Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

For Violin, Cello And Piano. Par SILVESTROV VALENTIN. Cette composition est une étape importante et une interface dans les travaux du Silvestrov : c'est la fin de sa ' période d'avant-garde ' et le début de ce qu'il appelle plus tard ' metamusic '. la structure de le oeuvre est unique : le premier mouvement de la Sonate pour violon et Piano, peut également être effectué séparément. Le deuxième mouvement, Sonate pour violoncelle et Piano, est une sorte d'intermezzo lyrique. Il n'est pas jusqu'à la troisième mouvement, Trio, que les instruments vraiment jouent ensemble, amenant le drame à une extrémité' métaphysique. Le travail est caractérisé par une variété exceptionnelle de couleurs de ton, jouant les techniques et les systèmes tonales. Certaines activités visibles des musiciens sur scène n'ont rien à voir avec superficielle ' théâtre instrumentale ' mais détiennent une signification symbolique profonde./ Répertoire / Trio avec Piano

Par SILVESTROV VALENTIN. Cette musique a été créée à la mémoire de Larissa Bondarenko, l'épouse du compositeur. Le travail est une combinaison hybride de forme strophique lied et Baroque lamento (plus ou moins chaconne). L'idiome chromatique exquis est étroitement liée à la ' Requiem for Larissa ' (1997/99) composée en parallèle./ Répertoire / Alto ou Violoncelle et Piano

Per Quartetto D'Archi. Par COLASANTI SILVIA. Italian / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par SILVESTRINI GILLES. / Niveau : Difficile / Contemporain / Date parution : 2006-12-01/ Répertoire / 2 Hautbois, Hautbois D'Amour et Cor Anglais

Par SILVESTRINI GILLES. / Niveau : Difficile / Contemporain / Date parution : 2008-02-01/ Répertoire / Flûte Traversière Violon, Alto et Violoncelle

Par SILVESTRINI GILLES. / Niveau : Assez Difficile / Contemporain / Date parution : 2006-04-01/ Répertoire / Quatuor à Cordes (2 Violons, Alto, Violoncelle)

Par NORTON CHRISTOPHER. Christopher Norton est un compositeur, arrangeur et pédagogue, connu pour sa série de Microjazz révolutionnaire. Ses compositions tirer parti de sa vaste expérience et goûts éclectiques et les quatuors de vent Silver Screen ne font pas exception. Chris décrit comme 'un ensemble de pièces de caractère vaguement influencée par les styles de musique de film, des années 1940 en particulier', et ils montrent sa capacité unique à recréer des styles différents, du film noir à la vingtaine jaunty romp style ! A marqué pour basson, clarinette, hautbois et flûte de niveau intermédiaire, Chris écrit dans un style contrapuntique délibérément et alloue un rôle tout aussi important pour chaque instrumentiste pour leur donner une part égale de l'action./ Recueil / Flûte Traversière, Clarinette, Hautbois et Basson

Par SCHNEIDER ENJOTT. Ce travail a été composé pour le 250e anniversaire de la mort de j. s. Bach. Elle a été créée dans la cathédrale d'Erfurt par le quatuor de saxophones Rascher et Silvius von Kessel, l'organiste de la cathédrale. L'ouvrage contient de nombreuses allusions à Bach. Le célèbre ostinato basse de sa messe en si mineur sert de l'inspiration principale, tandis que le motif B-A-C-H et la structure formelle de son ' Toccata, Adagio und Fuge ' fournir d'autres liens au Master./ Répertoire / Quatuor de Saxophones (SATBar) et Orgue

'Originally written for a suite called Silver Poetry, a Suite on Australian Images, for German flautist Christiane Meininger, whose specially designed flute bears that name ('Poesie in Silber?), this short piece was composed on the day I went for a walk in Russell Falls in Tasmania, and I encountered the small pink breasted robin, a rare tiny and very pretty bird. It had such a charming aura about it as well as something very theatrical in the way it just took off in a flash. This piece has something of a circus character.? Elena Kats-Chernin / Quatuor A Cordes