetana, qui à l'époque avait reçu de son éditeur des honoraires ridicules pour son quatuor, ne pouvait pas prévoir que cette oeuvre compterait un jour au rang des quatuors à cordes les plus célèbres. / Quatuor A Cordes

Quand Smetana, en 1876, termine son Quatuor en mi mineur sous des couleurs tristes et sombres, il est déjà atteint par la surdité. Quel musicien ne connaît pas ce passage fatidique du 4e mouvement, où Smetana symbolise par une note ultra-aiguë au violon le début de sa maladie? Les mouvements précédents sont consacrés aux stations plus heureuses de sa vie - la préface de notre édition cite un passage détaillé d'une lettre consacré à ce sujet. Smetana, qui à l'époque avait reçu de son éditeur des honoraires ridicules pour son quatuor, ne pouvait pas prévoir que cette oeuvre compterait un jour au rang des quatuors à cordes les plus célèbres. / Quatuor A Cordes

Par LOBKO MIKHAIL. Quelle que soit votre habileté niveau, si vous êtes consacré à l'art noble de jouer de l'alto, ce cours est certain améliorer votre technique. La méthode Lobko augmentera votre compréhension de jouer tout au long de la touche de la manière la plus rationnelle et confortable, à faciliter la découverte de solutions techniques, même pendant la lecture de la vue. Approche progressive la méthode, brève mais complète, vous permettra d'examiner et de réviser la façon très vous gérez un alto et la proue. Les racines du grand succès ou l'échec inexplicable se trouvent souvent dans simples erreurs techniques qui sont devenus des habitudes. Pour vous aider à corriger ces habitudes, brillants concepts techniques glanés dans divers livres par les meilleurs professeurs d'Alto du passé sont réunis ici en simple, facile à suivre les formules. / Niveau : Tous Niveaux / Classic - Technic / Méthode / Alto

Cet ouvrage est consacré à l'étude des relations entre les tonalités dont l'armature présente jusqu'à 3 dièses ou 3 bémols et les différents schémas de doigts en troisième et deuxième positions. Un chapitre entier est réservé à l'étude de la demi-position. Positions 3-2-½ contient 17 exercices et 32 pièces variées avec accompagnement sur compact disc. / Alto

Partition + matériel. Par MANTOVANI BRUNO. Tout comme le précédent ouvrage consacré à cette formation, le Quatuor à cordes n°3 est une pièce peu polyphonique où le matériau est similaire pour tous les instruments. En revanche, il s'agit comme dans mes récents travaux (je pense à Tourbillons pour deux pianos) d'une tentative d'épuration du langage. Les idées musicales ici s'entrechoquent mais sont développées dans une logique plus extrême qu'auparavant. L'obsession est ici le maître mot, que ce soit dans la recherche de la densité (début de la pièce) comme sur le plan rythmique (dans une section centrale où des périodicités se superposent) ou sur celui du flux (abondance de trilles communs aux quatre instruments). Au milieu de ce discours 'jusqu'au-boutiste', deux cadences, une de violon et l'autre de violoncelle, aèrent un discours qui tend en permanence vers une forme d'oppression. Bruno Mantovani/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par BABA NORIKO. Cela ne fait pas longtemps que je connais le monde de l'orgue à tuyaux et son histoire, mais aujourd'hui je suis fascinée par cet instrument, et tout particulièrement par les oeuvres que J.S. Bach lui a consacrées. Les Variations canoniques sont l'un des chefs-d'oeuvre du compositeur, basé sur un chant de Noël 'Vom Himmel hoch, da komm ich her' (je viens du haut des ciels) et sur la règle du canon. Pour mes variations, j'ai décidé de faire quelque chose de non canonique, et j'ai commencé par une harmonisation du choral de Bach suivi sans interruption de variations, comme dans l'une de ses partitas d'orgue, par des transformations continues de couleur et d'atmosphère./ Répertoire / Flûte, Clarinette, Alto et Violoncelle

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Le nom de Mahler est si rattaché au genre de la symphonie et du lied, que l'on ignore souvent qu'il se consacra intensément à la musique de chambre durant ses années d'études. Des nombreuses tentatives dans ce domaine, il ne reste qu'un quatuor à cordes, composé entre 1876 et 1878, et dont seul le premier mouvement, redécouvert dans les années 1960 et publié pour la première fois en 1973, est achevé. Même si l'on reconnaît immédiatement l'ombre de Brahms, ce mouvement de quatuor est suffisamment personnel et original - à l'instar du traitement quasiment symphonique de piano - pour qu'il soit intégré à notre série de publications Urtext. À des fins d'étude, nous publions en plus, et en annexe à notre édition, une esquisse sous forme de fragment d'un autre mouvement, un scherzo pour la même formation. / Quatuor Avec Piano

Par SCHUMANN ROBERT. «Le piano devient trop étroit pour moi, dans mes compositions actuelles j’entends souvent quantités de choses que je peux à peine effleurer», se plaignait Schumann en 1838. C’est pourquoi en 1840, il se consacra prioritairement au lied. Au cours des années suivantes, suivirent des oeuvres symphoniques et de musique de chambre. Les «Märchenbilder» (Images de contes) pour alto (ou violon) et piano op. 113 furent composés en mars 1851. Ces quatre courtes pièces de caractère sont dominées par une atmosphère élégiaque. Leurs titres ne sont pas empruntés aux contes, mais sont de sobres indications de tempo : «Nicht schnell», «Lebhaft», «Rasch» et pour finir «Langsam, mit einemmelancholischen Ausdruck». Inaccessible jusqu’à présent, le manuscrit autographe a été exploité pour la première fois pour la préparation de cette édition urtext. Certains passages douteux du texte musical ont pu ainsi être éclaircis. / Partition brochée / Date parution : 1905-06-20/ Répertoire / Alto et Piano

Tonalité : C-Moll - Op.: 149 -. Par RHEINBERGER JOSEF GABRIEL. The field of sacred chamber music, apart from vocal music and the solo-organ repertoire, often lives in the shadows. Thus the reprint of this valuable trio is all the more welcome. The organ has the same role here as the piano in a piano trio! [Württembergische Blätter für Kirchenmusik May 1993, p. 192]/ Répertoire / Violon Solo, Violoncelle Solo, 2 Violons, Alto, Vi

Tonalité : C-Moll - Op.: 149 -. Par RHEINBERGER JOSEF GABRIEL. The field of sacred chamber music, apart from vocal music and the solo-organ repertoire, often lives in the shadows. Thus the reprint of this valuable trio is all the more welcome. The organ has the same role here as the piano in a piano trio! [Württembergische Blätter für Kirchenmusik May 1993, p. 192]/ Répertoire / Violon Solo, Violoncelle Solo, 2 Violons, Alto, Vi